- 14 mycket framstående ekuadorianska målare
- 1- Oswaldo Guayasamín
- 2- Camilo Egas
- 3- Gonzalo Endara Crow
- 4- Bolívar Mena Franco
- 5- Humberto Moré
- 6- Diogenes Paredes
- 7- Eduardo Kingman Riofrío
- 8- Oswaldo Viteri
- 9- Victor Mideros
- 10- Enrique Tábara Zerna
- 11- Edgar Balseca Toral
- 12- Gilberto Almeida Egas
- 13- Antonio Salas Avilés
- 14- Leonardo Tejada
- referenser
De ecuadorianska målarna är en viktig länk i den nationella kulturen tack vare dess stora arvbild. Från sina exponenter för barocken som Manuel Samaniego till representanter för neo-figurativister som Oswaldo Viteri har alla haft sin betydelse i konsten Ecuador.
Det bör noteras att under kolonitiden utvecklades Quito-skolan, som fick stor prestige under 1600- och 1700-talet. Sådan var dess berömmelse, att kung Carlos III försäkrade att denna skola inte hade något att avundas på italienska Michelangelo.
Senare levde han påverkan från Fray Jodoco Ricke under renässansen och i slutet av 1800-talet väcktes den inhemska rörelsen.
På 1900-talet kom viktiga målare fram som motsatte sig att vara en del av den nuvarande sociala realismen som fördömde livsvillkoren för aboriginerna och försökte anta nya stilar från utlandet.
14 mycket framstående ekuadorianska målare
1- Oswaldo Guayasamín
Oswaldo Guayasamín var son till en inhemsk far och en mestizo-mamma. Mot sin vilja registrerade han sig på School of Fine Arts i Quito och etablerade sig som en målare och skulptör.
Från början av sin karriär visade hans arbete tecken på social protest, en aspekt som fick honom att distansera sig från skolan.
I en expressionistisk stil presenterade hans canvases de orättvisor och smärta som mänskligheten mötte under 1900-talet, särskilt under de två världskrigen.
2- Camilo Egas
Han föddes i Quito omkring 1889. Han var en del av den inhemska rörelsen och kombinerade costumbrista-målning med andra strömmar i samtida konst.
Hans produktiva arbete utöver denna blandning och kritiker anser att han är representativ för social realism, surrealism, neo-kubism och abstrakt expressionism.
Han blev erkänd för sina imponerande väggmålningar som den han gjorde för New York World Fair 1939.
3- Gonzalo Endara Crow
Hans arbete är en estetisk representation av den andinska kulturen och dess folk, och hans mest erkända verk är El Tren Volador. Tåget, tillsammans med klockorna, sfärerna eller regnet är överexponerade element i landskap eller städer som bekräftar en surrealistisk stil.
Som en skulptör skapade Endara Crow monumenten El Choclo och El Colibrí, som representerade den naturliga skönheten och jordbruket i den ecuadorianska Sierra.
4- Bolívar Mena Franco
Han föddes i Ibarra 1913 och var en representant för social realism. Under hela sin karriär arbetade han för att uppnå en personlig stil genom att vägra att vara en del av den inhemska rörelsen. Denna avsikt ledde till att han blev en nyekspressionistisk konstnär.
Han målade ansikten, händerna med långsträckta fingrar och kvinnans kropp med betoning på smala midjor och generösa höfter.
5- Humberto Moré
Han föddes 1929 i Esmeralda. Han var en målare, skulptör och muralist och blev känd som Lalot Rivadeneira Plata.
Han fick priset på Salón de Julio i Guayaquil 1962 tack vare sin post-kubistiska stil. Innan han experimenterade med expressionism och hade en viss tendens till geometrization, där han vaknade till användningen av färg med en stark närvaro av rött och blått.
6- Diogenes Paredes
Paredes, känd som ”The Aboriginal Painter”, föddes i Tulcán 1910. Han förstod konst som ett uttryck för massorna och han kämpade för att göra detta till verklighet.
Han var besatt av idén att hjälpa de oskyddade och dokumenterade dem i olika vardagliga situationer. Hans arbete är inramat i social realism.
7- Eduardo Kingman Riofrío
Känd som "Handens målare", eftersom de alltid förekommer i hans målningar, differentierar han sig genom att uttrycka politiska och sociala idéer relaterade till inhemska smärta och missbruk i sina verk.
Hans arbete har en stark känsla av sorg och hopplöshet, en produkt av social orättvisa.
8- Oswaldo Viteri
Oswaldo Viteri föddes i Ambato, Tungurahua-provinsen, 1931. Hans arbete använder olika tekniker som ritning, gravering och mosaik, och han var en erkänd neo-figurativ målare under decenniet av 60-talet, 1900-talet.
Hans skulpturella sammansättningar gjorda med trasdockor och skrotmaterial var framgångsrika på 1970-talet.
9- Victor Mideros
En slags kulturell synkretism är vad man kan se i Víctor Mideros arbete, född i Ibarra 1888.
Religiösa och esoteriska figurer ersätts ibland av inhemska silhuetter. I vilket fall som helst var dess representation traditionell.
Trots sina resor till Europa i början av 1900-talet misslyckades han att påverkas av impressionismen och blev istället intresserad av symbolik och mystisk målning.
10- Enrique Tábara Zerna
Född 1930 i Guayaquil har Tábara etablerat sig som experimentkonstnär.
Hans ecuadorianska rötter finns på ett återkommande sätt i hans verk, initialt uttryckta i människans nedre extremiteter och senare genom naturen.
11- Edgar Balseca Toral
Denna realistiska och surrealistiska målare föddes 1942. Hans kärlek till tjurar återspeglas i dussintals plast- och skulpturverk.
12- Gilberto Almeida Egas
Gilberto Almeida föddes i Ibarra 1928. I en första etapp gjorde Almeida landskapsarkitektur; senare och under fem år utvecklade han det som kallas ”Portenes tid” eftersom han målade fasaderna på kloster och hus på landsbygden.
Senare följde han trenden med att informalismen lägger till olika externa element i sina verk; och grundade slutligen spetsrörelsen VAN.
13- Antonio Salas Avilés
Han bodde mellan 1700- och 1800-talet, i den ecuadorianska självständighetsera. Från en traditionell tradition visar han religiösa bilder, porträtt och vardagliga situationer i sina verk. Mystiken i kolonitiden och naturlandskap återkommer i hans arbete.
Mot år 1810 ansågs han vara den viktigaste målaren i Ecuador och med stort inflytande på de som började upptäcka konst.
14- Leonardo Tejada
Han föddes i staden Latacunga 1908. Han utvecklade sitt arbete med tekniker som akvarell, olja och gravering.
Med de två första teknikerna representerade han sociala teman och graveringen användes på trä för att representera aspekter av inhemsk folklore. Från årtiondet av 70-talet införlivade han återvinningsbart material i sina verk.
referenser
- Bargellini, C. (2016). The Art of Måleri i Colonial Quito / The art of Måleri i Colonial Quito ed. av Suzanne L. Stratton-Pruitt. The Catholic Historical Review, 102 (2), s: 438-439.
- Otero, M. (2011). The Open Veins of Guayasamín's Paintings (Doktorsavhandling) sid: 23-30.
- Pérez, MT (1987). Indianen på 1920-talet målning av den ecuadorianska målaren Camilo Egas (doktorsavhandling, University of Texas i Austin). sid: 45-47.
- Pérez, T. (1995). Anslag till det populära infödda inom ekuadoriansk konst under århundradets första kvartal: Camilo Egas (1915-1923). Acuador and Popular Arts of Ecuador, 143-164.
- Navarro, JG (1925). Konst i Ecuador. Tjur. Pan Am. Union, 59, 800. sid: 342-345.