KONSTKOMEDI: URSPRUNG, EGENSKAPER OCH KARAKTÄRER - KONST - 2025

Den Comedia del Arte , även kallad Comedia all'improviso (för sin användning av improvisation), var en synnerligen populär typ av teaterföreställning. Ursprunget ligger på 1500-talet, även om vissa författare bekräftar att det redan fanns under föregående århundrade.

Denna typ av teater började i Renaissance Italien och upplevde en viss expansion i Frankrike, Spanien eller Ryssland. Teorierna om deras ursprung är olika: en av dem hänför sig till en viss typ av representation som redan förekom i antika Rom; en annan kopplar det till karneval och betonar användningen av masker.

Källa: Claude Gillot, via Wikimedia Commons Art Comedy kännetecknades av sina bestämda tomter och av sina fasta karaktärer. Verken delades upp i tre akter och det fanns stor improvisationsfrihet för skådespelarna. Dess publik var överväldigande populär och tvingade den att använda mindre kulturerat språk än det som användes i aristokratiska salonger.

Karaktärerna kännetecknades av deras masker. Bland dem var älskarna, vecchiosna (gamla män) och zannierna (tjänare eller bufféer).

Ursprung

Comedy of Art, som ursprungligen kallades på italienska, Commedia dell'Arte, hade sina första föreställningar på 15-talet. Dess främsta uppsving inträffade under det sextonde, sjuttonde och artonde århundradet och nådde till och med 1800-talet.

Denna typ av teater uppstod i ett övervägande landsbygdssamhälle. Enligt experter brukade bönderna träffas efter arbete, ett av de vanligaste underhållningarna var att lyssna på berättelser.

Från dessa möten och berättelserna som berättades skapades en serie karaktärer, mycket kännetecknade av de olika dialekterna som talades i Italien.

Karaktärerna kunde lätt identifieras av bönderna och de typiska karnevalmaskerna lades till. Till en början var föreställningarna väldigt visuella och håna, med mycket improvisation.

Medeltiden

Innan renässansen kom, under medeltiden, i Italien fanns det redan representationer som ärvts från den romerska teatern. Det var tidigare improvisationer och hade en satirisk och komisk karaktär. I dessa utställningar ingick också dans och mime.

Dessa små verk hade bara ett kort initialt manus, kallad Canovacci. Det var en neutral plot, från vilken olika berättelser utvecklades. Detta skilde dem från formell teater, som hade ett fast manus att utföra.

Enligt historikerna införlivade skådespelarna karnevalmaskerna till föreställningarna, som var kimen till den senare Comedia del Arte. Denna sista term, "Konst", hade den medeltida betydelsen av "skicklighet" och användes för att differentiera denna typ av teater.

Framför de verk som representerades i domstolen, där skådespelarna brukade vara aristokrater eller akademiker, var de från den ursprungliga Comedia del Arte professionella. För första gången grupperade de sig i skådespelersföreningar och började ta betalt för sina föreställningar.

Ursprungsteorier

Utöver det nämnda medeltida antecedentet påpekas vanligtvis tre olika teorier om komediets konst.

De första, med stöd av vissa studier, hävdar att de kan komma från antika Rom. Vid den tiden var de så kallade "atheiska" farterna representerade, som hade några karaktärer som experter hänför sig till Comedia del Arte.

Å andra sidan tror andra forskare att ursprunget var föreningen mellan aktiviteterna för medeltida jonglörer, jestrar och jonglörer med elementen i Carnival. Den här strömmen pekar på Ruzzantes populära komedier som den närmaste föregången till Comedy of Art.

Den sista teorin bekräftar att den handlade om utvecklingen av den latinska komedi. När man närmar sig staden skulle stilen på komiska författares verk, som Plautus eller Terence, ha förvandlats till den nya typen av teater.

egenskaper

På teaterområdet anses Comedy of Art vara den mest kända och viktiga arvet från den italienska renässansen. Sedan dyker upp en ny typ av skådespelare: komiker, från jestrar, minstreller och medeltida berättare.

Företagen som dykt upp med denna typ av teater var resande. De flyttade från en stad till en annan och letade efter var de skulle representera verken, även om vissa lyckades stanna i de större städerna.

Dessa överföringar fick scenarierna att vara mycket enkla eftersom de var tvungna att ta dem med sig. Även om de ibland kunde framföra skådespelarna i autentiska teatrar, var de ofta tvungna att göra det på provisoriska torg eller platser.

Argument

Tidigare var den centrala handlingen av verk av Comedy of Art mycket lik. Det var faktiskt den axel som skådespelarna skulle improvisera varje gång.

Den vanligaste berättelsen kretsade om två älskare som var tvungna att möta motstånd från sina familjer eller andra absurda problem. De andra karaktärerna hade ansvaret för att representera de komiska situationerna så att publiken kunde njuta av spelet.

Användning av dialekter

De olika accenterna som erbjuds av den italienska halvön och de olika ämnena förknippade med varje region användes ofta av Comedia del Arte.

Varje karaktär förvärvade sättet att prata och karaktären i de olika områdena, med hjälp av lokala funktioner på ett humoristiskt sätt. Till exempel var Pulcinella napolitansk, medan Harlequin var av Bergamo-ursprung.

Dyrare

Ett av de mest karakteristiska elementen i Comedy of Art var användningen av masker. Varje karaktär, utom älskarna, bar sin egen. Det var en halvmask-teater som lämnade munnen fri för dem att tala.

En annan viktig del var att det var kvinnor som uppträdde. Detta skilde det från engelsk teater och från andra traditioner, där kvinnliga karaktärer representerades av män.

Improvisation

Som nämnts ovan var manuset till Comedia del Arte mycket skissartat. Vissa kom från forntida spel och fungerade som bas för att skådespelarna improviserade.

Vid föreställningstillfället placerade företaget ett manus längst bak på scenen, som indikerade entréerna och utgångarna till skådespelarna. Dialogerna var under tiden mestadels uppbyggda.

Strukturera

Även om improvisation var normen, var Comedy of Art inte utan en viss fast struktur. Varje företag hade en scendirektör och ett manus för att kontrollera prestanda.

Den regissören var också en av skådespelarna, vanligtvis den viktigaste. Innan showen började, var sedvanen att erbjuda publiken en sammanfattning av handlingen.

Tidigare utvecklades verken i tre handlingar, och mellan varandra var musikföreställningar, akrobatik eller dans inblandade.

Tecken

I stort sett bestod Comedy of Art av tre grupper av karaktärer. Den första bestod av tjänarna, kallade Zanni. Dessa var av bondens ursprung och använde sin uppfinningsrikedom och picaresque för att överleva i staden.

Den andra gruppen var Vecchi, de gamla männa. De representerade makten i dess olika former, både den politiska och den militära, genom den ekonomiska eller den intellektuella.

Slutligen fanns det Innamorati (älskarna). Dessa bar inte en mask eftersom deras känslor måste visas naken.

Harlekin

Harlekinen var en del av gruppen av tjänare, Zanni. Han kom från Bergamo och karakteriserades som listig, men naiv och dum i sitt arbete. Han försökte alltid förbättra sin lön och arbetade många gånger för olika mästare. I slutändan brukade han ta fler träffar än pengar.

Hans garderob bestod av lappar och lappar, även om han med tiden började bära den typiska diamantdräkten. Hans mask var i svart läder och han bar stora mustascher, som han förlorade i sin franska version.

Punchinel

Hennes italienska namn var Pulcinella och hon kom från Neapel. Hans huvudsakliga funktion var en puckel, förutom en vit kostym.

Han hade en avgiven karaktär, med djupa tankar. Hans fysiska utseende dömde honom till att hånas och svälta, olyckor som han försökte övervinna genom att sjunga. Han bar en svart mask och en kroknäsa.

Karaktären var ursprunget till en typ av docka och faktiskt i Frankrike bytte han namn till Monsieur Guignol.

Colombina

Hon var en piga, Harlequins följeslagare. Han led av tillvägagångssättet från mästaren, som förvirrade flickans flirt med ett kärleksintresse.

Byxor

Pant var en del av gruppen Old Men. Han var en rik köpman från Venedig och de kallade honom magnifik.

Karaktären var väldigt misstänksam och lustig. Hennes dotter var en av älskarna och hennes friare gillade aldrig sin far.

Han var klädd i en svart kappa och en mask av samma färg som en vit geté och en hakad näsa stod ut.

Doktorn

Trots att han konstaterade att han var medlem av universitetet i Bologna, visar han vid många tillfällen stor okunnighet. Han blandade dialekten med en mycket dålig latin.

Han bar alltid svart med en väldigt bred randig hatt. Masken liknar byxor.

Kapten

Inom karaktärsgrupperna var kaptenen lite oberoende. Han var varken en herre eller en tjänare, och han var inte heller en älskare. Men den fullbordade representationen av makten, som representerade militären.

Han visade vänskap med mästarna, medan han gjorde sårande ansträngningar till tjänarna. Han kom från Spanien och kännetecknades som skrytande och feg.

Hans kostym efterliknade den från 1500-talets spanska officerare, med ett stort svärd. Maskerna var väldigt pittoreska.

Älskarna

En av dem brukade vara dotter till Pants och den andra till doktorn. De brukade bära bukoliska namn, som Angelica och Fabricio. De bär inte masker och skilde sig därmed från resten av karaktärerna.

referenser

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Erhölls från expreso.ec
2. Magazine of Arts. Komedi av Art. Erhållen från revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. Commedia dell'arte. Erhållen från trampitan.es
4. Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Hämtad från britannica.com
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Hämtad från theatrehistory.com
6. Drama online. Commedia dell'Arte. Hämtad från dramaonlinelibrary.com
7. Italien Mask. Commedia dell'Arte-tecken. Hämtad från italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Vad du behöver veta om Commedia dell'Arte. Hämtad från thoughtco.com