OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFI OCH VERK - KONST - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) är en av de viktigaste konstnärerna i Latinamerika, vars verk har ställts ut i världens mest framstående rum. Hans konst har en djup inhemsk känsla med en ideologisk och bildmässig hållning som kännetecknar den amerikanska kontinenten: social realism.

Född i Quito och utbildad under de traditionella konstkanonerna, bröt Guayasamín med dessa scheman för att fånga verkligheten av de ursprungsbefolkningar i Latinamerika som drabbades av förtryck, liksom attackerna av kolonin och miscegenation.

Källa: modernsilver.com

I en expressionistisk stil vårdades skapelserna av denna ecuadorianska konstnär av mexikanska muralister i termer av uttrycksfullhet, användningen av färg och den kraft de överför, för att lämna observatören känslan av författarens vitala energi, och på detta sätt göra din protest känd.

Förutom den ursprungliga väsen, kännetecknas hans arbete också av att tillämpa avantgardetrender som kubism och expressionism, utan att förlora realismen att visa en verklighet av det våld som han fördömde.

Han gjorde imponerande utställningar - mer än 200 enskilda - i världens viktigaste museer, som i Frankrike, Spanien, fd Sovjetunionen, Tjeckoslowakien, Polen, Mexiko, Chile och Argentina.

Guayasamín har också varit känd för att bli vän med figurer i världsklass, som poeten Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Spaniens kung Juan Carlos, Gabriel García Márquez och Carolina de Mónaco, bland andra som han skildrade.

1991 erkände Ecuadors regering konstnärens produktiva arbete och hans bidrag till världskonsten, varför det beslutade att skapa stiftelsen Guayasamín, till vilken målaren donerade alla hans skapelser och konstsamlingar.

Biografi

Oswaldo Guayasamín föddes i Quito den 6 juli 1919 och var den äldsta broren i en tiofamilj. Hans far, José Miguel Guayasamín, var en inhemsk person i Quechua-stammen; medan hennes mamma, som fick namnet Dolores Calero, var mestizo.

Från en mycket ung ålder demonstrerade han sin kärlek till målning genom att göra karikatyr av sina klasskamrater och genom att göra affischer för butiken som hans mor drev. Dessutom målade han bilder på kartongbitar som han sålde till turister för att betala för sina studier.

Trots sin fars ständiga motstånd skrev han den unga Guayasamín in i Ecuador School of Fine Arts, från vilken han utexaminerades som målare och skulptör 1941 och fick också erkännandet av att vara den bästa studenten i sin klass.

Bara ett år efter examen lyckades han hålla sin första utställning i den ecuadorianska huvudstaden. Denna utställning präglades av sin karaktär av social uppsägning, vilket orsakade en stor uppståndelse bland publikens och tidens kritiker.

Med den specifika stilen lyckades den unga Guayasamín fängsla Nelson Rockefeller, som köpte honom flera målningar och stödde honom i hans framtid.

Internationalisering

Efter den kontroversiella utställningen och med stöd av Rockefeller flyttade Guayasamín till USA, där han också ställde ut sina målningar. Under de sju månaderna av sin vistelse besökte han alla museer som han kunde för att komma i direkt kontakt med El Grecos, Goya, Velásquez och de mexikanska väggmålarna Diego Rivera och Orozco.

Med de pengar han lyckades tjäna, reste han till Mexiko för att träffa en stor lärare, muralisten Orozco, som, påverkad av hans talang, tillät honom att vara hans assistent. Under detta besök träffade han också Diego Rivera och från båda av dem lärde han sig tekniken att måla utomhus. I Mexiko blev han vän med Pablo Neruda.

1945 gjorde han en betydelsefull resa: från Mexiko till Patagonia. På denna resa turnerade han i varje stad och stad för att ta anteckningar och teckningar av vad som var hans första serie med 103 målningar som heter Huacayñan, som i Quechua betyder "The Way of Crying", vars tema handlar om det svarta, det indiska och mestizo .

På detta sätt började allt hans arbete kring det inhemska temat, om förtrycket och våldet som ursprungsbefolkningarna var offer för.

Det monumentala arbetet El camino del llonto utfördes tack vare det stöd som Casa de la Cultura gav Guayasamín.

Denna serie ställdes ut för första gången i Quito 1952 på Museo de Arte Colonial, och samma år i Washington och i Barcelona (Spanien), under III Bienal Hispanoamérica de Arte. I detta sista evenemang tilldelades han Grand Prize for Måleri.

Närvaro i stora byggnader

Förutom att ha monumentala utställningar i världens viktigaste museer, är Guayasamíns verk också närvarande i stora konstruktioner.

Till exempel har en venetiansk mosaikmålning i glas varit i Centro Simón Bolívar i Caracas sedan 1954, som kallas Tribute to the American Man.

För sitt hemland gjorde han två imponerande väggmålningar 1958. Den första är The Discovery of the Amazon River, även gjord i venetiansk mosaik, som ligger i regeringspalatset i Quito. Den andra gjordes för juridiska fakulteten vid Central University of Ecuador, som kallas History of Man and Culture.

1982 invigdes en väggmålning på mer än 120 meter som Guayasamín målade med marmordamm och akryl på Barajas flygplats i Madrid. Detta monumentala verk har två delar: en är tillägnad Spanien och den andra till Amerika.

Hans arbete är också närvarande vid Unesco huvudkontor i Paris och Sao Paulo. Dess monument pryder också Ecuador: Ett ungt hemland ligger i Guayaquil och ett motstånd i Quito.

Huvud erkännande och död

Tack vare hans produktiva arbete, hans karaktär av social uppsägning och sin universella betydelse fick Guayasamín många utmärkelser och erkännanden för sin karriär.

Hans arbete har erkänts över hela världen som ett resultat av det faktum att han 1957 fick bästa pris för Sydamerika, som tilldelades honom av Biennalen i Sao Paulo, Brasilien. Detta markerade konsolideringen av dess internationalisering.

1976 skapade han tillsammans med sina barn Guayasamín-stiftelsen för att donera sitt konstnärliga arv till Ecuador. Genom denna stiftelse kunde han organisera tre museer: Pre-Columbian Art, Colonia Art and Contemporary Art.

Han utnämndes till medlem av Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Spanien och till hedersmedlem i Academy of Arts i Italien. Han utnämndes också till vice president och senare president i Quito of Culture House 1973.

Dessutom var han den första latinamerikanska konstnären som fick en dekoration från den franska regeringen; Detta hände 1974.

Han dog den 10 mars 1999 utan att ha slutfört sitt största verk, La capilla del hombre, som tänktes av konstnären som en hyllning till mänskligheten, särskilt det latinamerikanska folket. Det är ett konstmuseum byggt i Quito som syftar till att förena latinamerikansk konst från Mexiko till Patagonia.

Chapel of Man, Quito. Bernard Gagnon, från Wikimedia Commons Den första fasen av det arkitektoniska monumentala utrymmet invigdes 2002. Unesco förklarade det som en "prioritering för kultur", för vilken den har fått många bidrag från andra stater och andra framstående konstnärer i världen.

Spelar

Produktionen av Guayasamín präglas från början av dess djupa inhemska ande och är laddad med ett högt innehåll av social uppsägning. På detta sätt kunde han korsa gränserna för de traditionella kanonerna och bli en av de mest starka försvararna för ursprungsbefolkningarna i Latinamerika.

För att utveckla sin personliga stil drack han av påverkan från de mexikanska väggmålarna, särskilt hans lärare Orozco. Han var också en intensiv exponent för expressionism, vilket gav hela skapelsen en humanistisk fördel genom att återspegla smärtan och lidandet som en god del av mänskligheten lidit.

På detta sätt är Guayasamíns arbete en del av den nuvarande expressionism där uttrycksfull verklighet är viktigare utan att hantera den externa verkligheten utan snarare med de känslor som den väcker hos observatören.

Av denna anledning bekräftade denna målare att ”min målning är att skada, skrapa och slå på människors hjärtan. För att visa vad man gör mot människan ”. Detta är särskilt tydligt i deras missnöjda och sorgliga ansikten som starkt förmedlar deras folks smärta.

I detta avseende är hans arbete centrerat på den mänskliga figuren, med livliga färger och sociala teman.

Trots att han anpassade sitt arbete till de erfarenheter och tekniker som kontakten med tidens artister lämnade honom, behöll han alltid uttrycket av mänskligt känsla på sin duk. I hela hans skapelse kan tre åldrar differentieras, vilket är följande:

Sättet att gråta

Guayasamínstiftelsen har lyckats samla några av konstnärens första skapelser, som började måla och rita vid 7 års ålder. När han gick in i School of Fine Arts vid 12 års ålder fängslade han lärare och klasskamrater med sin virtuositet. Redan i den åldern började han arbeta med sociala frågor som senare markerade hela hans karriär.

Det som betraktas som det första steget är det som kallas den första serien: Gråtens väg.

Denna etapp äger rum mellan 1945 och 1952 och fokuserar främst på resan han gjorde med sina vänner i hela Sydamerika, där han slutade för att besöka varje stad för att förstå deras verklighet.

Tack vare anteckningarna och teckningarna som han gjorde under resan testamenterade han världen Huacayñan, eller El camino del llonto, hans första serie med 103 målningar där han fångar indianers, svarta och mestizos problem genom universella arketyper som visas i miljöer. med förfäder symboler, såsom månen, solen och bergen.

Med all sin universella symboliska belastning var denna serie den som gav den en plats i världskonsten.

Åldern på ilska

I detta stadium som han utvecklade under 60-talet visade Guayasamín att det estetiska innehållet inte är det som är viktigt i hans arbete utan det sociala innehållet, budskapet från en man mot förtryck, våld och lidande.

Ursprunget till detta klagomål går tillbaka till när en barndomsvän i sin ungdom mördades av förtrycket i Quito. Därifrån ålade konstnären korståget för att framställa våldet från människan mot människan för att lämna ett budskap om uppror och slåss mot främling.

Detta uppror manifesteras i ögonen på hans figurer, som ropar på en förändring. Deras figurer har en grimas av smärta trots lugnet de visar, deras händer ropar på hopp. Allt detta återspeglas med stora vertikala slag för att ytterligare markera smärtan.

Med detta arbete skakade Guayasamín världen genom att avslöja all människans grymhet under 1900-talet. Av denna anledning lyckades han ställa ut i de viktigaste västliga städerna i världen, vilket orsakade en rörelse både i kritikerna och i samhället.

Av ömhet

Denna cykel började på åttiotalet som en hyllning till sin mor, en transcendental figur i sitt liv som han förklarade sin kärlek och tacksamhet för att han alltid stödde honom.

Denna serie markerar en förändring i konstnärens verk utan att detta innebär att figurerna, nu mer lugn än tidigare, på något sätt förlorar sitt budskap om uppsägning och kritik.

Åldern av ömhet, eller medan jag lever jag alltid minns dig, består av 100 verk vars centrum är en hyllning till hans mor; faktiskt hänvisar det generellt till moderfiguren inklusive Moder Jord.

Denna uppsättning betraktas också som en hymne till mänskliga rättigheter. Det är det sista arbetet som ockuperade honom, från 1988 till 1999.

På grund av sin speciella estetiska stil, men framför allt på grund av sitt tema som fokuserade på att lämna ett budskap om uppror och fördöma mänskligheten, lyckades Guayasamín med sin konst att korsa gränserna till hans infödda Ecuador och ockupera en hedersplats i universalkonsten.

Detta var så tack vare det faktum att hans skapelse har en speciell uttrycksfullhet för den tid han var tvungen att leva, för att överföra ett meddelande som väckte medvetandet om mänskligheten och lyckades generera upprorets rop.

referenser

1. «Biografi» i Capilla del Hombre. Hämtad den 10 januari 2019 från Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (augusti 2008) i «Uppsatser om bilden» av University of Palermo. Hämtad den 10 januari 2019 från University of Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, målare av tårar, ilska och ömhet" i Muy historia. Hämtad den 10 januari 2019 i Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" i biografier och liv. Hämtad den 10 januari 2019 i Biografier och liv: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" i Encyclopedia Britannica Hämtad den 10 januari 2019 i Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" i Historia-biografi. Hämtad den 10 januari 2019 i Historia-biografi: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal och identiteten på Amauta-tidningen» (november 2013) i UNLP: s institutionella förvar. Hämtad den 10 januari 2019 från UNLP: s institutionella arkiv: sedici.unlp.edu.ar