REALISMMÅLNING: EGENSKAPER, TEKNIKER OCH FÖRFATTARE - KONST - 2025

Den realistiska målningen ersätter de idealistiska bilderna av traditionell konst med verkliga händelser och prioriterar att skildra vardagen. Detta beror på deras sociala och ideologiska känslighet gentemot lägre klasser och vänsterrörelser.

Det är Gustave Courbet som lägger grunden 1861, när han säger att "målning är en väsentligen konkret konst och endast kan bestå av representation av verkliga och befintliga saker."

The Stonebreakers (1849), av Gustave Courbet

Realism är en konstnärlig rörelse som har sitt ursprung i Frankrike, mot mitten av 1800-talet, för att också spridas över Storbritannien och senare USA. Det börjar precis efter revolutionen som kastade monarken Luis Felipe 1848. Den utvecklas under andra riket under Napoleon III och slutar mot slutet av 1800-talet.

I början sker denna rörelse i litteratur med Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac och Luis Edmond Duranty. Och även i målning, vars största exponent var Gustave Courbet.

Funktioner i realistisk målning

För att definiera dess egenskaper måste det beaktas att dess huvudsakliga mål är, som Courbet säger, att ta verkligheten i världen runtom den. Av denna anledning hävdar han att han fångar seder, idéer och aspekter av tiden och framhäver hans personliga vision om verkligheten.

Ännu mer förklarar han i ingressen till katalogen för utställningen från 1855 att "du måste veta att göra" och att dess syfte är att producera "levande konst."

Det är Gustave Courbet som myntade begreppet realism genom att ge det namnet till byggnaden som är byggd för den nämnda utställningen: "Realismens paviljong." Men inom denna rörelse finns det ingen fullständig enhet. Det finns många målare som beaktas i den, men det är inte en strukturerad eller homogen rörelse.

Följande kan emellertid nämnas som några av dess särdrag:

-Representation av den dagliga verkligheten för samhällets låg- och medelklasspopulation. Ett exempel på detta är "The Gleaners" av Jean-François Millet.

-Absens av glädje, människor ser allvarliga och det är därför de representeras med mörka färger. På detta sätt blir målningarna dystra som ett sätt att demonstrera arbetarnas svårigheter. En olja som tydligt representerar honom är "Tredje klassvagn" av Honoré Daumier.

-Bild av stads-, landsbygds- och fattiga arbetare som visas i böjda ställningar och kämpar för att utföra hårt manuellt arbete. Detta kan ses i Gustave Courbet's "The Stone Breakers".

- Utmaning av sociala klassskillnader finns till exempel i "Unga damer i byn." Det finns mycket nära unga kvinnor som representerar den växande landsbygdsmiljön och den fattiga bondens klass som accepterar deras välgörenhet.

Tekniker som används

För tidens kritiker respekterade inte både Courbets målning och hans realistiska samtida traditionella tekniker. För dem var det en konfliktfull och respektlöst konst av de gällande praxis fram till det ögonblicket.

Bland de tekniker som chockade tidens konstnärliga specialister är:

-Stärka figurernas konturer mycket som i Courbets första verk, "The Stone Breakers", som ger en "platt" duk.

- Brist på perspektiv och förnekande av skala som förekommer i ett annat Courbet-verk "Young Ladies of the Village" och i "Le déjeuner sur l'herbe" av Édouard Manet.

När det gäller Manets målning, utbröt tidens kritiker med förargning jämfört med verken av Marcantonio Raimondi och Giorgione. Så de betraktade Manets behandling som otillbörlig framför Old Masters.

Detsamma hände med "Olympia" baserat på "Venus de Urbino" av Titian, som de ansåg konturerade, platta, råa och råa.

Emellertid gav dessa manipulationer i både Manet, som senare grundade Impressionism, och Courbet, realismmålning förmågan att avslöja duken som ett tvådimensionellt stöd som är kreativt täckt med pigment. Och detta har varit möjligheten att framtida konstnärer kan röra sig från naturalismen.

Författare och enastående verk

Gustave Courbet (1819-1877)

Skaparen av denna rörelse, förutom sina mest erkända verk "Stenbrytarna" och "Unga damer i byn", finns det en annan pionjär som heter "En begravning vid ornans".

Men när detta arbete och "The Painter's Studio" avvisades av juryn för den universella utställningen i Paris 1855, drog han tillbaka dem och grundade sin paviljong av realism.

Jean-François Millet (1814-1875)

Han målade scener i landsbygdslivet som "Fårskjuvning under ett träd." På detta sätt hyllade han den franska befolkningen som migrerade från landsbygden till industristäder.

En annan av hans verk är "The Gleaners", som visar den tidens landsbygdsfattigdom. Och i "Woman with a Raike" ger hon sina figurer en skulpturell närvaro som liknar konsten av Michelangelo och Nicolas Poussin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Denna målare sticker ut för att illustrera de socioekonomiska skillnaderna i stadsområdet. Det gör detta genom upplevelsen av tågresor i första, andra och tredje klassens fack.

I "Den första klassens vagn" finns det ingen fysisk kontakt mellan de fyra figurerna. I "Tredje klassens vagn" finns det en mängd kvinnor och män. Att lyfta bland dem en ung mamma och hennes sovande barn som visar de dagliga svårigheterna för en tydligen faderlös familj.

Daumier utmärkte sig också i grafiska verk för tidningar som "La Caricature" och "Le Charivari". I dem satiriserade han borgerskapets och regeringens tjänstemän.

Det är också känt "Rue Transnonain", publicerad 15 april 1834 i Magazine Association Mensuelle. Där visas det våldsamma förtrycket av en arbetares demonstration. Även om Daumier inte var närvarande lyckas han beskriva Louis-Philippe-regeringens brutalitet.

Utanför Frankrike kan följande nämnas:

England

Det har gruppen målare från Pre-Raphaelite Brotherhood och de av Ford Madox Brown. De i Newlyn-skolan erkänns också som realistiska (7).

US

Thomas Eakins med sitt arbete "The Gross Clinic" och Winslow Homer med "Snap the Whip" (8).

referenser

1. Musée d'Orsay. (2006). "Realism". Hämtad 30 maj 2018 från musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio. (Oktober 2004). "Nittonhundratalet fransk realism". Institutionen för europeiska målningar, Metropolitan Museum of Art. Hämtad 30 maj 2018 från metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Realism". Hämtad 30 maj 2018 från musee-orsay.fr.
4. Identifiera denna konst. "Realism Art Movement" i "Art Movements & Styles". Hämtad 30 maj 2018 fråndentthisart.com.
5. Art Story, Moderns Art Insight. "Realism". Hämtad 30 maj 2018 från theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (15 februari 2012) "Realism and English Pre-Raphaelite" in Art History. Castilla och leon möte. Hämtad 30 maj 2018 från web.archive.org.
7. Donna Campbell (granskad). "Realism (slutet av 1800-talet-början av 1900-talet)" från "The New Book of Knowledge". Scolastic Art. Scholastic.com.