CANTARES DE GESTE: URSPRUNG, EGENSKAPER, FÖRFATTARE OCH VERK - LITTERATUR - 2025

De episka låtarna är litterära uttryck av stor betydelse, typiska för den episka genren. I dem upphöjs hjältarnas brådska ansträngningar för att övervinna de tester som livet och ödet ställer honom. Förtjänsterna av denna figur, av detta avgud, ger liv åt bilden av sitt folk och upphöjer hans namn.

Epiker som gjordes under medeltiden betraktas också som skådespel. Alla dessa litterära manifestationer sprids muntligt och skriftligt bland de olika befolkningsgrupperna under medeltiden, var den muntliga formen den mest dominerande, en produkt av den analfabetism som fanns vid den tiden.

Fragment of the Song of Mine Cid. Källa: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg

Därför var minstrarna mestadels ansvariga för att sprida dem. Dessa trubadurer promenerade från stad till stad, stod på torgarna och skrek över de olika personligheterna som de hade läst eller hört talas om, eller de som de såg själva.

Det är viktigt att begränsa minnesegenskaperna hos dessa minstreller, som var tvungna att upprepa mellan två tusen och tjugo tusen vers före allmänheten som observerade dem. De lärde verserna efter hård studie åtföljdes vanligtvis av harmonier av lutor, vilket något underlättade lärande och spridning.

ursprung

De första datumen för låtarna av gärningar är mellan elfte och tolfte århundradet. I Frankrike, Spanien, Tyskland och Italien spriddes utnyttjandet av de stora krigarna av varje folk genom gatorna. Asien var inte långt efter, i Ryssland var det också vanligt.

Ingen mänsklig befolkning undgick detta beteende av idealisering av en karaktär för att skapa rötter mot ett land, en tro eller en doktrin. Mängden vers som dessa kompositioner hade - föreslagit i förväg - förtjänade användningen av olika mnemoniska resurser för deras memorering.

Låtarna organiserades i variabla strofer med avseende på antalet verser, som var relaterade till varandra med rim.

Normalt var rymmen assonans, även om i vissa fall konsonans presenterades. Denna länk, en produkt av rim, gav stor styrka till talet och underlättade dess förståelse.

Precis som berättelsen uppstår genom att skriva, är det säkert att de episka låtarnas ursprung är säkra på grund av de datum som placerats i manuskript gjorda av kopiorna.

Vanligtvis var de som transkriberade inte minstrellerna, utan erfarna skriftlärare som stationerade sig runt trubadurerna under berättelsen. Bland de mest kända kopiatorerna och kompilatorerna i Spanien är Per Abbat, som tilldelas sammanställningen och transkriptionen av verserna i Cantar del Mio Cid.

egenskaper

Som det presenteras av de olika poetiska manifestationer som utvecklats av människan, har chanting of feats särdrag som gör det unikt. Några av dessa singulariteter visas nedan:

Hans språk är enkelt

Detta är en av de egendomar som mest möjliggjorde spridning och som gjorde att den till och med idag utgör en del av många människors kulturarv. Den språkliga enkelheten i deras budskap gjorde det möjligt för dem att tränga djupt in i befolkningen, som i sin tur förutom att lära av dem spridit och berikade dem.

Detta är en pedagogisk och andragogisk aspekt av stort värde som är nödvändigt för att förbättra. Minstralerna var lärare under medeltiden. Dessa karaktärer följde de ateniska skolornas goda seder och tog praktiskt taget teatern på gatan för att utbilda på ett populärt och pittoreskt sätt.

Samma historia, flera låtar

På grund av dess muntliga karaktär är det mycket vanligt att hitta lyriska varianter på samma låt, produkt av de förändringar som varje minstrel har lagt till, naturligtvis anpassat till erfarenheter och lärande för varje individ.

Detta, snarare än att tendera att förvirra eller generera dualiteter angående ett tema eller en historisk linje om en viss hjälte, berikar honom.

Verk baserat på Song of Roldán. Källa: Simon Marmion, via Wikimedia Commons

Genom att ha flera visioner om samma berättelse kan vi se aspekter som kunde ha blivit obemärkt av andra gärdsångare; och därmed breddas lyssnarens och transkriptionens perspektiv.

De tas som historiska referenser

Skådespåren, trots att de berörs av de överdrivna typiska för populära bilder, tas som historiska referenser när arbetet för en av de karaktärer som idealiserats av dem studeras.

Hans studie är mycket berikande för historiker, och det är inte en ny praxis. Faktum är att data som Homer inkluderade i hans två stora epos, Iliaden och Odyssey, är mycket tillförlitliga.

Sådan var den blinda poetens noggrannhet när han berättade historierna om Ilium-kriget och Odysseus resor som de tjänade som en karta och vägledning för Heinrich Schlieman för att upptäcka Troy-ruinerna.

Dessa berättelser har inte bara betjänat denna preussiska miljonär, det finns otaliga odokumenterade fall av forskare som baserat på episka dikter hittade enorma skatter, både arkitektoniska och monetära.

De krävde flera dagar för deklamationen

Med tanke på storleken på dessa kompositioner, vars minimilängd vanligtvis var två tusen vers, var det sällan tiden de reciterades på en enda dag. Det totala genomsnittet av dessa kompositioner var 4 000 verser, men det fanns några som nådde 20 000 verser.

Det var vanligt att minstraler kom till stadens livligaste områden och började deklamationen, åtföljd av deras lut eller kapell. Beroende på intresset för de närvarande människorna sprids showen.

När natten var sent, och de första gästerna började gå, skulle minstrellen förbereda sig för att göra avslutande vers och bjuda in fortsättningen av berättelsen dagen efter.

Beroende på sångarens prestanda var det huvuddelen av folket som följde honom i varje leverans. Det mest intressanta med denna typ av dagliga presentationer var att minstrellerna förberedde en slags strofer på mellan 60 och 90 verser där de berättade om det som talades dagen innan.

Denna stora resurs gjorde det möjligt att uppdatera de deltagande minnena och uppdatera de som just kom. Bortsett från ovanstående förklarade, demonstrerade minstrellen med detta en fantastisk förmåga i metrisk och poetisk hantering.

De är anonyma

Om det finns något som kännetecknar dessa poetiska kompositioner är det faktum att en specifik författare inte är känd, med vissa undantag i det senaste eposet.

Bland de äldsta låtarna anses det faktiskt att det inte finns en enda handling som består av en enskild individ, utan snarare att vi hittar hybrider som är resultatet av kreativiteten hos flera poeter.

Det var upp till minstrellerna att ta de strofer och vers som bäst passade deras smak och förmåga och därmed sätta ihop historien som skulle berättas. Ibland lägger minstrellen själv in detaljer till bitarna för att berika dem, antingen poetiskt eller tematiskt.

De överensstämmer inte med en viss metrisk eller rytmisk formel

Denna poetiska manifestation var praktiskt taget typiskt för alla kulturer runt Medelhavet och långt ifrån den. Mannen har alltid haft behovet av att berätta saker han ser, och om han sprider dem med otroliga aspekter, desto bättre lyckas han nå allmänheten mer.

Enligt det område där de utvecklades, deras kulturella särdrag och upplevelserna från varje minstrel, var det mätaren, den strofiska förlängningen och typen av rim för varje gärningssång.

Ja, det är oundvikligen en påverkan av miljön i kompositionen av aktlåtarna. De kan inte separeras eller demonteras.

Vi kan uppskatta från åtta stavelserliga sånger till Alexandriska sånger, med strofer av varierande förlängningar och rim anpassade till tullarna i varje region eller den typ av musikform som de åtföljdes med.

spanska

Av alla de episka manifestationer som kommer att nämnas idag är spanska den livligaste och mest motståndskraftig mot angrepp av utveckling och modernitet.

Även i dag, trots de senaste åren, finns det handlingar med låtar som fortfarande reciteras i hela de spanska och latinamerikanska territorierna. Dessa har ärvts från föräldrar till barn, från generation till generation, både muntligt och skriftligt, övervägande muntligt, naturligtvis.

Uppenbarligen i denna kognitiva identitetsöverföring har musikalitet spelat en avgörande roll. De som ansvarar för att tävla besättningarna har använt regionens typiska musikaliska former för att berika det poetiska stycket och underlätta dess lärande för nya generationer.

I Spanien kallas dessa ihållande poetiska manifestationer ”gamla ballader”. Dess teman fortsätter att ha medeltida motiv, och i sitt utseende var de mycket användbara för utvecklingen av teaterstycken från den så kallade spanska guldåldern.

Det finns gamla romanser som förlorades i tid eftersom de inte transkriberades. För närvarande kvarstår storskaliga spanska verk, bland dem Cantar de las Mocedades av Rodrigo, Cantar del Mio Cid och några fragment av Cantar de Roncesvalles.

franska

Frankrike åtnjöt en enorm produktion av episka låtar, den stora majoriteten producerades av läsade munkar.

Gatorna på dess citadeller var överfulla av minstreller i varje hörn som berättade om ädla riddares gärningar eller några härdade paladiner som var tvungna att rädda sina folk med heroiska handlingar.

Av dessa romanceros bevaras ett stort antal verk, bland vilka det storslagna verket Chanson de Roland sticker ut, vilket på spanska betyder Song of Roldán. Hans namn, som vanligt i denna typ av komposition, beror på hans hjälte.

Temat för Roldán historia fokuserar på nederlaget som Karlemagnes armé lidit när den attackerades bakifrån av kungen av Zaragoza. Kompositionen berättar perfekt allt som hände i närheten av Roncesvalledalen. I den här låten dör hjälten.

Förutom Song of Roldán sticker andra verk som The Coronation of Luis, Charoi de Nimes och Song of the Aliscanos ut.

Det tolfte århundradet anses vara toppen av denna typ av komposition i franska länder. De franska sjungorna av handlingar skrevs först från början i decasyllables och i deras senare tider började de utarbetas i Alexandria vers.

Den typ av rim som dessa låtar presenterar är mestadels assonans. Kompositionernas längd är mellan tusen och tjugo tusen vers. Även om låtarnas anonyma karaktär nämns, finns det vissa undantag i den sena perioden där författarens hand uppskattas, som normalt tillhör lärda klasser.

I franska skådespelar var hjältarnas handlingar, deras exploater, fortfarande huvudrätten. Beskrivningen av stridernas utveckling och var och en av dess etapper var noggrann, verkligen konstverk. Det är värt att begränsa användningen av dialoger i berättelsen, vilket gjorde det mer attraktivt och representativt.

Mindre än hundra av de franska episka låtarna finns kvar. De grupperades under trettonde och fjortonde århundradet i tre stora perioder av tidens trubadurer och minstreller:

Charlemagne period

Kallas också av historiker "King's Cycle" eller "Pepins cykel". I den här gruppen av låtar pratar de om utnyttjandet av Karlemagne och hans armé.

Garinperioden i Monglane

Under denna period sticker exploateringen av Guillermo de Orange ut, en krigare som var en del av belägringen som gjordes till Barcelona i samband med Ludovico Pío.

Doon de Mayence-perioden

Där de olika prestationerna som utförs av de så kallade "rebellbaronerna" visas. Historierna som inträffade under korstågen är också bifogade.

tysk

Liksom i de spanska och franska låtarna fortsätter förbättringen för jaget, för hjältarnas gärningar och nationens och dess krigares storhet.

Tyskarna håller språket enkelt, berättelserna är föremål för historiska fakta och har naturligtvis de typiska magiska och mystiska förbättringarna från deras skapare.

Representation av Sigfredo. Källa: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons stund/3/36/Ring22.jpg/420px-Ring22.jpg

Bland de tyska romanserna är Song of the Nibelungs den mest emblematiska och representativa. Det är en germansk episk dikt skriven under medeltiden. Det är på den litterära och kreativa höjden för Cantar de Roldán och Cantar del Mio Cid.

Song of the Nibelungs berättar om Siegfrieds exploater och all den modiga vägen han måste resa för att få rätt att gifta sig med prinsessan Krimilda. Han berättar också hur hans svaga punkt utsätts och lämnar honom sårbar för sin fiende, Hengen.

Berättelsen är uppdelad i 39 låtar totalt. Denna sång av handling är helt anonym. Det inkluderar verkliga historiska händelser som kryddas med mystiken hos djur som draken och de magiska krafterna som deras blod kan ha för att klä hjälten Sigfredo med en oöverkomlighet.

Dådens låtar: medeltida historia inom allas räckvidd

Skådespåren är utan tvekan en av de viktigaste medeltida historiska referenserna till städerna där de uppstod.

Förutom dess referensberättande potential läggs dess pedagogiska och andragogiska egenskaper till för att förbättra den nationalistiska känslan hos de folk som dess berättelser tillhör.

Visst representerar denna poetiska manifestation ett ovärderligt arv för mänskligheten.

referenser

1. Cerezo Moya, D. (2008). Lagens gärning. Paraguay: ABC-färg. Återställs från: abc.com.py
2. Mauriello, P. (S. f.). Medeltida litteratur: låtar av gärningar. (N / a): Xoomer. Återställs från: xoomer.virgilio.it
3. Sancler, V. (S. f.). Sjung av gärning. (N / a): Euston. Återställd från: euston96.com
4. Lozano Serna, M. (2010). Skådespåren: episk poesi. Spanien: La Cerca.com. Återställd från: lacerca.com
5. Sjung av Gesta. (S. f.). (N / a): Wikipedia. Återställd från: es.wikipedia.org