CULTERANISMO: URSPRUNG, EGENSKAPER, REPRESENTANTER OCH VERK - LITTERATUR - 2025

Den culteranister var en estetisk trend i barock rörelse spanska guldåldern, komplexiteten av formen och strukturen gjorde det mycket svårt att förstå dess innehåll.

Denna ström föreslog användning av ren metafor i ett blommigt och gåtfullt språk, som gömde betydelserna och meddelandena för de uttrycksfulla former som är typiska för lyrik, teater och oratorium, och som prioriterar struktur. Det var vad de hermetiska och värdefulla modernisterna kallade "konst för konstens skull".

Luis de Góndora y Argote var huvudrepresentanten för culteranismo. Källa: Diego Velázquez verkstad

Resursen för latinisering av språk kan också uppfattas som en återgång till antikens författare, en syntaktisk retorik som utmanade intelligens genom att genom en sensorisk kognitiv process demontera de poetiska bilderna av ett synestetiskt och pansrade språk som är föremål för individuell upplevelse.

Denna rörelse uppstod i slutet av 1500-talet och i början av 1600-talet. Det kallades gongorismo på grund av en av dess mest produktiva exponenter, Luis de Góngora y Argote, en spansk präst, dramatiker och poet, vars barockpenna smidda ett nytt språk, endast tillgängligt för sin kultiverade elit.

Ursprung

Etymologiskt kommer ordet culteranismo från adjektiven: kult och lutherska. Culteranismo hade sitt ursprung i barock litteratur, mellan 1500- och 1600-talet.

Tidigare hade renässansarvet fått efterföljande litterära generationer en uppsättning föreskrifter om balansen som borde finnas mellan verkets form och substans.

Den mänskliga andens rastlöshet började uppleva behovet av att bryta formaliteterna och de litterära kanonens kedjor. Skaparna kände impulsen att driva nya estetiska förslag som obalanserade den klassiska balansen som krävdes i kompositionen under renässansen.

Den moderna uppfattningen om tidens litterära estetik framkom sedan från handen av Luis de Góngora y Argote. Barocken gav plats för ett förslag som reflekterade över de lyriska och poetiska resurserna på ett genialt, skarpt och ogenomträngligt sätt.

Objektet med dikterna var inslagna i verbala plan och strukturer som prioriterade form framför innehåll; Slutligen sågs det gongoriska temat genom spekulära tekniker som föreslog poesi som en återspegling av den mänskliga essensen, annetheten och människans ideal från det undermedvetna upplevelsen.

egenskaper

Kulteranismos egenskaper gav en annan vision av det poetiska faktum, vilket antogs som en estetisk handling som svarade på en dyrbar lingvistiks kanoner.

Det fanns en diskretionär hantering av grammatiken och verkets objekt som ett uttrycksfullt reflekterande och till och med idealistiskt utövande av den personliga visionen för världen med språk som en spegel för verkligheten.

Dynamism, sensorisk konfrontation och hyperbolisering av verkligheten sökte. Det var ett markant avslag på renässansens enkla språk och balans.

Originalitet och uppfinningsrikedom provocerade neologismer, verbala spel och snedvridningar som trotsade det etablerade, vilket sätter intelligensen och stelheten hos utbildade läsare på prov. Bland de viktigaste kännetecknen i denna litterära stil skiljer sig följande ut:

Syntaktisk komplexitet

Ordens ordning bryter med den naturliga strukturen. Det antyder ett beroendeförhållande mellan meningarna som skapar svårigheter att avkoda meddelandet (hypotaxis).

Lite semantiska förslag

Syntaxens längd och ordens underordning döljer idén som du vill förmedla. Att dechiffrera meddelandet kräver intelligens och en komplex kognitiv process.

Specularitet i syntaxen

Det uppnås genom kontrasten från poetiska bilder. Det är en chiaroscuro där samspelet mellan resurser som synonym och antonymi bland annat antyder kontrasten mellan den idealistiska och realistiska visionen om existens.

Syntax Latinisering

Brottet i den grammatiska ordningen genereras genom överdriven användning av hyperbaton och andra resurser. Dessutom användes latinismer, som inte var vanliga trots att de under renässansen var kända för utbildade läsare.

På samma sätt förstärkte författarnas kultistiska avsikt att transponeringar och språkliga attavismer för de klassiska konstruktionerna.

Användning av dekorativa litterära apparater

Det finns närvaro av blommigt, kontrasterande, sonoröst och överdrivet språk. Versar laddade med vågiga sensoriska bilder dyker upp, såsom metaforer, alliterationer, epiter och ellips. Kromatiska adjektiv och rytmiska och ljudord är också vanliga.

Permanent undvikande och allusion

Det fanns ett behov av att fly från den moderna världen och det uppnåddes genom antydningar till mytologi och andra kulturer. Det klassiska renässansmönstret bröts och en ny värld skapades där det viktigaste var sättet att uttrycka verkligheten.

intertextualitet

En direkt relation skapades mellan texter av forntida och moderna författare, och författarens höga kunskapsnivå och odlade natur, som reflekterade över lyriken och föreslog drastiska förändringar på ett djärvt sätt, vilket skakade de etablerade normerna.

Representanter och verk

Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

Han föddes i Córdoba, Spanien och var den främsta främjaren av denna trend. Hans avskräckare kritiserade honom starkt för att ha vågat utmana de normer som upprättats av akademismen med avseende på det sätt på vilket den litterära kreativa övningen skulle genomföras.

Han var en kontroversiell författare i förhållande till förnyelsen av den poetiska stilen från sjuttonhundratalet. Han strävar efter att skapa ett språk som skiljer sig från det tydliga och vanliga uttrycket.

Han förnyade resurser för renässansspråket och införlivade vändningar av det latiniserade språket och föreslog den poetiska skapelsen som ett språkligt verktyg fritt från formella grammatiska atavismer.

Det semantiska mörkret i Góngora berodde på dess tendens till retorik och språklig dekonstruktion, vilket gav dess innehåll en gåtfull karaktär.

Det hermetiska språket föreslog oförmågan hos författaren som diskuterade livsfrågor, en produkt av undvikelsen och distansen han upplevde under den kreativa processen. Detta är bevis på påverkan av denna ström på författaren.

Góngora var författare till ett stort antal sonetter, romanser, dekima, letrillor och sånger. Bland de viktigaste dikterna som han skrev står följande fram:

Fabel för polyfemus och Galatea

Episk dikt vars moderna element bestod i det faktum att det inte var skrivet för att moralisera. Utan någon didaktisk avsikt berättade författaren kärleken till Polyphemus, Cyclops, för Galatea, nymfen som förkastade honom på grund av hans utseende och brutalitet.

Beskrivningen förskjuter det berättande uttrycket för att belysa historiens plastelement. Författaren visade en dyrbar, bombastisk teknik med högkulturella dimensioner.

Han främjade medvetet användningen av fonetiska resurser och utarbetade metaforer, vilket förstärkte den estetiska avsikten och språket som en skapande enhet i sig.

Panegyric tillägnad hertigen av Lerma

Arbeta vars lovande genre räddar det poetiska smickret till linjalen. Med detta upphöjde Góngora de barocka aristokraterna.

Ensamhet

Det var det emblematiska arbetet med culteranismo, eftersom dess berättelse glider in i en komplicerad struktur full av poetiska ornament och labyrintiska språkliga vändningar.

Innehållet kretsar kring idealiseringen av naturen, som är motsatt till den stränga och frivilliga domstolsmiljön.

Juan de Tassis Peralta, greve av Villamediana (1582-1622)

Spansk författare med portugisiskt ursprung. Hans berömmelse i livet härrörde från hans överdrivna, en tvångsmässig existens och en tragisk död. Hans poetiska verk var en balanserad syntes mellan barokens två dominerande strömmar: culteranismo och conceptismo. Hans mest relevanta verk är följande:

Phaethons fabel

Ett verk värt culteranistas gyllene poeter, omfattande och svåra att förstå, med en hermetik typisk för stilen.

Detta arbete refererar till och med från dess tema, vilket hänvisar till det mytiska ovidianska verk som finns i La metamorfosis. Det är en vetenskaplig dikt som upphöjer de gongoriska formerna, eftersom dess struktur liknar Fable of Polyphemus och Galatea.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca var en spansk dramatiker och poet; Han var också en del av armén och gjorde en militär karriär. Med en förfinad stil var det estetiska förslaget från hans teaterverk mer poetiskt och intellektuellt, med en markant didaktisk avsikt som åtnjöt ett kulturerat språk.

Musikaliteten och elegansen i hans texter svarade på idealet om culteranista skönhet, men hans arbete impregnerades också med konceptism eftersom han ger betydelse för innehållet.

Du kan också uppskatta det försiktiga scenografiska plastförslaget som han alltid utarbetade. I dess detaljer stod det symboliskt-sensoriska elementet ut.

Livet är dröm

Huvudtemat för detta verk som publicerades 1635 handlar om att människan har makten att forma sitt liv fritt, som inte styrs av ödet.

Strukturen är indelad i tre akter. Det dramatiska innehållet i detta verk är fullt av ordspel och andra litterära resurser som visar komplexiteten i samhället från den tiden, med respekt för det barockens estetiska förslag.

Världens stora teater

Detta är en autosakramental skriven 1655 som äger rum i en enda akt, vars centrala tema är livet som en stor teater där varje individ representerar en karaktär.

Författaren upphöjde idén om vikten av att göra bra och presenterar idén om döden som en social utjämnare. Detta ämne har antika referenser (det behandlades av bland annat Platon, Epictetus och stoikerna), och Calderón räddar det som ett reflektionsämne inramat i religiöst faktum.

referenser

1. Abreu, G. Ermilo "Syntaxen och det litterära uttrycket" i Philological Magazines. Hämtad den 5 april 2019 från Filological Magazines: magasin-filologicas.unam.mx
2. "Gongorismo" på Wikipedia, gratis encyklopedi. Hämtad den 5 april 2019 från Wikipedia, gratis encyklopedin: es.wikipedia.org
3. Mollfulleda, Santiago ”Om motståndet mellan culteranismo och conceptismo i Universitas Tarraconensis Revista de philología. Hämtad 5 april 2019 från Universitas Tarraconensis Revista de philología: revistes.urv.cat
4. Borges, J. "Den spekulära metaforen: ekon av Schopenhauerian existentialism i" Speglarna "i Scielo. Hämtad 5 april 2019 från Scielo: scielo.conicyt.cl
5. Harlan, Crystal “Culteranismo” på Om spanska. Hämtad 6 april 2019 från About español: aboutespanol.com
6. "Guldhundratalets poesi (SXVII)" i Castilianska hörnet. Hämtad 6 april 2019 från Rincón castellano: rinconcastellano.com
7. "Räkningen av Villamediana" i Spaniens historia och världen. Hämtad 6 april 2019 från Spaniens historia och världen: historiaespanaymundo.com