FRANCISCO GOITIA: BIOGRAFI OCH VERK - BIOGRAFIER

Francisco Goitia (1882-1960) var en mexikansk konstnär katalogiserad som sui generis - av sin egen genre - eftersom hans bildstil inte var kopplad till någon rådande konstnärlig ström under 1900-talet. Faktum är att Goitia utbildades i den mexikanska skolan för måleri som Diego Rivera och José Orozco, men han engagerade sig inte i den berömda muralistiska rörelsen 1922.

Goitia var skaparen av några av de mest emblematiska målningarna i Mexiko, till exempel Tata Jesus Kristus (1927) och Los hängde (1914). Båda verken har gemensamt sordidness av sina bilder, eftersom båda visar scener relaterade till mänskligt lidande; i det första framställs den marginaliserade sorgligheten för de marginaliserade, medan den andra registrerar mordet genom ritning av hängande lik.

Självporträtt av Francisco Goitia. Bild från culturacolectiva.com

Enligt texten Plastic Arts: Francisco Goitia (nd) av Justino Fernández kan det konstateras att bildproduktionen av denna konstnär var ganska knapp jämfört med andra latinamerikanska konstnärer. Men Fernández hävdar att Goitia inte bara försökte måla en bild utan också att uttrycka en idé som rörde de djupaste fibrerna i tittaren.

Av denna anledning förklarade denna författare också att trots att antalet målningar gjorda av Gotia minskades, var hans skapelser anklagade för spontanitet och dramatisk kraft. Dessutom kännetecknas alla hans målningar av att bjuda tittarna att reflektera och ifrågasätta omgivningen; Detta uppnås genom en kulturell metod som vårdas av mexikanska seder.

Biografi

Tidiga år och utbildningsstadium

Francisco Goitia García föddes i delstaten Zacatecas den 4 oktober 1882. Hans föräldrar var Francisco Bollaín y Goitia och Andrea Altamira, som dog efter att han födde Francisco. Följaktligen uppfördes målaren av Eduarda Velázquez, som var kvinnan som hade ammat honom.

Vid många tillfällen bekräftade Goitia att hans barndom var lugn och trevlig, eftersom hans barndom utvecklades bland flora och fauna i Hacienda de Bañón. Därför kan det konstateras att Goitia växte upp i direktkontakt med naturen, vilket senare skulle påverka hans benägenhet att skildra mexikanska landskap.

Han avslutade sin grundutbildning i Fresnillo. Efter detta beslutade hans far att ta honom till Hacienda de Ábrego i syfte att den unga mannen skulle göra skrivbordsarbete. Även om Goitia inte gillade detta arbete så mycket, hade han möjlighet att läsa flera viktiga böcker.

Under denna period fick han till exempel veta om det franska-preussiska kriget, vilket gjorde honom intresserad av militärarbete. Han träffade också några stora klassiker av universell litteratur som Les Miserables (Víctor Hugo), The Three Musketeers (Alejandro Dumas) och Don Quixote de la Mancha (Miguel de Cervantes); allt detta påverkade hans konstnärliga utveckling.

Men hans far hade andra intressen för honom, särskilt han skickade honom till Mexico City för att träna i en militär karriär. Emellertid, rådde Dr. Carranza, en vän till sin far, honom att inte skicka den unga mannen till militära akademin, eftersom Goitia hade intellektuella färdigheter som kunde utmärka sig inom plastkonstens disciplin.

Följaktligen åkte den unga konstnären till huvudstaden med målet att studera på Academia de San Carlos. På denna institution fick han klasser från anmärkningsvärda mexikanska konstnärer som Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón och Germán Gedovius.

Resa till den gamla kontinenten

1904 lyckades Francisco Goitia med hjälp av sin far genomföra en resa till Spanien, särskilt till Barcelona. I denna stad deltog han i flera workshops och lärde känna alla museer. I sin tur mottog han under denna period klasser från konstnären Francisco Galí och gjorde flera teckningar med träkol.

Några av hans verk är från denna period, till exempel Patio de la Universidad de Barcelona. Snart ledde hans bildintressen till att han fick ett stipendium från ministeriet, vilket gjorde det möjligt för honom att studera i Rom (Italien). Under sin vistelse i Italien lärde han sig till renässansmålning och grekisk-romersk arkitektur.

Goitia studerade akademiskt i fyra år i Europa. Sedan var han tvungen att återvända till sitt hemland, eftersom militären Porfirio Díaz - vid den tiden Mexikos president - hade utrotats från makten. Denna politiska konflikt resulterade i att målaren tappade sitt stipendium.

Francisco Goitia anses vara en av de mest inflytelserika mexikanska målarna. Francisco Goitia-museet, som visas i bilden, uppfördes till hans ära. Källa: Noé González-Gallegos (Public domain)

Tillbaka till hemlandet

När han återvände till Mexiko beslutade Goitia att bo en tid i Zacatecas. Några av dess mest kända landskap är från denna period, till exempel Santa Mónica-landskapet. Mellan 1918 och 1925 bestämde han sig för att arbeta med Manuel Gamio, en välkänd antropolog. I företaget Gamio gjorde Goitia ritningar av arkeologiska element som inspirerade honom att måla inhemska människor realistiskt.

Hans viktigaste verk, Tata Jesus Kristus, är från denna period. Denna målning tillät honom att få första priset på den interamerikanska biennalen för målning och gravering. Senare ägnade han sig åt undervisning i konstklasser vid ministeriet för offentlig utbildning.

Deltagande i kriget

Goitia beslutade att följa general Felipe Ángeles i sina militära utvärderingar. Målaren deltog emellertid inte som soldat utan var ansvarig för att spela in krigshändelserna genom hans målning.

Följaktligen var konstnären tvungen att bevittna olika slag. Hans verk från dessa år återspeglar krigets fascination och skräck. En annan av hans viktigaste målningar är från den här tiden: The Hanged.

För att göra den här målningen beslutade Goitia att hänga en grupp lik från träden själv för att spela in nedbrytningen av kropparna i hans målningar. Dessa kroppar åtföljdes av mexikanska landskap, som gav en slående kontrast mellan det vackra och det groteske.

Kulturell distans och de senaste åren

1920 träffade han Ignacio Rosete; en familjemann som senare sålde målaren en bit mark. Detta land användes av Goitia för att bygga en koja, där han ägnade sig åt att fortsätta att skildra det ödsliga mexikanska landskapet.

Under resten av sitt liv beslutade Goitia att inte tillhöra både det intellektuella och kulturella livet i Mexiko. Han dog den 26 mars 1960 i en ålder av 77 på grund av lunginflammation.

Trädgårdarna i Francisco Goitia-museet är inspirerade av landskapen som målade. Källa: AlejandroLinaresGarcia (public domain)

Spelar

Några av de viktigaste verken av Francisco Goitia är:

Gubben i dunghill

Detta verk av Goitia utmärker sig för enkelheten i sina linjer och den subtila färgpaletten. I målningen kan du se en rad blåtoner, samt flera bruna och några gröna nyanser.

Scenen som skildras av författaren är en vardaglig bild. Huvudpersonen är en gammal man klädd i ödmjuka kläder, som vilar tyst på en sluttning. Manens panna är emellertid räddad, antingen av sorg eller från förekomst av solljus.

I bakgrunden och på höger sida kan du se vad som kan vara en fågel som flyger. Å andra sidan, på vänster sida finns det en serie element som verkar utgöra den gamla mans hem. Dessa element kunde emellertid inte definieras som ett hus, eftersom det är en hög med spillror.

Detta antyder för tittaren att han är en fattig man som inte har många resurser. I själva verket är en speciell egenskap hos äldre att de går barfota. Vissa författare bekräftar att Goitia gillade att framställa marginaliserade och ignorerade karaktärer inom det mexikanska sammanhanget.

Tata Jesus Kristus

Det gjordes av målaren när han var fyrtiofem år gammal och betraktas av de flesta kritiker som konstnärens bästa verk. Den består av en bild som återspeglar den mest patetiska och djupaste av den mexikanska andan, där den antika inhemska traditionen möter den sekulära kristna tron.

Följaktligen är det en syntes av olika religiösa och andliga världar som identifieras med mänsklig tragedi. I målningen kan du se två mänskliga figurer bredvid ett tänt ljus och två gula blommor; Alla dessa element försäkrar tittaren att huvudtemat är döden, även om detta inte tyst presenteras i målningen.

Vissa kritiker hävdar att målningen delar vissa element med barock konst, eftersom den innehåller en anmärkningsvärd kontrast av ljus och skugga, såväl som rörelse och färgens rikedom. Det kan emellertid inte klassificeras som en barock målning, eftersom den innehåller en viss essens som skiljer sig från alla andra målningar i denna genre.

På den högra sidan av bildkompositionen står en figur som visar ett ansikte fullt av smärta, medan på vänster sida visas en ung kvinna som döljer ansiktet med händerna.

Den hängde

För många konstkritiker är detta ett av de mest intressanta verken från Francisco Goitia. Flera element kan ses i den porträttade scenen: i förgrunden observeras dödskallarnas djur, förmodligen tillhörande nötkreatur. Sedan uppförs ett par helt torra träd (inga tråkiga löv och grenar).

Två lik hänger från grenarna på dessa träd. En av dessa är helt naken och svänger åt höger, medan den andra bär en trasig skjorta och svänger åt vänster. Två rovfåglar svävar ovanför dessa kroppar. I bakgrunden finns det mer ökenlandskap och en blå, molnfri himmel.

referenser

Fernández, J. (sf) Plastkonst: Francisco Goitia. Hämtad 21 november 2019 från Revista de la Universidad de México.
Goldman, S. (1995) Modern mexikansk målning i en tid av förändring. Hämtad 21 november 2019 från openhibart.fr
Macedo, L. (sf) Landskapet i mexikansk målning. Hämtad 21 november 2019 från Argentine Library: bibliotek.org.ar
Mello, R. (sf) Målarmaskinen. Hämtad 21 november 2019 från Estética UNAM.
Rodríguez, A. (1969) En historia av mexikansk väggmålning. Hämtad 21 november 2019 från bcin.ca
SA (2010) Francisco Goitia, representativ skapare av mexikansk konst. Hämtad 21 november 2019 från informador.mx
SA (sf) Francisco Goitia. Hämtad 21 november 2019 från es.wikipedia.org

FRANCISCO GOITIA: BIOGRAFI OCH VERK - BIOGRAFIER - 2026