LYRISK ABSTRAKTION: HISTORIA, EGENSKAPER OCH FÖRFATTARE - HISTORIA - 2026

Den lyriska abstraktionen var en konstnärlig rörelse som föddes efter andra världskriget i Paris. Denna rörelse rådde från år 1945 till 1995.

Det kännetecknades ofta av gestusborstens rörelser utförda mot en expansiv bakgrund. Denna stil motsatte sig tidigare stilar av modern konst (inklusive kubism, surrealism och geometrisk abstraktion) och accepterade uttrycket av känslor på jakt efter det "inre jaget".

Gul-röd-blå-1925-Wassily Kandinski

Lyrisk abstraktionsrörelse kommer vanligen att komma ihåg för att vara den första som använde Vassily Kandinskys grundläggande under ledning av konstnärer som Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung och Pierre Soulages. Kandinsky var en målare och expert på konstteori som anses abstraktionens far.

Lyrisk abstraktion var inte en specifik skola eller rörelse, utan snarare en trend inom den så kallade Art Informel.

Det är en balanserad och elegant stil för abstrakt konst som kan vara lugnande eller livlig, men nästan alltid laddad med innehåll hämtat från den naturliga världen.

Arbeten i detta sammanhang har ofta ljusa färger och är ganska harmoniska. Detta i motsats till de dissonanta bilderna full av ångest som produceras av grupper som CoBrA eller Neo Expressionists.

Ursprung

Denna konstnärliga rörelse föddes i Paris, Frankrike efter andra världskriget. Vid den tiden hade stadens konstnärliga liv förstörts efter den nazistiska ockupationen, så när kriget avslutade började det konstnärliga livet återupptas. Mer specifikt hände detta efter befrielsen i Paris i mitten av 1944.

Även om Vassily Kandinsky betraktas som pionjären för den eleganta kombinationen av berättelse, form och färg (grunden till Lyrical Abstraction), framträdde trenden i en utställning med titeln L'Imaginaire som visades i Luxenburg Gallery i Paris år 1847.

Denna utställning innehöll bland annat Hans Hartung, Wols och Jean Paul Riopelle. Begreppet lyrisk abstraktion skapades av den franska målaren och medarrangören av utställningen Georges Mathieu.

Den andra kuratorn, Jose Jean Marchand, skrev att några av verken demonstrerade "en lyrik som är frånkopplad från all slaveri …".

Detta innebar att målningarna inte härrörde från eller påverkades av någon intellektuell teori. Många experter såg denna nya rörelse som ett försök att återfå det parisiska konstnärslivet som förlorades under kriget.

Delar av lyrisk abstraktion

En av de viktigaste distinktionerna av andra former av abstrakt konst finns i dess förutsättning att den är "lyrisk". Detta koncept kan definieras som ”uttrycket för författarens känslor”.

Även om många abstrakta konstverk fokuserar på känslomässigt innehåll, förmedlar lyrisk abstraktion främst en känsla av en större andlig vision som en konstnär väljer att förkroppsliga i sin konst.

Det hänför sig till mystisk känslighet mer än en "actionmålning". Till exempel förmedlar Adolph Gottliebs målningar en känsla av möte och konfrontation med det elementära 'mig' eller 'att vara' bortom planen för den dagliga verkligheten.

Lyrisk abstraktion är ett sinnestillstånd, en önskan som försöker kommunicera begrepp, tankar, idéer och känslor på ett abstrakt sätt. Det går utöver att utforska de konstnärliga principerna för komposition, ton, värde, linjer, strukturer etc.

Även om de bästa verken i denna rörelse naturligtvis innehåller dessa element, är deras övergripande effekt mer inriktad på "själv" -metoden till konst.

egenskaper

I teorin var Art Informel moderrörelsen som inkluderade många understilar och undergrupper som Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut och Art Non Figuratif.

Alla dessa skolor var abstrakta eller åtminstone halvabstrakta och förkastade geometrisk abstraktion, liksom naturalism och figurativa genrer.

Alla försökte skapa en ny spontan målningstil som inte hade använts av gamla och nuvarande konventioner och konstteorier.

Trots detta var många tids abstrakta målare medlemmar i en eller flera av dessa undergrupper och som ett resultat är det nästan omöjligt att identifiera de exakta målningarna som tillhör var och en av rörelserna.

För att betraktas som ett lyriskt abstraktionsverk måste det svara på följande element:

• Innehåller emotionellt innehåll.
• Du har något viktigt att kommunicera.
• Det har en andligt orienterad grund.
• Representerar estetiska element i design, färg och komposition.
• Det handlar om utforskning av idéer och sinnestillstånd, inte med tomma eller överflödiga "konsthundar".

Populära artister

De viktigaste exponenterna för denna rörelse inkluderar: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) och Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Dessutom gav den kalligrafiska målaren Mark Tobey (1890-1976) och den amerikanska konstnären Sam Francis (1923-94) viktiga bidrag till rörelsen.

Andra exponenter för lyrisk abstraktion inkluderar Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) och Pierre Tal Coat (1905-85).

Amerikansk lyrisk abstraktion (1960-1970)

En rörelse som blev känd som lyrisk abstraktion uppstod i USA under 1960- och 1970-talen. I detta fall framkom den som ett svar på tillväxten av minimalism och konceptkonst.

Många målare började ta bort sig från geometriska, exakta, hårda och minimalistiska stilar för att ge plats för en mer harmonisk stil som använde rika och livliga färger.

Hans mål var att återupprätta estetiska principer istället för att fortsätta med spontan sociopolitisk ikonografi.

Denna amerikanska form av lyrisk abstraktion illustreras bland annat i verk av Helen Frankhenthaler (1928) och Jules Olitski (1922-2007). År 1971 hölls en utställning med titeln Lyrical Abstraction på Whitney Museum of American Art.

Under denna period fanns emellertid ett antal liknande variationer av den andra generationen av abstrakt expressionism. Medan det fanns tydliga teoretiska skillnader mellan färgfältmålning, styv målning och lyrisk abstraktion, bland andra, är dessa skillnader inte uppenbara för det oerfarna ögat.

Modern lyrisk abstraktion

Idag finns fortfarande lyrisk abstraktion. Många unga samtida konstnärer har erkänt potentialen och använt vad de har observerat från de visuella upplevelser som abstrakta konstnärer har producerat i mer än ett halvt sekel.

Idag är Marilyn Kirsch en av de mest visionära konstnärerna inom detta område; presenterar ett introspektivt verk som återspeglar det mänskliga tillståndet i slutet av 1900-talet och en vision om vad framtiden kan vara.

Alla moderna målare av denna rörelse fyller sin konst med en poetisk undersökning av världen och som alla konstnärer av lyrisk abstraktion kommer de aldrig bort från surrealismens område.

referenser

1. Lyrisk abstraktion som konstform. Återställs från artinsight.com
2. Lyrisk abstraktion (2015). Återställdes från trendesignmagazine.com
3. Lyrisk abstraktion. Återställs från visual-arts-cork.com
4. Kända lyriska abstraktionskonstnärer. Återställs från ranker.com
5. Lyrisk abstraktion. Återställs från abstract-art.com
6. Lyrisk abstraktion. Återställs från wikipedia.org