AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFI, BIDRAG OCH VERK - LITTERATUR - 2025

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) var en brittisk målare och illustratör känd för att vara den ledande engelska exponenten för sin konst på 1890-talet; faktiskt på den tiden hade han blivit den mest berömda unga konstnären i England. Efter Oscar Wilde var han den mest framstående figuren i kosmetologrörelsen.

Hans stil utvecklades drastiskt, från påverkan från den medeltida renässansen, med pre-Raphaelite element, genom Japonism till den markanta början av Art Nouveau. Blandningen av olika influenser har betraktats som ett av de bästa verken i hans korta och produktiva karriär.

Aubrey Beardsley, via Wikimedia Commons

Beardsley har länge betraktats som en av de mest kontroversiella konstnärerna i modern konsttid, berömd för sina mörka och erotiska bilder. Hans verk var en skandal vid den tiden och väckte otrolig beundran hos andra.

Även om han uppnådde framgång i början av 20-talet hade hans konstnärliga karriär en ganska kort spännvidd på bara sex år på grund av hans tidiga bortgång.

Biografi

Tidigt liv och familj

Aubrey Beardsley föddes 21 augusti 1872 i Brighton, England. Hans far, Vincent Beardsley, kom från en förmögen familj, men efter en stund förlorade han sin position och tvingade honom att hitta ett jobb.

Hans mor, Ellen (Pitt) Beardsle, och kom också från en rik familj i samhället; var en pianist och målar av silhuetter. Möjligen väckte Aubrey hans nyfikenhet för konst.

Pitts var en väletablerad och respekterad familj i Brighton. Det sägs att Aubrey mamma hade en bättre position än sin far; faktiskt, kort efter deras äktenskap, var Vincent tvungen att sälja några av sina tillgångar för att betala för hans fallissemang för att han inte gifte sig med en annan kvinna.

Innan Audrey lutade till teckning hade hon en passion för musik som hon fortsatte under hela sitt liv och som hon arbetade under en tid. Vid 7 år gammal fick han diagnosen tuberkulos och måste skickas till Sussex-skolan för att återfå andningsstyrkan.

1883, accepterade hennes far en position i London där Audrey och hennes syster Mabel uppmanades att ge piano recitals för att tjäna extra pengar. Aubrey och hans syster lyckades uppträda på olika konserter i staden och blev kända som musikaliska fenomen.

Studier

Ett år senare, 1884, tvingade ekonomiska svårigheter hans föräldrar att skicka honom och hans syster till deras mormors mormor i Brighton.

Beardsley-bröderna sägs ha gått in i en kyrka för att se fönstren i målat glas för pre-raphaelit; ett konstnärligt uttryck för den viktorianska eran. Uppenbarligen var detta Aubrey Beardsleys första inställning till Pre-Raphaelite konst som inspirerade honom under de följande åren.

I januari 1885 började han gå i Brighton, Hove och Sussex High School, där han tillbringade de kommande fyra åren. Hans första dikter, teckningar och tecknade filmer dök upp på tryck i skolmagasinet.

1888 fick Aubrey Beardsley ett jobb på ett arkitektskontor och sedan ett annat på ett försäkringsbolag känt som The Guardian Life and Fire.

Beardsley, en trofast följare av den engelska konstnären Edward Burne-Jones, trodde att han lätt kunde komma nära artisten. Tack vare sin övertygelse fick han Burne-Jones att se ett urval av sitt arbete.

Därifrån blev Burne-Jones Beardsleys mentor, samtidigt som han arbetade parallellt som kontorist. Sir Burne-Jones ledde honom att delta i kvällskurser på Westminster School of Art i flera månader, hans enda professionella instruktion.

Lopp

År 1892 rekommenderade en bokhandlare vid namn Frederick Evans Beardsley till förlaget JM Dent som illustratör för sin nästa bok. Dent letade efter en illustratör tillräckligt fantasifull för att kunna dra av ett antal olika mönster.

Efter att Beardsley skickade Dent en testkopia anställdes han direkt. I början av projektet började Beardsley med stor entusiasm genom att återge den ena ritningen efter den andra; Beardsley började dock avvika från historien och orsakade Dent missnöje.

Beardsley började arbeta med illustrationer som påminde honom om Burne-Jones konst. Trots detta reste Beardsley samma år till Paris där han upptäckte affischkonst för den franska målaren Henri de Toulouse-Lautrec och det parisiska mode av japanska tryck, som hade stort inflytande på hans egen stil.

År 1893 publicerades två av Dent's verk som gör Beardsley till den mest berömda unga konstnären i England. "Beardsley Boom" började när den dök upp i The Studio: s huvudartikel i en konstpublikation i London.

Från denna publikation övervägde den irländska författaren Oscar Wilde att arbeta med Beardsley efter att ha sett sina illustrationer. Därifrån bjöd Wilde Beardsley att illustrera sitt kända verk, Salomé.

Oscar Wilde-skandalen

Efter illustrationerna för Salomé var Beardsley nära kopplat till Oscar Wilde i allmänhetens sinne, vilket var skadligt för Beardsley på grund av irländarnas gripande för sexuell otillbörlighet.

Även om illustratören inte hade några omedelbara anslutningar till händelserna, utvisade The Yellow Book (kvartalsvis litterär publikation) Beardsley på grund av hans trånga band till Wilde. Efter dessa händelser försvann Beardsleys karriär i magasinet praktiskt taget.

Därifrån samarbetade han med The Yellow Book-redaktören och bidragsgivaren Leonard Smithers för att skapa en rivaliserande tidning som heter The Savoy Magazine, av vilken Beardsley blev konstledare. Samtidigt fortsatte han att utöva sin talang för satirisk och politisk karikatur.

Senaste åren

I januari 1896 fick Beardsley en lätt blödning på grund av hans tuberkulos. Även om han blev ännu svagare efter detta återfall började han arbeta med sina illustrationer för The Rape of the Lock; en lång berättande dikt av engelsmannen Alexander Pope.

Dessa nära komplexa ritningar med en distinkt Rococo-stil från 1700-talet betraktas som några av hans finaste verk. Den engelska poetens arbete publicerades samma år, medan Beardsley arbetade på en erotisk bok med titeln Lysistrata.

I december 1896 fick Beardsley en våldsam blödning när han gick med sin mamma i Boscombe, England. Därefter flyttade han till den närliggande staden Bournemouth för att leva i ett mer tempererat klimat.

Den 31 december 1897 valde Beardsley att ta emot av den katolska kyrkan som en form av omvändelse efter några av hans publikationer.

Illustratören skrev till Leonard Smithers och bad honom att förstöra alla kopior av Lysistrata-verket såväl som andra obscena ritningar; Trots detta ignorerade Smithers Beardsleys begäran.

Död

Beardsley flyttade till den franska rivieran där han dog den 16 mars 1898 vid 25 års ålder. Efter hans död skrev Oscar Wilde om sitt korta liv.

Bidrag

Stöd för estetik

Den estetiska rörelsen började som en drivkraft för reform i Storbritannien i händerna på en radikal grupp av designers och konstnärer på 1860-talet. Rörelsen fortsatte att blomstra under de kommande två decennierna, precis som Beardsley började i illustrationsvärlden. .

Av denna anledning försvarade Beardsley rörelsen och var en av dess mest trogna representanter. Vid den tiden fokuserade kosmetologer mer på det "estetiskt vackra" snarare än verkenas djupa betydelse, såsom socio-politiska frågor.

Många estetiker var inte nöjda med standarderna för konst och mönster som avslöjades på 1850-talet med handen av realism och naturalism. De unga reformatorerna ville upptäcka nya sätt att leva i motsats till vad som var för dem "fruktansvärda designstandarder."

Medan Edward Brune-Jones konst visades som en deltagare i rörelsen, innehåller hans konst berättelser och förmedlar moraliska budskap. Beardsley hade vänt sig bort från det elementet trots att ha varit dess trogna följare.

Ett exempel på Beardsleys kosmetologrörelse är erotiska illustrationer. Illustrationer som visar enorma sexuella organ illustrerar estetismens kärnvärden, vilket uppmuntrar till sensuell representation snarare än moraliska budskap.

Stöd för den japanska rörelsen

Japanismen beskrevs först 1872 i Frankrike och består av studien av japansk konst och hur den påverkade konstnärskapen i hela västerländsk kultur. Termen används för att hänvisa till det japanska inflytandet på europeisk konst.

När Beardsley reste till Paris var han genomsyrad av denna stil som blomstrade för tiden, särskilt av de europeiska impresjonisterna. Beardsley övertalades av japansk stil och tryck, så han antog det i sina illustrationer.

Inte bara var Beardsley starkt nedsänkt i denna typ av konst, utan de flesta medlemmar av kosmetologrörelsen sägs ha påverkats av de japanska träsnitt som blev populära i Storbritannien.

Pioneer of Art Nouveau

Den grafiska konsten blomstrade under jugendperioden (New Art), tack vare nya tryckteknologier och färglitografi som möjliggjorde massproduktion av färgaffischer. Beardsley var ledaren för denna rörelse i Storbritannien och den största inom grafik.

I slutet av 1800-talet var den viktigaste estetiska trenden att vara jugendstil i Storbritannien; emellertid var han kontroversiell för sina riskfyllda skärmar av starka, mörka, onda och erotiska bilder.

Trots detta engagerade en grupp konstnärer - inklusive Aubrey Beardsley - sig stilen. Hans verk i svartvitt, de strömmande linjerna och den erotiska laddningen var karakteristiska för jugend.

Beardsley lånade aspekter av olika konströrelser och antog dem för sitt eget syfte och stil. Han ansåg döden, erotiken och dekadensen medan han lite efteråt anpassade sig till den moderna stilen i jugendstil.

Där Beardsleys "Nya konst" återspeglas bäst i illustrationerna gjorda för verket Salomé; att bära linjerna har en organisk och lös känsla. Dessutom var användningen av liljan karakteristisk för jugendstil: många motiv inkluderade vinstockar och liljor.

Spelar

Hur Sir Tristram drack av kärleksdrickan

Denna illustration gjordes av Aubrey Beardsley mellan 1893 och 1894 och producerades för verket Le Morte D'Arthur av engelsmannen Thomas Malory. Det var en av många andra som hjälpte till att berätta författarens tolkning av King Arthur-berättelsen.

Bilden hänvisar till den dömda kärlekshistorien om Tristram och Isolde. Beardsley föreställer paret som androgyna figurer; de har tvetydiga kroppsliga drag utan att skilja på kön.

Paret presenteras på en dekorativ pelare som skiljer kompositionen. Inramade blommor pryder gränsen och verkar redo att sprängas, vilket föreslår mognad eller kanske förutsäger blomningen av något olyckligt.

Detta verk har kallats Beardsleys första mästerverk, vilket ger det en unik stil laddad med medeltida blommönster, pre-raphaelitisk romantik och mörka teman för sex och död.

Påfågelkjolen

Påfågelkjolen är en illustration från Aubrey Beardsley från 1893. Hans ursprungliga penna- och bläckritning reproducerades som en träsnitt i den första engelska upplagan av Oscar Wildes Salomé.

Illustrationen visar en bakifrån av rummet till en kvinna (Salomé) klädd i en lång mantel med ett stiliserat påfågelfjädermönster samt hennes huvudbonad. Andra långa påfågelfjädrar täcker ryggen.

Salomé vänder sig åt höger för att prata med ”den unga syriska” som nämns i stycket, med håriga manliga knän med utarbetad frisyr och veckad tunika.

Beardsleys avsikt är att utmana viktorianska begrepp om sexualitet och könsroller. Uppfattningen om den nya kvinnan representeras i hennes slående påfågelkjol, i motsats till den viktorianska uppfattningen om den undergiven och underordnade kvinnan.

Särskilt i detta arbete visar de strömmande linjerna det grundläggande kännetecknet för jugend som Beardsley ville reflektera.

Kvinnan i månen (täcka av Salomé)

Kvinnan i månen är en illustration gjord av Abrey Beardsley år 1894 skapad särskilt för verket Salomé av Oscar Wilde. Illustrationen är baserad på en naken man som försöker skydda en annan täckt av en tunika, som ser på månen i horisonten.

I Wildes version är båda karaktärerna offer för en obesvarad kärlek. I det här stycket leker Beardsley med tanken att representera mannen i månen som författaren Wilde, som kontrollerar karaktärerna. Månen ansikte tecknad är fet, liknar andra håna porträtt skapade av illustratören.

Liksom i andra verk framhäver Beardsley i detta de homosexuella passioner som han hänvisar till i hela boken, också i syfte att möta den viktorianska kritiken av homosexualitet vid den tiden.

referenser

1. Aubrey Beardsley, Portal of Normal Rockwell Museum, (nd). Hämtad från illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, redaktörer för Encyclopedia Britannica, (nd). Hämtad från britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia på engelska, (nd). Hämtad från wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872-98), redaktörer för Encyclopedia of Visual Artist, (nd). Hämtad från visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Hämtad från arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, redaktörer för The Art Story, (nd). Hämtad från theartstory.org