BLAS DE OTERO: BIOGRAFI, POETISKA SCENER, STIL OCH VERK - LITTERATUR

Blas de Otero Muñoz (1916-1979) var en spansk författare och poet, vars verk inramades i den intima och sociala lyriken i mitten av det tjugonde århundradet. En del av hans arbete påverkades av hans personliga upplevelser, ibland var kärlek huvudtemat.

Oteros arbete kännetecknades av att ha moraliska och etiska särdrag hos individen. Ansvar och frihet var avgörande för människans existens. hans litterära verk delades in i tre stadier: religiöst, existentiellt och socialt.

Blas de Otero, tredje från vänster till höger, tillsammans med Pío, Rafael Morales och Luis Castresana. Källa: Manuel María Fernández Gochi, via Wikimedia Commons

En av de viktigaste titlarna på den spanska poeten var Fiercely Human Angel, utvecklad inom hans existentialistiska scen. Denna diktsamling kännetecknades av dikterens behov av att hitta nya skäl att leva och förstå livets slut.

Biografi

Födelse och familj

Blas föddes i Bilbao den 15 mars 1916 i kärnan i en rik familj. Hans föräldrar var Armando de Otero Murueta och Concepción Muñoz Sagarminaga. Äktenskapet gav tre barn utöver Blas. Poeten hade som morföräldrar en erkänd läkare och en kapten på marinen.

Utbildning av Blas de Otero

Oteros tidiga utbildningsår leddes av en fransk lärare. 1923 började han studera vid Maeztu-akademin, regisserad av modern till läraren María de Maeztu. Senare gick han på gymnasiet på en institution i Jesus Society i sin hemstad.

Instituto Cardenal Cisneros, där Blas tog examen från gymnasiet. Källa: Luis García, via Wikimedia Commons

1927, med slutet av det stora kriget, hade familjen de Blas ekonomiska problem, så de flyttade till Madrid. Otero fortsatte sin baccalaureat vid Instituto Cardenal Cisneros. Sadness kom in i hans liv två år senare efter hans äldre bror död, och 1932 med förlusten av sin far.

Tillbaka till Bilbao och första litterära verk

Blas började studera juridik utan övertygelsen om att han hade ett kall för det, men familjens osäkra ekonomi ledde dem tillbaka till Bilbao. Poeten, i sin hemstad, studerade och arbetade för att hjälpa sin mor och systrar. Från den tiden var hans första skrifter i tryckta medier.

Hans första publikationer gjordes i tidningen El Pueblo Vasco, under signaturen "El poeta", han avslöjade också sin passion för poesi och med publiceringen av sina första dikter vann han ett pris. 1935 fick han en juridiksexamen från University of Zaragoza.

Blas verksamhet under det spanska inbördeskriget

Efter inbördeskrigets utbrott 1936 anslöt sig Otero till den baskiska bataljonen. När kampen slutade arbetade han som advokat i ett företag i Vizcaya, samtidigt skrev han i tidningen Hierro artiklar om målning och musik.

Under dessa efterkrigsår framträdde den litterära gruppen Alea under hans deltagande, där hans mest omfattande arbete fram till dess dök upp, med titeln Spiritual Canticle. Senare skapade poeten gruppen av intellektuella Nuestralia, av en mer intim karaktär, bestående av sig själv och fyra andra vänner.

Aktiviteter i Nuestralia och ytterligare en resa till Madrid

Inom Nuestralia tog Blas de Otero sig in i litteratur med användning av lite kända resurser. Det är värt att notera att dikter som Juan Ramón Jiménez och Miguel Hernández verk markerade hans verk. Det var i denna grupp intellektuella där poeten omsatte intertekstualitet som en resurs.

I början av 1940-talet beslutade Otero att studera igen, så han slutade sitt jobb som advokat och återvände till den spanska huvudstaden för att studera filosofi och brev. Men följderna av inbördeskriget minimerade hans önskan att studera och han återvände till Bilbao igen.

Början av sin existentialistiska scen

Det var 1945 som Blas de Otero bekräftade sin passion för poesi, när depression invaderade hans liv och han beslutade att gå in i Usúrbil-sanatoriet. Det svåra stadiet i hans liv introducerade honom till den existentiella fasen i sin litteratur, därifrån uppstod den våldsamma mänskliga ängeln, Ancia och medvetenhetsfördubblingen.

Utsikt över staden Usurbil, där sanatoriet där Blas antogs på grund av depressionen var. Källa: Joxemai, via Wikimedia Commons

När han lämnade sanatoriet reste poeten till Paris, livet log mot honom när han träffade Tachia Quintanar, en spansk poet och skådespelerska, med vilken han startade en affär. Redan i mitten av 1950-talet placerade litteraturkritik honom på den högsta delen av efterkrigstidens poesi.

Paris väder

1955 uppnådde Blas de Otero med sitt poetiska verk erkännande och uppmärksamhet från samtidens intellektuella. Under det året åkte han till Paris och trots sin ensamma personlighet gick han med i de spanska exilgrupperna. I "City of Light" började skriva ber jag om fred och ordet.

Återigen installerad i Spanien började han en intensiv aktivitet med grupperna av arbetare och gruvarbetare, dessutom tillägnade han sig att resa genom provinserna Castilla y León. Han började skriva på spanska och slutade jag ber om fred och ord, från 1956 och i tre år gick han för att bo i Barcelona.

Censur av Blas i Spanien

Från och med på sextiotalet ledde Blas berömmelse honom att resa till Sovjetunionen och Kina, på inbjudan av National Society of Writers. 1961 vann hans verk Ancia Fastenrath-priset, samtidigt som det var tiden för förbud i Spanien.

Franco-regimen censurerade verk från olika intellektuella. Därför påverkades Otero och två av hans litterära verk publicerades utanför Spanien. Den ena publicerades i Puerto Rico och fick titeln This is not a book, medan den andra publicerades i Paris och hette Vad handlar om Spanien.

Sista år av liv och död

Från 1964 till 1967 gick Otero bosatt i Havanna, där gifte han sig med en kvinna som hette Yolanda Pina. I slutet av sin vistelse på den karibiska ön slutade han också sitt äktenskap, återvände till Spanien och återupptog förhållandet som han började år tidigare med Sabrina de la Cruz.

Ingången till den civila kyrkogården i Madrid, där resterna av Blas de Otero vilar. Källa: OlimpiaYGF, via Wikimedia Commons

Under de sista åren av sitt liv publicerade poeten flera verk, inklusive sanna och fiktiva berättelser och antologin While. Blas de Otero dog den 29 juni 1979 i staden Madrid på grund av en lungkoagel; hans rester vilar på kyrkogården i den spanska huvudstaden.

Poetiska stadier

Blas de Oteros poetiska verk är uppdelat i tre etapper. Var och en av dem beskrivs nedan:

Religiös scen

Början 1935, när Otero var 19 år gammal, påverkades hon av sin katolska övertygelse och glödande tro. Det finns inte många verk från den perioden, men det var språnget i tillväxt och poetisk mognad. Även om han producerade en omfattande lös lyrik var huvudverket Spiritual Canticle.

Det tematiska innehållet var kärlek, som även om det orsakar glädje och glädje, kan vara en orsak till lidande. Dessutom uttryckte poeten enheten mellan Gud och människan genom kunskap. Det kan ses som en analogi mellan poesi och tro, enligt författaren tar båda människan till en fullständigare plats.

Existentiell scen

Han började på 50-talet med verken Angel fiercely human, Redoble de Conciencia och Ancia. Denna period var relaterad till filosofin om existensialism där varelsen skiljer sig från befintlig, där människan existerar genom energi, till skillnad från föremål som förblir orörliga.

Blas de Otero påverkades av filmen från fransmannen Jean Paul Sartre, som gör människor ansvariga för deras handlingar och för deras främsta fridom. Det är nödvändigt att nämna att poetens ensamma anda och förlusten av tro på grund av livserfarenheter också markerade detta stadium.

Poeten jag, Gud du

Det oteriska existentiella scenen kännetecknades av närvaron av "jaget" som hänvisade till poeten, och "du" som är relaterad till Gud, som i den religiösa, med skillnaden att Gud eller det gudomliga inte var närvarande på grund av förlusten av förtroende som författaren lidit.

Blas de Otero återspeglade hans ångest och ensamhet i sitt inre tillstånd, så han såg i poesin en möjlighet för hopp att leva. Syftet med smärta är dock att känna igen andra, acceptera omständigheter och, enligt poeten, poesi och kärlek.

Social scen

Blas de Otero kom att utveckla detta steg från erkännande av andra eller av oss som han genomförde i sin existentiella fas. Jag menar platsen för individuell ensamhet med resten av mänskligheten, där poesi öppnade dörrarna till en mer omtänksam värld.

I denna poetiska fas hänvisade författaren till mänsklighetens fel, men betonade också förmågan att möta dem för att uppnå lycka. Otero utvecklade tre tider av poesi i den sociala scenen, som var:

Historiskt förflutna

Denna poetiska tid var relaterad till behovet av att lösa interna problem, liksom att bryta tullen och paradigmerna. Otero hänvisade till det onda som religionen gjorde mot samhället genom att tvinga den att lägga åt sin identitet och mänskliga värden.

Historisk present

Otero hänvisade till det ögonblick då social poesi inträffade. Det var tre element som utgör "jaget" som hänvisades till poeten, mannen i sin skådespel i historien och tron på poesi. De främsta orsakerna var: mänsklighet, sociala problem och poesi som hopp.

Utopisk framtid

Med det här avsnittet hänvisade Blas de Otero till produkten från nutidens handlingar, det vill säga till en framtid full av löften och hopp. Det hade att göra med den ständiga kampen mellan gott och dåligt, där god var relaterad till moral och etik.

Stil

Blas de Oteros litterära stil kännetecknades av ett språk fullt av uttrycksfullhet, samtidigt som det var exakt, tydligt och lyriskt. Det berodde också på användningen av vanliga element inom språkvetenskapen, tills den nådde det mest komplicerade och okända.

Inom metret som Otero använde fanns sonnetter, vers och frivers. När det gäller utvidgningen av innehållet i hans verk, var det variation, längden och den korta var konstant. Hans arbete hade filosofiska nyanser ofta inramade inom innovation.

Teman i Oteros poesi

Eftersom Oteros arbete var existentialistiskt betydde det att de teman som utvecklades var relaterade till människan, deras behov, önskningar, värderingar och elände. Kärleken var också närvarande, orienterad mot det gudomliga, för grannen i allmänhet, vare sig det var på ett lystigt eller andligt sätt.

Spelar

Poesi

Komplett arbete

Upplaget bestod också av ett stort antal verser från början av litteraturen. Det bör noteras att det var resultatet av ett urval av vem som var hans sentimentala partner och beundrare av sitt arbete Sabina de la Cruz.

Fragment av

"Jag är här

framför dig Tibidabo

prata tittar

det land som jag behövde för att skriva mitt hemland

det är också Europa och mäktigt.

Jag visar min överkropp och den förgyller

steg smuttar på roma olivträd

Jag kommer in genom Arc de Bará

Plötsligt går jag tillbaka över hela djupet

Ebro

med armslag återvänder jag till dig

Biscay

träd som jag bär och älskar från roten

och en dag förstördes det under himlen.

Fragment av vad som handlar om Spanien (1964)

”Poesi har sina rättigheter.

Jag vet.

Jag är den första som svettar bläck

framför papperet.

Poesi skapar ord.