CRISTÓBAL DE VILLALPANDO: BIOGRAFI, EGENSKAPER HOS HANS MÅLNING, VERK - BIOGRAFIER - 2025

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) var en framstående målare i slutet av 1600- och början av 1700-talet. Få data är kända om konstnären före sin yrkeskarriär, men historiker är överens om att hans födelseort kunde ha varit i Mexico City.

Tvärtom, hans verk var välkända. Hans första verk är från 1675 och gjordes i en kyrka i Puebla, även om hans viktigaste roll utfördes med flera målningar för katedralen i Mexiko.

Måla Moses och bronsormen och omvandlingen av Jesus. Källa: Cristóbal de Villalpando, via Wikimedia Commons.

Villalpandos roll var avgörande för den förnyelse som spanska genomförde på konstnärlig nivå i Mexiko. Målet var att omvandla ikonerna eller symbolerna som användes i avsikt att anpassa dem till de politiska, sociala och kulturella traditionerna för de nya kolonisatörerna.

De mest anmärkningsvärda egenskaperna hos det arbete som utförts av Villalpando har att göra med användningen av glitter eller gyllene ornament. Penseldragstilen följde inte ett fast mönster.

Ett av hans mest relevanta verk var kyrkans triumf, ett verk som stod ut för dess stora dimensioner.

Biografi

Information om Cristóbal de Villalpandos liv är nästan obefintlig. Det exakta datumet för att han föddes är inte känt, eftersom hans födelse- eller dopcertifikat aldrig har hittats. Det finns inte heller några uppgifter om hans utbildning som professionell.

Hela hans arbetsliv genomfördes i Nya Spanien, mellan Puebla och Mexico City. Han var en målare som arbetade särskilt för uppdrag från spanska. Deras mål var att omvärdera lokal konst, men att ge den egenskaper som är typiska för europeisk kultur.

I slutet av 1600- och 1700-talet var han en av de viktigaste och eftertraktade konstnärerna. Det var en grundläggande del i utvecklingen av barockrörelsen i det området på den amerikanska kontinenten.

Under sin tillväxt som målare levde Mexiko ett stadium där religionen hade stort inflytande på alla aspekter av samhället. Detta överfördes till landets olika konstnärliga discipliner och mycket investerades i att främja den katolska kyrkans figur.

Vid någon tidpunkt påverkades dess inflytande mot Churrigueresque-stilen. På detta sätt vände Villalpando ryggen på några konstnärliga idéer från Europa för att fokusera på mer lokala aspekter.

I mer än tio år tjänade han som konstinspektör för myndigheterna i den spanska kronan. Tack vare denna position hade han ett stort inflytande, särskilt för den nya generationen målare i Nya Spanien.

Bland de saker som antogs i Villalpandos liv är att han aldrig lämnade Mexiko.

Familj

Cristóbal de Villalpandos föräldrar var Juan de Villalpando och Ana de los Reyes. Detta är information som är känd tack vare ett dokument där målaren ger information om sina föräldrar.

I samma text som hittades i katedralen i Mexiko hävdade Villalpando att han var infödd på platsen och det är därför historiker har bekräftat att hans nationalitet är mexikansk. Men detta är data som inte kunde bekräftas på något annat sätt.

Dessutom gifte sig Villalpando med María de Mendoza i Puebla och paret fick upp till fyra barn på senare år.

Träning

Bland de saker som antas om Villalpandos liv var detaljerna om hans konstnärliga lutningar och vem hans lärare var i hans utbildning som målare.

I denna mening fokuserade historiker på att analysera Villalpandos verk för att bestämma vilka element som liknade de som andra konstnärer från tidigare tider. Dessa studier gjorde det möjligt att konstatera att Villalpando brukade sammanfalla i många aspekter med den också målaren Baltasar de Echave Rioja.

Diego de Mendoza har också utsetts till en av Villalpandos lärare. Framför allt på grund av den familjeband som båda konstnärerna skapade när Villalpando gifte sig med en av sina döttrar.

Egenskaper på hans målning

En av de mest karakteristiska delarna av Villalpandos konstnärliga verk är att hans verk hade ett mycket tydligt fokus på religiösa teman. Han arbetade alltid för uppdrag och hans målningar prydde mycket emblematiska kyrkor i Nya Spanien.

Ärkeänglarna var mycket närvarande figurer i Villalpandos verk. Han kom för att måla San Miguel, San Ignacio, San Joaquín eller Francisco Javier.

Mellan 1690 och 1710 levde de viktigaste åren i hans karriär. Men hans första arbete utfördes 1675 i klostret San Martín Caballero, idag känt som Huaquechula-klostret.

Han framhöll den vikt han gav för närvaro och representation av ljus på sina canvases. Även om det var en egenskap som framkom när han började röra sig från barockens idéer från vissa spanjorer som lutade sig mot mörkare miljöer.

Scenerna som Villalpando skildrade i hans verk hade ett stort antal färger.

Flera av hans verk stod ut för sin stora storlek. Moses och bronsormen och omvandlingen av Jesus är en duk som är nästan 30 meter hög. I denna målning avbildades karaktärerna i livsstorlek.

De bibliska karaktärerna han skildrade använde för att förmedla rörelse och hade fysiskt alltid liknande egenskaper.

Representativt fungerar

La dolorosa, verket av Cristóbal de Villalpando. Källa:], via Wikimedia Commons.

San Martín Caballeros kloster är ett av hans viktigaste verk eftersom det är den första av hans karriär som målare. I detta verk var Villalpando författare till 17 av de 18 målningarna han har. På dukarna är några heliga och jungfru Maria representerade.

Detta arbete av Villalpando har lidit mycket under åren. Först ansvarade Villalpando för att överföra bilderna av altarstycket till duk, eftersom arbetet tidigare hade gjorts på brädor.

Under 1800-talet återställdes altarstycket för första gången och användningen av färger betonades. Särskilt för att arbetet skulle kunna öka ljusstyrkan. National Institute of Anthropology and History (INAH) var ansvarig för en annan restaurering 2012 och efter jordbävningen 2017 i Mexiko fortsätter de att arbeta för att återvinna klostret.

Under åren har Villalpando ansvarat för renoveringen och skapandet av fler altarstycken. Fram till 1980-talet anlände hans viktigaste verk med Juan Correa: dekorera katedralen i Mexiko.

I denna kapsling var några av hans verk The Jungle of the Apocalypse, The Apotheosis of San Miguel eller The militant church.

Historiker har fastställt att Vida de San Ignacio var Cristóbal de Villalpandos sista verk. Där skapade målaren mer än 22 dukar (men det har inte fastställts om det finns fler) där han representerade alla de viktigaste aspekterna av helgens liv. Det var en kommission gjord av Tepotzotlans nybörjare.

museer

För närvarande är Cristóbal de Villalpandos verk spridda bland religiösa institutioner och i olika museer. Metropolitan Cathedral of Mexico har mycket av hans arbete, liksom museet som ligger i det gamla templet för Jungfru Guadalupe.

Ett avsnitt skapades som namngavs för att hedra Villalpando i museet för basilikan Santa María de Guadalupe, i Tepeyac. I detta område av museet har du kunnat observera några av målarens verk och uppskatta utvecklingen av hans verk.

I Tepeyac finns dessutom en av de viktigaste eller mest kända målningarna av Villalpando i världen: målningen El dulce nombre de María. Detta arbete har ställts ut i de viktigaste museerna i världen, som El Prado, i Spanien; Louvre, i Frankrike; och New York Metropolitan, i USA.

Betydelse

I dag, även om han fortfarande är omgiven av okända, är Cristóbal de Villalpandos arbete mycket uppskattad.

Tack vare verk som Moses and the Bronze Serpent and the Transfiguration of Jesus lyckades Villalpando ha en separatutställning på Metropolitan Museum of Art i New York City 2017.

Denna utställning, kallad Cristóbal de Villalpando: mexikansk barockmålare, var en milstolpe eftersom den målningen av Moisés aldrig hade lämnat Puebla.

Det söta namnet Mary ägs av basilikan i Guadalupe, men det har varit ett av hans mest utställda verk runt om i världen. Det har lyckats vara en del av utställningar i de viktigaste museerna i Europa som El Prado eller Louvren.

Verken som The Adoration of Magi är en del av arvet från Fordham University i New York. Men det normala är att man måste besöka olika kyrkor i Mexiko för att bevittna Villalpandos arbete.

Kontrovers

Under en lång tid tillskrevs Cristóbal de Villalpando författaren av målningen El Parián. Detta arbete har varit föremål för flera studier och diskussioner tills i slutet av 1900-talet drogs slutsatsen att målaren inte var författaren.

Uttalandet kom från det estetiska forskningsinstitutet, avdelningen vid UNAM, där de försäkrade att målningen är från andra delen av 1700-talet, då Villalpando redan hade dött.

referenser

1. Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando vid katedralen i Puebla.
2. Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. och Russo, A. (2012). Måleri: bilder från den kyrkliga myndigheten i sjuttonde-århundradet Nya Spanien.
3. Maza, F. (1964). Målaren Cristóbal de Villalpando. Mexiko: Inst. Nal. för antropologi och historia.
4. Villalpando, C. och Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Mexico .: Institutet för estetisk forskning.
5. Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. och Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, mexikansk barockmålare.