DÁMASO ALONSO: BIOGRAFI, STIL OCH VERK - LITTERATUR - 2025

Dámaso Alonso y Fernández de las Rendondas (1898-1990) var en spansk lingvist, poet, lärare, litteraturkritiker och också medlem av Generationen av 27. Han har blivit erkänd för sitt arbete inom området stilistik på språk .

Dámaso Alonsos arbete var till stor del inriktad på att studera och uttömmande och djup analys av författarna Luís de Góngoras texter. Sådan är vikten av hans forskning, att det är en obligatorisk referens för att förstå den gongoriska litteraturen.

Porträtt av Dámaso Alonso, av Josep Pla-Narbona. Källa: Josep Pla-Narbona, via Wikimedia Commons

När det gäller Dámasos poesi kännetecknades den av att den var uttrycksfull, kreativ och för att ha en hög estetisk nivå, vars huvudsakliga syfte var försvaret och bevarandet av det spanska språket. Å andra sidan var lingvist en del av Royal Spanish Academy och Royal Academy of History.

Biografi

Damasos födelse och familj

Poeten föddes i Madrid den 22 oktober 1898. Han kom från en familj med gott rykte och ekonomisk styrka. Hans far var Dámaso Alonso y Alonso, en gruvtekniker, och hans mors namn var Petra Fernández de las Redondas Díaz. Hans barndom bodde i staden La Felguera, i Asturien.

Akademisk träning

De första åren av skolutbildning studerade Dámaso i La Felguera, som var hans bostad och också sitt säte för hans fars arbete. Senare studerade han gymnasiet vid den berömda jesuittkollegiet i Chamartín i Madrid.

Damaso var en enastående student, särskilt i matematik, som väckte hos sin far illusionen att han skulle studera teknik. Men hans smak och passion för litteratur var mycket starkare, och han bekräftade detta när han upptäckte Nicaraguans Rubén Daríos poesiböcker.

Så den unga Dámaso Alonso beslutade att studera filosofi och bokstäver och lag vid universitetet i Madrid. Samtidigt avslutade han sin utbildning vid Center for Historical Studies, där han hade Ramón Menéndez Pidal som mentor. Poeten deltog också i studenthemets aktiviteter.

Vänner av Dámaso Alonso och generationen av 27

Under hans ständiga besök i Residencia de Estudiantes blev Alonso vän med ungdomar som gick in i litteraturen och som blev stora författare. Bland hans vänner var: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre och Vicente Aleixandre, som han träffade på Las Navas del Marqués.

År senare började denna grupp vänner Generationen av 27 efter en hyllning till den berömda Luís de Góngora. Kanske var det denna minnesakt som fick honom att studera en av de viktigaste poeterna under den spanska guldåldern.

Det bör noteras att Dámaso Alonso, som en krona för den framväxande gruppen författare, vann National Poetry Prize 1927.

Äktenskap med Dámaso Alonso

Poeten gifte sig med Eulalia Galvarriato, en spansk författare, i mars 1929, som blev hans oskiljaktiga livspartner. De träffades på Studenthemmet när hon undervisade i en spanska kurs för utlänningar.

Aktiviteter som lärare och författare

Dámaso Alonso tjänade som professor i språk och litteratur vid University of Oxford, Storbritannien. 1933 blev han en del av universitetet i Valencia som professor fram till början av det spanska inbördeskriget 1936.

Plack med vers av Dámaso Alonso. Källa: Menesteo, via Wikimedia Commons

Som för många intellektuella var krigsutbrottet inte lätt för poeten. Damaso hade, med några kollegor, tagit tillflykt i studenthemmet. Åren efter upproret bodde han i Valencia, där han fortsatte sin litterära verksamhet i kulturmagasinet Hora de España.

1941 blev han en del av gruppen av professorer vid Madrid-universitetet inom Romantikfilologin. Under de följande åren fungerade han som gästprofessor vid universitet som Cambridge, Stanford, Berlin, Leipzig och Columbia.

Medlemskap, erkännanden och distinktioner

Både hans litterära arbete och sin karriär som professor gjorde Dámaso Alonso värd till flera erkännanden. 1945 valdes han till medlem av Royal Spanish Academy (RAE) och innehade ordföranden ”d”. Elva år senare blev det en del av Royal Academy of History.

Luis de Góngora, anledning till studier och inspiration av Dámaso Alonso. Källa: Diego Velázquez, via Wikimedia Commons

Han var också medlem i Association of Hispanists och mellan 1962 och 1965 tjänade han som dess president. Senare 1968 till 1982 var han chef för RAE. Den 9 juni 1973 gick han in i den mexikanska akademin för språk som hedersmedlem.

Tyskland och Italien kände också igen hans arbete och gjorde honom till medlem i de bayerska respektive della Crusca vetenskapsakademierna. 1978 tilldelades han Miguel de Cervantes-priset, en del av pengarna som han fick donerades till Royal Spanish Academy för ytterligare forskning.

Dámaso Alonsos död

Dámaso Alonso åtnjöt ett långt liv, helt dedikerad till litteratur, undervisning och forskning, vilket gav honom stor tillfredsställelse. Men hans hälsa började försämras när han gick in i sitt nionde årtionde av livet. De två senaste åren förlorade han sitt tal. Han dog av en hjärtattack vid 91 års ålder den 25 januari 1990.

Stil

Ren poesi

Dámaso Alonsos litterära stil, i fallet med poesi, var mer inriktad på känslor än på skönhet. Han ansåg att verkligheten perfekt kunde vara en del av den. Hans första verk påverkades av den rena poesien från Juan Ramón Jiménez. Därför betydde ordet mer än retorik.

Det språk han använde i sina tidiga verk var enkelt och fullt av känslor, som exempel på Pure Poems, Poemillas de la ciudad. Då förändrade hans arbete sin nyans, blev mer kristallin och mänsklig, han spelade mycket med lyriken, vilket framgår av El viento y el verso.

Utrotad poesi

Med kriget i Spanien och alla konsekvenser förändrades Dámasos ande, och detta hade ett direkt inflytande på hans arbete. På ett sådant sätt att hans poesi efter konflikten var av smärta och samtidigt av raseri.

Det var vanligt vid den tiden att använda ett rasigt och våldsamt språk som skrek i varje ord och varje vers för att vara i strid med orättvisa och ångest.

Denna efterkrigstidens poesi av författaren kallades av honom som "upprotad poesi" eftersom den inte skyddades av den fascistiska regeringen. Han hade alltid de religiösa som en viktig punkt, speciellt Gud, som den skyldige i situationen med kaos som världen upplevde.

På ett sådant sätt som fungerar som människan och Gud fanns inom den aktuella strömmen, och de egenskaper de presenterade var motsatta av de klassiska normerna. Gratisverser dominerade, och språket var mer direkt och samtidigt dramatiskt.

Dámaso Alonsos stilistik

Inom författarens stil är det nödvändigt att nämna hans studie av stilistik, som är viktig för utvecklingen av hans verk om Luís de Góngora. Detta har att göra med analysen av språk i termer av användning av konstnärliga och estetiska element, för att förstå och förstå meddelandet.

För Alonso var stilistik relaterad till intuition, och samtidigt till känslor, betydelser och fantasi. Han ansåg att det hade att göra med tal; drog slutsatsen att för varje stil i ett litterärt verk fanns det en unik stilistisk variation.

Spelar

Poesi

Som poet uttryckte Dámaso Alonso kreativitet, en hög grad av passion och djup i sina verk. Hans poesi inspirerades av upplevelserna från hans existens, det var därför det med tiden utvecklats och förändrats. Följande var de mest framstående titlarna:

- Rena dikter. Poemillas of the city (1921).

- Vinden och versen (1925).

- Sons of Wrath (1944).

- Mörka nyheter (1944).

- Man and God (1955).

- Tre sonetter på det castilianska språket (1958).

- Valda dikter (1969).

- Poetic Anthology (1980).

- Gleden av utsikten. Rena dikter. Poemillas av staden. Andra dikter (1981).

- Antologi av vår monströsa värld. Tvivel och kärlek till det högsta varelsen (1985).

- Den dagen i Jerusalem: Passionens bil, för radiosändning (1986).

- Poetic Anthology (1989).

- Album. Verses of youth (1993).

- Vers och litterär prosa, kompletta verk. Volym X (1993).

- Personal Anthology (2001).

- De kallade en flod Dámaso: poesiantologi (2002).

Kort beskrivning av de mest representativa diktsamlingarna

Rena dikter. Poemillas av staden

Juan Ramón Jiménez, författare som påverkade Dámasos verk. Källa: Se sidan för författare via Wikimedia Commons

Detta verk publicerades 1921. Eftersom det är ett av Alonsos första verk, innehåller det särdrag av ren poesi. Språket var enkelt och tonaliteten var ganska välkomnande, de var korta dikter, mestadels två strofer. Han behandlade ämnen som liv, evighet, kärlek och natur.

Fragment av "Höstverser"

"Den här långa avenyn

Det verkar.

Idag, med hösten, har

ditt halvljus,

ditt vita och tunna kött,

din aristokrati

och ditt sätt att slå in mig

med långa ögonfransar

i tveksamt kyla

och svag.

Åh om jag kunde nu

kyssa dig kyskt

röd och söt mun

evigt!".

Vinden och versen

Det var den andra diktsamlingen av Dámaso Alonso, tänkt mellan 1923 och 1924. I detta arbete bevarade han fortfarande påverkan av Juan Ramón Jiménez med ren poesi. Men det poetiska temat var enklare och samtidigt mänskligt, spelet om ord och det religiösa dominerade.

Å andra sidan väckte poeten en opposition mellan perspektivet på det verkliga och livets ideal. Symboliken var närvarande, som ett sätt att uttrycka att verkligheten i existensen kunde gå förlorad, dessutom läggs tid och skönhet till som väg till önskan efter idealet.

Fragment av "Cancioncilla"

"Andra vill ha mausoleums

där troféerna hänger,

där ingen behöver gråta.

Och jag vill inte ha dem, nej

(Jag säger det i en låt)

För jag

Jag skulle vilja dö i vinden,

som sjöfolk,

till sjöss.

De kunde begrava mig

i vindens stora dike.

Åh hur sött att vila

att begravas i vinden,

som en kapten på vinden;

som en kapten på havet,

död mitt i havet ”.

Barn av vrede

Den första publikationen av detta verk kom ut 1944; två år senare producerade Dámaso Alonso en andra upplaga, till vilken han gjorde några korrigeringar och lade till material. Det har betraktats som det spanska författarens mest framstående och berömda verk.

Som ett efterkrigsverk handlade innehållet om ilska och smärta som poeten kände om situationen och kaoset som spanska upplevde. Han avslöjade ämnen som mänsklighet, känslor, frihet och individuella ansvarsområden i ett universum kastat i olycka.

Luis Buñuel, vän till Dámaso Alonso. Källa: Se sidan för författare via Wikimedia Commons

Verket har ses som en kritik av författaren mot samhället. Därför var språket han använde oförskämd och trassig, ofta kränkande och nedsättande, avsedd att framkalla reaktioner. Gud är närvarande som en varelse som enligt författaren inte alltid agerar i tid.

Fragment av "kvinna med alcuza"

"Vart ska den kvinnan,

krypa nerför trottoaren,

nu när det är nästan natt,

med grymten i handen?

Kom närmare: han ser oss inte.

Jag vet inte vad som är mer grått,

om det kalla stålet i hans ögon,

om det bleka grått från sjalen

med vilken halsen och huvudet är lindade,

eller om ditt själs öde landskap.

Det går långsamt, dra sina fötter,

bär ut sulan, bär plattan,

men bärs

för en skräck

mörk, av en vilja

att undvika något hemskt … ”.

Mörka nyheter

Temat för detta arbete var av en existensiell karaktär, en ständig ifrågasättande av livet. Gud är närvarande som skaparen av alla saker som inte alltid är, enligt författarens omdöme, perfekt, och hans hjälp garanteras inte. Det religiösa oro från Dámaso Alonsos bevisades.

Poeten använde analogier och symboliseringar som ljus och skugga för att förklara världens goda och dåliga. Å andra sidan framhöll det behovet av att människor hitta vägen till spiritualitet som vägen ut till en mer fredlig och fridfull existens, som slutet på kaos.

Fragment av "Dream of the two hinds"

“O chiaroscuro skatten av sovhytten!

Drog ner kanten, flödade sömnen.

Bara utrymme.

Ljus och skugga, två snabba bakar,

de flyr mot den djupa poolen med färskt vatten,

centrum för allt.

Är det bara att leva mer än vindens borste?

Vindens flyg, ångest, ljus och skugga:

form på allt.

Och hjorten, den outtröttliga hjorten,

parade pilar till milstolpen,

de springer och springer.

Rymdträdet. (Mannen sover)

I slutet av varje gren finns en stjärna.

Natt: århundradena ”.

Man och gud

Poeten började skriva denna bok 1954, baserad igen på frågor om mänsklig existens, och särskilt i förhållandet till Gud. Dessutom hänvisade han till visionen om världens skönhet samt mänskliga nöjen.

Alonso utvecklade idén om människan som världens centrala punkt och om att Gud tittade på honom genom honom. Han hänvisade också till gudomlig storhet och människans frihet. Det använda språket var enkelt, fridfullt och med en bred reflekterande karaktär.

Fragment av "Man and God" (central dikt i denna diktsamling):

”Mannen är kärlek. Mannen är en balk, ett centrum

där världen är knuten. Om mannen misslyckas

återigen tomrummet och striden

av det första kaoset och Guden som ropar Enter!

Människan är kärlek, och Gud bor inom sig

från det djupa bröstet, i det blir han tyst;

med de snudande ögonen bakom staketet,

deras skapelse, bedövade möte.

Kärleksmannen, totalt regelsystem

Jag (mitt universum). Åh gud förintar mig inte

du, enorm blomma som växer i min sömnlöshet! "…

Tre sonetter på det castilianska språket

Detta verk av Dámaso Alonso var inriktat på ett visst sätt på vikten av språk, dikter utgör födseln mot behovet av ordet för kommunikation. För poeten betydde det ljus i mörker, ordning inom kaos.

Den första sonnetten är relaterad till uppvaknande till livet och påverkan av tal, som, även om det inte förstås, har kraftfulla betydelser. Den andra hänvisar till den värld som ärvs, där man växer och lär sig, och den sista med brödraskapet som produceras av det språk som delas.

Fragment av "Brothers"

”Bröder, de av er som är långt borta

bakom det enorma vattnet, det nära

från mitt hemland Spanien, alla bröder

eftersom du talar detta språk som är mitt:

Jag säger "kärlek", jag säger "min mamma",

och korsar hav, berg, slätter,

-oh glädje- med kastiljanska ljud,

en söt avlopp av poesi når dig.

Jag utropar "vän" och i den nya världen,

"vän" säger ekot, varifrån

Det korsar hela Stilla havet och det ringer fortfarande.

Jag säger "Gud", och det finns ett djupt rop;

och "Gud" på spanska, allt svarar,

och 'Gud', bara 'Gud', 'Gud' världen fylls ".

Syns glädje

Den här boken skrevs under poetens ålderdom och var kanske en återspegling av rädslan för att förlora synen efter en allvarlig näthinnesjukdom. Men det var också det spontana uttrycket för världens skönhet, med alla dess nyanser, och fördelen med att kunna se den.

Verket var sammansatt av en dikt strukturerad eller uppdelad i tio delar. I den fjärde, som kallas "Två böner", kan du se och känna Dámaso Alonsos önskan att fortsätta njuta av de nöjen som synskänslan ger honom.

Fragment av "Bön på jakt efter ljus"

"Min Gud, vi vet inte din väsen eller din verksamhet.

Och ditt ansikte? Vi uppfinner bilder till

förklara för dig, o oförklarliga Gud: som den blinda

med ljuset. Om vår själ skakas på vår blinda natt

med längtan eller skräck är det din pennhand eller din klor

av eld som smeker eller gissar … Vi saknar

Av de djupa ögonen som kan se dig, o Gud.

Som den blinda mannen i sin pool för ljus. Åh, alla blinda! Alla stupade i mörker! ”.

Tvivel och kärlek till det högsta varelsen

Det var ett av dikternas sista verk och var släkt med den odödliga själen. När det gäller ämnet presenterade Dámaso Alonso tre hypoteser: själen upphör att existera när kroppen går ut; det finns en icke-själ som hänvisar till hjärnfunktioner; och slutligen den eviga själen som behöver Guds närvaro.

Fragment

”Finns det en möjlighet till det högsta” Vara ”?

Jag trodde inte på det, desto mer tänkte jag tigga

att ett sådant "väsen" fanns, och kanske, existerande,

själen kan vara "evig" för alltid.

Och är det så att den allmännyttiga varelsen skulle göra det?

Filologi

I hans filologiska arbete eller textstudier var det där stilistiken dominerade. Följande var de mest relevanta verken av Dámaso Alonso på detta område:

- Porträtt av den tonåriga konstnären (1926, han undertecknade den under pseudonymen Alfonso Donado).

- Kritisk utgåva av Las soledades de Luís de Góngora (1927).

- Det poetiska språket i Góngora (1935).

- San Juan de la Cruz (1942) poesi.

- Spansk poesi: Uppsats av metoder och stilistiska gränser (1950).

- Samtida spanska poeter (1952).

- Studier och uppsatser gongorinos (1955).

- Galiciska-asturiska anteckningar om de tre Oscosna (1957).

- Från de mörka åldrarna till Gyllene (1958).

- Góngora och Polyphemus (1960).

- Spansk sångbok och ballader (1969).

- Galiciska-asturiska muntliga berättelser. San Martín de Oscos I: Minnen från barndom och ungdom (1969).

- Around Lope (1972).

- Muntliga berättelser på galicisk-asturisk från Los Oscos. Berättelser om helande formler och charm av Carmen de Freixe. San Martín de Oscos (1977).

Dámaso Alonso, en omfattande advokat

Slutligen kan man säga att Dámaso Alonsos verk som filolog och poet var dedikerad och samtidigt noggrant. Karaktäriserad i alla dess former av kreativitet och behovet av att gå längre än vad som vid första anblicken, dess språkliga och uttrycksfulla egenskaper gav det en hedersplats.

Hans arbete med stilistik, särskilt det som bygger på Luís de Góngora, har blivit en referens för analys och studier. Å andra sidan uttryckte Alonso med sin poesi sin ständiga oro för den religiösa frågan, och ännu mer om förhållandet mellan människa och Gud, var andlighet återkommande.

Hans poetiska verk har också betraktats som ett av de vackraste och samtidigt smärtsamma på grund av dess ämne, form och ämne. Poeten gav plats för filosofiska frågor ur ett mänskligt perspektiv genom de ångest, önskningar och oro som han själv fick känna.

referenser

1. Cordero, R. (2012). Dámaso Alonsos stilistik. (N / a): The Century of Living Science. Återställd från: elsiglodelacienciaviva.blogspot.com.
2. Damaso Alonso. (2019). Spanien: Wikipedia. Återställd från: wikipedia.org.
3. Tamaro, E. (2004-2019). Damaso Alonso. (N / a): Biografier och liv. Återställd från: biografiasyvidas.com.
4. Damaso Alonso. Biografi. (2017). Spanien: Instituto Cervantes. Återställd från: cervantes.es.
5. Dámaso Alonso (2019). Spanien: Royal Spanish Academy. Återställd från: rae.es.