EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRAFI, ARBETE, ENASTÅENDE VERK - BIOGRAFIER - 2025

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) var en colombiansk skulptör och målare. Vid fyra tillfällen erhöll han första plats i programmet för National Arts 'Hall of Colombia. Han blev erkänd för att ha införlivat nya konstnärliga trender i landet, till exempel den abstrakta och minimalistiska stilen.

En grundläggande egenskap hos denna författare var hans kosmopolitiska karaktär, eftersom hans ständiga resor tillät honom att bredda sin uppfattning om världen och stärka hans skapelser. Detta berodde på att han i vart och ett av sina verk inkluderade de erfarenheter och kunskap som han förvärvade.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) var en colombiansk skulptör och målare. Källa: Nicolas Zea Posada, via Wikimedia Commons.

Syftet var att förmedla att livet var flyktigt och att ord inte var nödvändiga för att sprida ett budskap. Han sade att genom linjerna och färgen kunde en källa till känslor uppfattas, eftersom porträtt och relieff också var dikter. Under hela sin karriär fick han flera distinktioner, både nationella och internationella.

Bland dem sticker följande ut: Guggenheim-utmärkelsen (1958), Sao Paulo Biennial-utmärkelsen (1969), Colcultura-medaljen (1979), José Eusebio Caro-insignierna (1979), Francisco de Miranda Order (1993) och Cruz de Boyacá (1994). 1999 publicerade tidningen El tiempo att Ramírez var en av de hundra viktigaste människorna på 1900-talet.

Biografi

Eduardo Ramírez Villamizar föddes den 27 augusti 1923 i Pamplona, ​​en kommun belägen i norra Colombia. Han var det elfte barnet till Jesús Ramírez och Adela Villamizar. Hans far var juvelerare, men i slutet av 1928 minskade staten krediterna för mikroentreprenörer; anledning till att verksamheten slutade producera och gick i konkurs.

På grund av den ekonomiska krisen måste familjen flytta till Cúcuta 1929. I staden avslutade Ramírez sina primära och sekundära studier; men 1940 åkte han till Bogotá där han gick in i National University och tog in sig på arkitekturfakulteten. 1944 valde han emellertid att följa sin passion och registrerade sig i konstskolan.

1945 deltog han i den första grupputställningen och hans verk i akvarell stod ut för att vara expressionister. 1947 bad chef för universitetet i Cauca honom att arbeta med Edgar Negret, en skulptör som lärde honom om de avantgardistiska manifestationer som ägde rum i Europa.

Vänskap med Negret var viktigt för Ramírez att besluta att resa i syfte att lära sig om andra kulturer som skulle hjälpa honom att utöka sin konstnärliga utbildning.

Konstnärlig bildning

År 1950 bosatte han sig i Paris, där han ägnade sig åt att studera verk av Víctor Vasarely, Pablo Picasso och Constantin Brancusi. Han träffade också Auguste Herbin och Jean Dewasne. Att dela med dessa konstnärer och vara nära avantgardistiska framställningar fick honom att distansera sig från expressionismen och anta en mer geometrisk stil.

1952 återvände han till Bogotá och presenterade en separatutställning av sina abstrakta målningar på Nationalbiblioteket. I sin tur började han designa en målning för Bayerns byggnad, som installerades 1955. Från 1954 fokuserade han på att turnera i Europa och Nordamerika för att undersöka verk av olika författare, såsom Max Bill, Marcel Duchamp och Alexander Calder .

1956 köpte Museum of Modern Art i New York hans skiss The black and white. 1958 producerade han väggmålningen El dorado för Bogotá-banken. 1959 besökte han Mexico City för att ställa ut sina kompositioner på Antonio Souza-galleriet. Han reste också till Guatemala för att uppskatta den antika staden Tikal.

Under denna period reflekterade han över den konstruktiva universalismen av Joaquín Torres García. Denna teori tog upp det som var det ideala sättet att se och göra konst. Från det ögonblicket kännetecknades Ramírez skapelser av deras metafysiska aspekter.

Bana

Under 1960 fokuserade Ramírez Villamizar på att bygga några lättnader och väggmålningar. Han återvände också till New York för att ställa ut sitt arbete i David Herbert Gallery. 1964 var han en del av gruppen författare som deltog i Espiritu Santo-evenemanget, som organiserades av Sidney Janis-museet för att lyfta fram samtida talanger.

1965 återvände han till Bogotá för att upprätta det horisontella väggmålningen för Luis Ángel Arango-biblioteket. 1966 visade han sina verk på konst av latinamerikansk sedan självständighetsprogrammet och startade en skulpturutställning på Graham Gallery. 1967 flyttade han till USA, där han antog professor som professor vid New York University.

I det nordamerikanska landet skapade han flera monument som placerades i Washington-trädgårdarna och i Houston-museet. 1968 registrerade han sig på South American Sculptors-presentationen, som hölls av Louisville-museet. 1969 representerade han Colombia i Contemporary South American Art-tävlingen, som hölls i Dallas.

1971 gick han med i International Sculpture Symposium och visade särskilt sina skapelser. Sedan 1974 bosatte han sig i Bogotá, där han studerade de naturliga elementen som han skulle skildra i sina mönster.

Senaste åren

I mitten av 1980-talet började Ramírez utveckla The Time of Laws, ett projekt som ägnades åt Francisco de Paula Santander. 1983 turnerade han i vissa regioner i Peru, tack vare den resan skapade han Memories of Machu Picchu. 1985 flyttade han till Washington för att gå med i Five Colombiaian Masters-utställningen.

1990 invigdes Ramírez Villamizar-museet. För att belöna gesten donerade konstnären mer än trettio verk. 1993 tilldelade National University of Colombia honom titeln Doctor Honoris Causa. 2002 presenterade han Relieves-utställningen på Diners-galleriet.

På detta sätt uppfattas det att konstnärens liv bestämdes av den ständiga kompositionen och erkännandet av hans verk. Han dött den 23 augusti 2004. För närvarande finns hans aska i Pamplona, ​​precis i museet som grundades till hans ära.

Arbete

Ramírezs verk kan ses som en hänvisning till modernismen, det är till och med möjligt att uttrycka att det representerar en ny scen i den konstnärliga historien i Colombia. Författarens mål var att tittaren skulle få kontakt med sina skapelser. Därför använde han vanliga material som aluminium, kartong, trä, järn, plast och betong.

Dessutom är deras verk vanligtvis unicolor. Vitt, grått, svart, grönt, rött, blått, gult och ockra dominerar. När han kombinerade tonerna var det att skapa djup och volym, varför han kontrasterade de raka linjerna med kurvorna. Till en början återspeglade hans målningar en exakt idé, eftersom de definierade figurerna upphöjde eller kritiserade den sociala ordningen.

Från och med 1950 blev konturerna gradvis suddiga och de började visa abstrakta former. Från det ögonblicket kännetecknades målningarna av att vara minimalistiska, de försökte projicera den grundläggande essensen av de element som utgör verkligheten; men på 1960-talet fokuserade han på designen av skulpturerna, som identifierades genom att vara platta.

Men med tiden började kolumnerna att luta sig tills de fick sitt eget utrymme. Några av hans stycken är:

- Komposition i ockra (1956).

- Horisontellt svartvitt (1958).

- Cirkulär lättnad (1963).

- Hälsning till astronauten (1964).

- Floden (1966).

- Minnen från Machu Picchu (1984).

Utvalda stycken

Den gyllene

Denna väggmålning gjordes med guldbroschyrer och är över två meter hög. Den består av fem horisontella pelare i form av ovaler som kommer samman. Det är värt att nämna att två av kolumnerna sprider sig och det verkar som om de bleknar; på dessa reliefer finns det sju figurer som liknar vissa kronblad och i mitten finns en cirkel.

Detta arbete sticker ut eftersom det var det första som hade en tredimensionell struktur. För att utarbeta det inspirerades konstnären av den förkolumbianska världsbilden, där man ansåg att i regionerna i Sydamerika fanns guldbärande länder.

Rymdskepp

Det är en tio meter lång skulptur som ligger på Plaza del Centro Internacional. Den är byggd med järnplåtar som målades röd, orange och svart. Den innehåller olika geometriska figurer - som kvadrat, triangel, trapezoid och romb - som utgör en totalitet.

Baserat på dess organisation uppfattas det att detta arbete representerar ett fartyg som just har landat eller håller på att starta; men uppenbarligen är det inte i gott skick. Dess design påverkades av en fågelns skelett. Syftet med detta monument är att relatera naturen till teknik.

Skulptur «Rymdskepp». Källa: Felipe Restrepo Acosta, via Wikimedia Commons.

Månens spegel

Spegeln på månen projicerar livets övergång. Genom dess spridda plan visar detta arbete att män och deras skapelser är avsedda att försvinna. För att lyfta fram detta meddelande byggde konstnären verket med rostigt järn. Kontraster också ett permanent objekt (månen) med ett sprött instrument (spegeln).

Denna skulptur är viktig eftersom den står direkt på golvet utan hjälp av yttre band. Den består av en sfär uppdelad i två och runt den finns flera sammankopplade romboider. Dess dimensioner är: en meter och tjugo centimeter både hög och bred och åttio centimeter lång.

referenser

1. Camejo, N. (2009). Samtida colombianska artister. Hämtad den 22 december 2019 från Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Kompositioner av sydamerikanska konstnärer från 1900-talet. Hämtad den 22 december 2019 från Institutionen för konst och kultur: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, den banbrytande konstruktiva konstnären för abstrakt konst i Colombia. Hämtad den 22 december 2019 från El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Konstnären och hans produktion: Fernando Botero och Eduardo Ramírez. Hämtad den 22 december 2019 från den colombianska akademin för historia: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Abstraktionsgeni: Eduardo Ramírez Villamizar. Hämtad den 22 augusti 2019 från Academia: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Hämtad den 22 december 2019 från Arte Colombia: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Skulpturer av Eduardo Ramírez Villamizar. Hämtad den 22 december 2019 från New York University: nyu.edu