KONSTFILOSOFI: HISTORIA, EGENSKAPER OCH REPRESENTANTER - FILOSOFI - 2025

Den konstfilosofi är en gren av filosofi som fokuserar på vilken typ av konst. Den använder tolkning, representation, uttryck och form för analys. Det förväxlas ofta med estetik, men det senare fokuserar endast på studiet av skönhet och estetisk smak.

Denna filialfilosofi tillämpas inom alla konstnärliga uttryck som målning, skulptur och till och med musik. Många av dem som är specialiserade på området ansvarar för att skapa koncept och teorier relaterade till konst för att svara på avgörande frågor som "Vad gör något till konst?" och "Varför ska konst värderas?" Båda frågorna har varit en diskussionspunkt i mer än 2000 år.

Sedan gamla tider har konceptet konst diskuterats
Bild av Välkommen till alla och tack för ditt besök! ツ från Pixabay

Studieobjekt

Konstfilosofin ansvarar för att generera koncept som motsvarar förståelsen för konstens natur. Detta i sin tur öppnar dörrarna för att förstå konstnärliga uttryck. Det bör noteras att konstfilosofin inte ansvarar för utvärdering eller analys av konst för att göra bedömningar, saker som har mer att göra med kritisk aktivitet.

På detta sätt tar konstfilosofin hand om den ständiga frågan kring ett konstnärligt verk och försöker bestämma vilka faktorer som verkligen kan förvandla det till konst. Till exempel bestämmer filosofi inte graden av uttrycksfullhet ett verk kan ha, utan frågar snarare vad det är som gör verket uttrycksfullt.

Filosofer inom detta område är generatörer av koncept som hjälper till att förmedla betydelsen av konst på något sätt. Sedan är det kritikerna som kan använda detta för sitt utvärderingsarbete om ämnen i konstnärliga verk.

Historia

Konstfilosofins historia är relaterad till ursprunget till begreppet konst, vars betydelse har varierat genom tiden. Ordet "konst" användes i forntida tider av grekerna för att hänvisa till hantverk som gjorts för grundläggande behov. Konst var också en symbol för människans framsteg över naturen. Härifrån skulle människans övergång från att skapa föremål ur nödvändighet att börja skapa för kunskap eller njutning. Detta tänkande om konst påverkades av filosofer som Platon och Aristoteles och fortsatte att dominera under medeltiden.

Under renässansen tog konstuppfattningen tag i den humanistiska filosofin, symbolerna, färgerna, teman och strukturer hade att göra med meddelanden orienterade mot naturen och mänskligheten.

Under den industriella tidsåldern och början av massproduktion började nya debatter uppstå om vad konst egentligen betyder, ofta lutande mot konsthantverk som den verkliga, undertrycka kopian till ett rent objekt utan konstnärligt innehåll.

Många av frågorna och koncepten inom filosofins konst har härledts från ökande förändringar och utvecklingar. Det sätt på vilket människan förändrar sin metod och skapande av syften och till och med teman och möjliga betydelser, genererar konstant ifrågasättande och formulering av begrepp som är provinsens filosofi.

Representanter och karaktärer inom konstfilosofin

Aristoteles och andra karaktärer har hjälpt koncepten för att förstå konst
Bild av morhamedufmg från Pixabay

Sedan antiken har konceptuppfattningen varit ett konstant tema på grund av människans kreativa kvalitet. Flera viktiga karaktärer i historien har gjort olika bidrag som gjorde det möjligt att etablera begrepp och upprätthålla nödvändig information för en bättre förståelse av konst.

Många av idéerna har ändrats, men det finns vissa principer som gäller idag. Till exempel betraktas många av Aristoteles uppfattningar som klassiska och därför beaktas vid sökandet efter konst.

Plato

Medan han inte är känd som den största försvararen för konst, upprättade Platon några klassificeringar för konsten som kallade dem: imitativ, representativ och mimetisk. Han talade om skulptur och målning som konst som skiljer sig från verkligheten och producerade ett slags bedrag. Han etablerade bara musik och poesi som moraliserande. En del av Platons arbete baserades på skönhet, som han inte hittade i konst utan i naturen.

Aristoteles

Inom Aristoteles Poetics kan hans uppfattning om konst uppskattas, som han betraktar som mimesis, konst som imitation. Men långt ifrån diskreditering ansåg Aristoteles att konsten gick utöver vad naturen hade uppnått.

För filosofen var imitering en handling som var inneboende i människan och som tillåter honom att få kunskap. Således skapar Aristoteles en relation mellan lärande och imitation. Å andra sidan, med hänvisning till skönhet, tillskriver han det inte direkt till konst utan till att imitera sig själv.

Giorgio vasari

Han anses vara den första konsthistorikern. Hans fantastiska verk The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects är ett kompendium av biografier av konstnärer klassificerade inom det han kallade "designkonsten." Detta arbete inkluderar information om olika processer eller tekniker som används inom konsten och sträcker sig från antiken till medeltiden.

Immanuel Kant

Kant talar om den liberala konsten som föreställningar med innehåll och syfte i sig, men saknar ett ändamål, men med kraft för att odla kommunikationen i samhället. Konst som musik, målning och skulptur har ett syfte i sig själva.

Andra karaktärer

Det har gjorts fler försök inom historien att etablera någon slags konstteori. Dante, Boccaccio och Petrarca gjorde stora bidrag inom konstlitteraturen, bland vilka de etablerade sina argument för vad de försvarade som konst. Boccaccio anses också vara den första att relatera den visuella konsten till att imitera naturen.

referenser

1. (2019). Konst (filosofi). Encyclopledia.com. Återställs från encyclopedia.com
2. Platon och konstens problem. Rewinder. Återställs från masdearte.com
3. (2009) Inledning: Vad är filosofi för konst? I: Thinking Art. Springer, Dordrecht. Återställdes från link.springer.com
4. Hospers J. (2019). Konstfilosofi. Encyclopædia Britannica, inc. Återställs från britannica.com
5. Grudin R (2019). Humanism. Encyclopædia Britannica, inc. Återställs från britannica.com
6. Hernández R (2014). Konst enligt Platon. HISTOIRE DE L'ART. Återställs från histoiredlart.weebly.com
7. (2007) Definitionen av Art. Stanford Encyclopedia of Philosophy. Återställdes från plato.stanford.edu
8. García A (2014). Konst och litteratur på italienska trettonde: Dante, Pretarca och Boccaccio. Återställdes från revistamito.com
9. Konst för konst / ändlöst syfte: Kritik av idén om syfte i konst. Filosofi på spanska. Återställd från Philosophy.org
10. Giorgia Vasari. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org