GEORGES BRAQUE: BIOGRAFI, STIL, REPRESENTATIVA VERK - BIOGRAFIER - 2026

Georges Braque (1882-1963) var, tillsammans med Pablo Picasso, en av de viktigaste utvecklarna och representanter för kubismen. Han var en målare, skulptör och författare under sina aktiva år. Han deltog också som soldat i första världskriget.

Braque började sin karriär mycket ung, när han bara var 17 år gammal. Under de första levnadsåren ägnade han sig åt att måla hus, en uppgift som hans far och farfar också hade.

Den franska målaren Paul Cézanne var en av de största påverkningarna som Braque hade under sin konstnärliga utbildning. Även om han alltid kommer att komma ihåg för sin vänskap och sina tvister med Pablo Picasso. Mellan dem lyckades de göra kubismen till en av de viktigaste konstnärliga stilarna genom tiderna.

Braque experimenterade också med andra stilar. Hans tidiga verk hade kännetecken för impressionism och senare lutade han sig mot Fauvism.

Hans verk har ställts ut i de viktigaste museerna runt om i världen. Han var till och med den första målaren vars arbete ställdes ut i Louvermuseet medan han levde. Han betraktas som skaparen av collage som ett konstnärligt uttryck. Han spelade också en mycket viktig roll i användningen av siffror och bokstäver i målningar.

Biografi

Tidiga år

Georges Braque var en fransk målare som föddes i en liten stad nära Paris med namnet Argenteuil. Den kom till världen den 13 maj 1882 tack vare unionen mellan Charles Braque och Augustine Johanet. Georges hade två systrar.

Under hans första levnadsår bodde Braque i sin farfar. Han växte upp i en familj av amatörmålare och konstnärer. Detta inflytande gjorde det möjligt för Braque att börja rita i en mycket ung ålder. Hans far berättade för honom om viktiga figurer som Monet eller Gustave Caillebotte.

År 1890 flyttade familjen Braque till Le Havre, en stad nordväst om Paris som upplevde den impressionistiska rörelsen mycket intensivt.

Braque deltog i en offentlig institution och på sin fritid följde hans far i sitt arbete som husmålare. Hans hobbyer inkluderade också flöjt och sport som boxning.

1912 gifte han sig med Octavie Eugenia Lapré, bättre känd som Marcelle Vorvanne. Hon var en modell av den tiden, tre år äldre än Braque. Paret träffades två år tidigare tack vare Pablo Picasso. Under de första äktenskapens år bodde de i en liten stad som heter Sorgues i södra Frankrike.

Första världskriget

När första världskriget började 1914 kallades Georges Braque upp av den franska armén. Målaren gick med i sitt regiment på Amiens och höll rang som sergeant. I december samma år hade han redan befordrats till löjtnant.

I maj 1915 fick Braque allvarliga huvudskador på grund av en explosion. Han opererades på slagfältet och skickades sedan till ett sjukhus i Paris där han stannade i flera månader.

Under en tid tappade Braque synen, även om han återfick sina förmågor. Han återvände till kriget i april 1916, även om han inte återhämtades helt. Bara ett par månader senare släpptes han och återvände med sin fru till Paris.

Han var borta från målningarna i tre år på grund av sitt deltagande i kriget och efter explosionen. Det tog honom lång tid att komma tillbaka till arbetet som hade pågått.

Studier

Först var hans utbildning som målare i Le Havre, där han fokuserade på familjearbete. 1900 flyttade han till Paris där han deltog i Humbert Academy, en institution där flera viktiga målare som Francis-Marie Martínez eller Marie Laurencin deltog. Där hade Braque en första strategi med landskapsarkitektur.

Braque ägnade sig åt att studera de mest representativa konstnärliga uttryck från andra tider. Han tappade bort från skolan när han trodde att han inte kunde lära sig något nytt och letade efter en plats där han kunde ha sin egen studio att arbeta. Hans tidiga verk förstördes eftersom Braque inte ansåg dem vara bra.

Under sina tidiga dagar betalade Braque modeller för att komma till hans studio och tjäna som muses. Första gången målaren ställde ut sina verk offentligt var 1906 med sex målningar. Han var tvungen att betala för att visa sitt arbete.

Han påverkades av många konstnärer. André Derain presenterade honom för Fauvism och lärde sig om arbetet med Henri Matisse och hans karakteristiska färganvändning. Otho Friesz drev också Braques intresse för Fauvism.

Även om Paul Cézanne var den målare som mest inspirerade Braque under sin början och det var tack vare vem han började ett av sina mest kända verk: L'Estaque.

Kontakter med dessa målare fick Braque att använda mer slående färger i hans verk. När han bevittnade The Young Ladies of Avignon, en målning av Pablo Picasso, ändrade Braque kursen mot kubismen.

Förhållande till Picasso

Picasso och Braque träffades 1907 tack vare Guillaume Apollinaire, även om vänskapen mellan dem började två år senare. Apollinaire berättade först Braque om den stora samling av nakna verk som Picasso hade gjort fram till den tiden och förde honom till sin studio.

De två målarna blev mycket nära under flera år. De brukade gå till ett konstgalleri varje dag och det var mycket vanligt att se dem runt Montmartre. Båda började göra olika verk som var så lika att inte ens de närmaste kunde skilja vilka som var författaren till varje verk.

Båda betraktades som kinesismens uppfinnare, men Picassos berömmelse var mycket överlägsen Braques, som alltid tycktes ligga i bakgrunden.

Braque erkände att de under sju år kunde upprätthålla en stark vänskap, trots att deras personligheter inte var något liknande.

Senare brukade Picasso och Braque träffas ibland, men de såg alltid varandras arbete med en viss misstro. Picasso på en Braque-utställning det bästa han kunde säga var att målningarna hade hängts väl i rummet.

skillnader

Som de själva kände igen var karaktären hos båda mycket annorlunda. Trots att de var de som främjade kubismen hade de också några skillnader på konstnärlig nivå. Braques verk var mer förtryckta, med mindre benägenhet att ta upp frågor som rör sexualitet.

De var också mycket olika vad gäller produktionsnivå. Picasso var mycket snabbare än Braque, för vilket ett arbete kunde ta år. Det beräknas att Braque mellan 1912 och 1914 slutförde drygt 50 verk, medan Picasso avslutade mer än tre hundra.

Det antas att de mest elitgrupperna i det franska samhället var mer benägna att arbeta med Braque. Historiker säger att orsaken är att Braque var en mycket mer diskret konstnär.

Stil

Georges Braque fokuserade i sina målningar på att fånga livlösa föremål, eller vad som är känt inom konst som stilleben. Han levde två mycket markerade perioder inom kubismen, å ena sidan fokuserade hans verk på den analytiska delen, men han visade också egenskaper hos syntetisk kubism.

Källa: brau, via Wikimedia Commons.

Inom analytisk kubism var användningen av geometriska figurer mycket vanligt. Medan i den syntetiska stilen användes collage, siffror och bokstäver, något där Braque var en pionjär tack vare användningen av olika tekniker.

För sina collage använde Braque alla typer av material. Urklipp av olika publikationer, etiketter på alkoholhaltiga drycker, förpackning av olika produkter (till exempel cigaretter eller mat) och alla färgglada resurser som kan nå målarens händer. Picasso använde också den här tekniken och till och med fulländade den över tid.

Under hela sitt yrkesliv experimenterade han med olika konstnärliga rörelser. Några av Braques verk har detaljer om Impressionism eller Fauvism. Hans stil utvecklades också när det gäller färganvändning. Det gick från ljusa, prickiga nyanser till dyster scener under krigstid.

Representativt fungerar

Georges Braque var författare till mer än 200 verk, inklusive målningar och skulpturer, under sina aktiva dagar. Ett av hans mest representativa verk var L'Estaque, en målning 1906 som visade många likheter med Paul Cézannes verk.

Under åren har Braque visat sig vara en artist med stor mångsidighet.

Släktaren

Detta arbete kändes också under namnet Great nude eller Great bather. Det påverkas starkt av Cézanne, Picasso och Matisses färganvändning. Det är en olja på duk som för närvarande visas i Paris.

Braque i detta arbete (från 1907) lämnade representationen av landskap åt sidan. Han använde några linjer för att representera kvinnlig figur.

portugisiska

Detta arbete finns i Basel Museum of Art. Braque fångade bokstäver och siffror i den här målningen för första gången tack vare användningen av en mall som fungerade som mönster. Denna teknik blev känd under namnet stenciling.

Fortfarande liv

Under det andra decenniet av 1900-talet började Braque experimentera med nya format. I Stilleben glömmer han canvases kvadratstruktur och presenterar ett verk med ett ovalt format.

Det var ett sätt att efterlämna rena geometriska former. För historiker tjänade denna nya presentation till att skapa en ny form av uttryck inom kubismen.

Senaste åren

Under 1940-talet tog Braques arbete en tur, särskilt med färganvändning. Andra världskriget påverkade den franska målaren mycket. Tonarna i hans målningar blev mörkare och gråa. Hans arbete var förknippat med smärta och sorg. Under de senaste åren målade han Black Fish, The Billiard Table and Workshop.

Fåglar var mycket närvarande i Braques verk under denna etapp. Av denna anledning dekorerade han ett av taket i Louvre-museet där du kan se stora fåglar på en blå bakgrund. Vid denna tid var Braque redan 70 år gammal och hans hälsa hade redan försämrats. Dekorationen i Louvre-rummet tog cirka tre månader.

rån

Genom åren har Georges Braques målningar varit mycket eftertraktade av tjuvar. 2010 stalde Olive Tree Near the Pond, en målning 1906, från sin utställning på Museum of Modern Art i Paris. Tillsammans med Braques arbete tog de en målning av Matisse, Modigliani, Léger och en annan av Picasso.

Tidigare, 1993, hade två av Braques målningar också stulits från ett museum i Stockholm. I det här fallet var det The Castle and The Still Life. Ingen av Braques målningar var försäkrade när de stal.

erkännanden

Braque fick Feltrinelli-priset 1958 medan han fortfarande lever. Detta pris är det viktigaste erkännande som ges i Italien inom vetenskap och kultur. Priset bestod av 20 tusen lire för fransmännen.

1951 fick han också National Order of Legion of Honor. Det är den viktigaste dekorationen som någon kan få i Frankrike. Det finns sex kategorier och Braque fick den tredje i betydelse när han utsågs till befälhavare.

År 1961, två år före hans död, blev Braque den första målaren vars verk ställdes ut i Louvren medan han fortfarande levde. Han slog Picasso i detta avseende. Utställningen var en sammanställning av hans verk.

I Frankrike finns flera akademiska institutioner uppkallade efter målaren.

När Georges Braque dog 1963 arrangerades en statlig begravning för honom. Ceremonin föreslogs och organiserades av kulturministern för tillfället i Frankrike, André Malraux. Ministeren höll till och med ett anförande till de närvarande och jämförde Braque med Victor Hugo.

referenser

1. Braque, G. (2014). Dagen och natten. Barcelona: Cliff.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / konst.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, stilistisk bildning och övergång, 1900-1909. Harvard Universitet.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Braque, liv och arbete. Fribourg: Office du livre.