GUSTAVE MOREAU: BIOGRAFI, VERK - BIOGRAFIER - 2026

Gustave Moreau (1826-1898) var en konstnär av franska ursprung känd för sina symbolistverk, som kretsade kring teman som hade att göra med mytologi och religion. Han betonade många av sina verk om erotik och framhävde de dekorativa elementen i scenerna som han skildrade tack vare fyllningarna. Dessutom experimenterade han i sitt arbete med ljusa och slående färger.

Vid något tillfälle förklarade han att han hade ett stort intresse för mänskliga känslor och försökte överföra dessa problem till sina verk. Mänskliga lidenskaper fascinerade och motiverade honom.

Gustave Moreau. Källa: Gustave Moreau, via Wikimedia Commons.

Hans verk påverkades starkt av idéer från den italienska renässansen och det exotiska. Han inspirerades många gånger av andra artister från symbolisternas rörelser, men också av tidens författare. De flesta av hans verk finns i Gustave Moreau-museet i Paris.

Biografi

Barndom

Moreau föddes den 6 april 1826 i Paris, Frankrike. Hans far, Louis Jean Marie Moreau, var arkitekt i sin hemstad och hans mor, Adele Pauline Desmoutier, var hängiven till musik. Familjen var en del av tidens borgerliga grupper.

Han var mycket skyddad att växa upp, delvis eftersom han från en tidig ålder hade många hälsoproblem. Hans syster dog när Gustave var bara 13 och togs sedan ur skolan för att ta hand om sin hälsa.

Moreaus goda ekonomiska ställning tillät Gustave att få en bra utbildning och hans far såg till att han hade en klassisk utbildning. Hans mor uppmuntrade å andra sidan honom att utvecklas inom konsten. Detta motiverade honom att börja rita på 8 år.

Utbildning

Hans verkliga kärlek till konst föddes efter ett besök i Italien när han var 15 år gammal. Senare fick hans far honom att studera med Picot, en konstnär som inte var så viktig men som stod ut för sitt yrke för undervisning.

1847 ingick han i Royal School of Fine Arts i Paris. Han lämnade institutionen efter att ha misslyckats två gånger med att vinna Roma-priset, som var ett stipendium som den franska regeringen gav konststudenter.

influenser

För Gustave Moreau fanns det bara en konstnär som verkligen markerade sitt verk. Fransk målare, även om han är född i Dominikanska republiken, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau och Chasseriau hade ett bra förhållande och bodde faktiskt båda på Rue Frochot.

På liknande sätt var Moreau inte främling för arbetet med andra stora konstnärer i tiden och tidigare tider. På en resa till Italien 1857 studerade han verk av kända målare, till exempel Leonardo da Vinci, Michelangelo och Giovanni Bellini. Han tillbringade två år på att studera målningarna för dessa målare.

Moreaus arbete satte också märke på andra konstnärer. Det påverkade den franska målaren Odilo Redons (1840-1916) verk, känd för sina symbolistverk från en mycket ung ålder.

Moreau var lärare på School of Fine Arts i Paris. Denna roll utfördes från 1888 fram till hans död. Där påverkade han också särskilt andra artister som Henri Matisse eller Georges Rouault. För många stod han fram för sin mer liberala undervisningsstil.

Död

Han dog den 18 april 1898. Hans hus, där hans verkstad också befann sig, gavs till den franska staten. Huset blev senare Gustave Moreau-museet, som öppnades 1903.

I museet kan du hitta cirka åtta tusen verk av Moreau, inklusive målningar, akvareller och teckningar. Samlingarna organiserades av hans exekutör och två av hans närmaste vänner.

I Thyssen-museet, i Madrid, finns det också två av hans viktigaste verk, till exempel Las Voces och Galatea.

Spelar

De första verken av Moreau kopierade verk av andra erkända konstnärer. Han installerade sin verkstad på tredje våningen i ett hus.

Han började sin karriär som sådan 1852 när hans verk Piedad exponerades för allmänheten. De följande åren fortsatte han att producera målningar och ställde ut verk som Darius död och athener med Minotaur.

Hans huvud började på 1860-talet, då han skapade Oedipus och Sfinxen. Det var i detta skede som han fokuserade teman i sina verk på religion, fantasi och historia. Det erbjöd nya avläsningar till redan kända scener, särskilt från grekisk mytologi.

Orpheus

Denna målning gjordes 1866 och representerade också en vändpunkt i Moreaus arbete. Idén, kompositionen och representationen som görs av det halshuggade huvudet av Orfeus är grundläggande egenskaper hos symboliststilen. Det är en olja som för närvarande finns i Musée d'Orsay, i Paris.

Dans av Salome

Detta arbete markerade en viktig förändring i stilen hos Moreau. Han placerade inte, som vanligt i hans verk, en figur i maleriet, något som inträffade i andra målningar som Oedipus, Sphinx eller Orpheus.

Han upprätthöll andra vanliga principer i sina verk. Det fanns en kvinnlig figur och en manlig, där utseende stod ut. Det är en akvarell som finns i Musée d'Orsay, i Paris.

Salomés dans hade stor inverkan 1876 när den ställdes ut. Relevansen av detta arbete nådde litteratur, där det dök upp i verk av Joris-Karl Huysmans.

Egenskaper för hans verk

Moreau lägger stor vikt vid användningen av fantasi för att skapa sina konstnärliga verk. Han motstått egenskaperna hos två andra mycket populära strömmar under tiden: realism och naturalism.

När Moreau började arbeta stod Gustave Courbet ut med realismen, som stod ut för att representera människor och ämnen som var verkliga. Naturalism, å sin sida, försökte göra en trogen kopia av vad ögat såg.

Moreaus verk, tvärtom, representerade stunder eller situationer som finns i berättelserna från bibeln eller mytiska berättelser. Han använde ett stort antal visuellt förvirrande symboler, som tjänade till att förkroppsliga önskningar och känslor i ganska abstrakta former.

Moreaus målningar representerade gudomliga och dödliga varelser, men båda var i konflikt. Dess mål var att representera det gudomliga och jordiska i kris. Han uttryckte vanligtvis dessa varelser som de maskulina och feminina.

Normalt har hans verk två centrala figurer. Dessa karaktärer kännetecknas av att deras ögon är stängda och deras ansikten reflekteras. Forskare bekräftar att denna teknik är en återspegling av psykoanalysen som tog sina första steg i början av 1900-talet. Det representerade den dualitet som finns i människors sinnen.

Han använde ljus för att öka atmosfären i sina verk. Ljus uppfyllde också funktionen att ge en mystisk och magisk känsla till hans målningar.

referenser

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Historia målning, andlighet och symbolism. Yale University Press.
2. Grigorian, N. (2009). Europeiska symbolik. New York: P. Lang.
3. Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. : Los Angeles County Museum of Art.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Schweiz: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 målningar och teckningar.