TECKNAD FILM: URSPRUNG, EGENSKAPER, DELAR, TYPER, EXEMPEL - LITTERATUR

Den tecknade serien är en form av kommunikation eller expression i vilka illustrationer med humoristiska texter observeras. Dessutom kan den tolkas som en enkel ritning som visar egenskaperna hos dess motiv med en överdriven humoristisk touch. På ett mycket allmänt sätt definieras komiken som en förenklad och överdriven version av något.

Ordet tecknad är översättningen av den engelska termen cartoon. Ursprungligen hänvisade det till storskaliga skisser för olika konstformer, som freskomaler och tapisserier. Från mitten av 1800-talet fick den betydelsen av en humoristisk, bildlig och ofta satirisk parodi i dess skildring av sociala och politiska händelser.

Från och med 1843 populariserade den engelska tidningen Punch och den amerikanska tidningen The New Yorker denna visuella form av satir. Sedan dess har det fortsatt att användas till stor effekt i samhället. Anledningen till dess framgångsrika utveckling ligger i det faktum att det kan ge mycket snedvrida feedback om frågor av aktuellt intresse.

Under åren blev tecknad film - som började som ritningsteknik - själv ritningen. Den snabba utvecklingen av media har väsentligt påverkat hur det produceras och överförs. Idag är serietidningsproduktionen en multibilliondollar, transnationell verksamhet.

Stora företag, både journalister och underhållning, dominerar denna världsmarknad. Till exempel använder de stora nyhetsnätverken det för att stärka deras informativa innehåll. Andra företag - som Pixar, Walt Disney Animation Studios och DreamWorks använder komiken för underhållningsändamål.

Tecknad ursprung

början

I sin ursprungliga betydelse kommer tecknade från det italienska ordet cartone som betydde "stort papper". Det var en livsstoriteckning på papper som skulle tjäna som en skiss (kartong) vid framställningen av ett konstverk. Denna teknik användes först under 1500-talet för freskomålning.

Freskomålningstekniken involverade applicering av pigment på en våt gipsvägg. Tidigare ritades kompositionen på papper och spårades på gipsväggen med användning av en av två tekniker.

Den första bestod av användning av ett spårverktyg. Med det markerade konstnären alla kontinuerliga linjer. Sedan applicerade jag en markeringsvätska för att markera dem på väggen.

För det andra användes ett borrverktyg och kolpulver applicerades för att markera kompositionens linjer på väggen.

Tryckt scen

Från 1800-talet förlorade ordet tecknad sin skissbetydelse och började användas för att beteckna satiriska ritningar. Historiska poster pekar på den brittiska tidningen Punch (skapades 1841), som redan hade publicerat satiriska ritningar, som en pionjär för detta bruk.

1843, och på begäran av det engelska parlamentet, började en grupp konstnärer publicera ritningar från vilka de som skulle dekorera i målningar och väggmålningar några hus som byggdes. Denna grupp av hus hade förstörts i en brand, och parlamentet sponsrade de så kallade "Parlamentets hus".

Inom ramen för detta urval publicerade journalisten John Leech i juli samma år en serie teckningar som han kallade serier (serier). I dem attackerade han sarkastiskt regeringen som spenderade pengar på onödig välstånd, medan de fattiga svält.

I detta avseende parodierade den form som konstnären använde designen som skickades in i tävlingen 1843 för att välja Westminster-dekoration.

Omedelbart började termen tecknad film användas som en beskrivning av bildens satire. Med tiden började det användas med hänvisning till någon form av humoristisk ritning.

Under åren som följde Leechs berömda tecknad film blomstrade politiska och komiska tecknade filmer i Punch och andra tryckta publikationer. Dessa designades av grupper av konstnärer som blev kända som karikaturtecknare och karikaturtecknare.

Animerad scen

I början av 1900-talet var ett verktyg perfektionerat som skulle få serietecknen att utvecklas: animering. I stort sett är det konsten att göra att livlösa föremål verkar röra sig.

Animering, som en konstnärlig impuls, hade sitt ursprung århundraden sedan. Den första inspelade animatorn i historien var Pygmalion, från grekisk och romersk mytologi. Detta var en skulptör som skapade en så perfekt kvinnlig figur att han blev förälskad i henne och bad Venus att få henne till liv.

Teorin för den animerade tecknade filmen hävdade att om bilderna av etappens stadier visades i snabb följd, kommer det mänskliga ögat att uppfatta dem som en kontinuerlig rörelse. Med denna förutsättning i åtanke började många experter omvandla denna teori till praktiska fakta.

1928 skakade en ung filmare, Walt Disney, filmvärlden med en animerad tecknad film som också hade ljud, Steamboat Willie (Willie ångbåten). Denna händelse följdes av andra som synkroniserad musik och multiplankameror för att ge en känsla av djup som Disney integrerade i sina serier.

Från och med Disney släpptes en hård global tävling för att producera animerade serier närmare verkligheten. Denna tävling har gjort ett genombrott på det sätt som utbildning och underhållning utformas.

För närvarande kan två olika fronter hittas i seriens utveckling. En av dem motsvarar anime (animation) i Japan och den andra till TV-karikatyrerna i USA. Den första kommer från stilen med japanska mangatecknade serier och den andra från serierna som utvecklades för tv-produktion 1960.

egenskaper

Serier skapas för att förmedla meddelanden om idéer och bedömningar som tecknad filmisten gör om människor, evenemang eller institutioner. Meddelandet kan vara lyckligt, roligt, håna, vildt eller sympatiskt.

Varje tecknad film har ett antal visuella och språkliga egenskaper som skapar helhetsintrycket och hjälper till att kommunicera meddelandet. Dessa inkluderar användning av symboler, färg, tecknat och stereotyper.

Det är berättelse

En av komikernas huvudsakliga egenskaper är att det är berättande och allt i det har mening. I allmänhet har denna betydelse en moralisk och / eller social bakgrund.

Historien berättar en konkret historia. Den franska Gassiot-Talabot beskrev den som "berättande figuration" och många betraktar den nästan som en illustrerad prosahistoria.

Även om texten inte är nödvändig, försäkrar vissa författare att texten är väsentlig eftersom den minskar tvetydigheten i det som berättas i bilderna.

symboler

Symboler kan vara föremål, tecken, logotyper eller djur. De används ofta för att kommunicera idéer eller känslor om människor, platser och stämningar eller miljöer.

Färger

Färger används ofta i komiken för att stärka betydelsen för tittaren. På samma sätt skapar användningen av färger en rad känslor hos karaktärerna i berättelsen. Avsikten är att söka läsarnas empatiska sensibilisering.

Tecknade serier

En tecknad film är en visuell representation av en person (eller grupp) där ett distinkt fysiskt drag medvetet överdrivs eller överbetonas. Tecknad film är vanligtvis humoristisk och används ofta för att göra kul på en person.

Stereotyper

Stereotyper avser bildandet av en snabb och ytlig bild av en grupp människor som vanligtvis bygger på falsk eller ofullständig information. Det finns stereotyper av män, kvinnor, pojkar, flickor, äldre människor och ungdomar. På samma sätt finns det stereotyper för yrken, nationella och etniska grupper.

Dessa innebär en värderingsbedömning av en person eller grupp. Eftersom det kan erbjuda en begränsad eller förenklad bild av människor, anses det i allmänhet vara oönskat.

Men i serier används ofta stereotyper så att vissa typer av karaktärer snabbt kan identifieras eftersom det gör dem lätt att känna igen.

Variabel längd

Det kan vara så kort som en enkel remsa på mindre än en sida eller så lång som en bok. I sin tur kan serierna publiceras helt i en enda tryckning, en enda bok eller ha olika kapitel som publiceras vid olika tidpunkter.

Olika genrer

Liksom den litterära genren har komiken flera genrer som har utvecklats i stor utsträckning. Bland de viktigaste genrerna av serier är:

Science fiction
Satir
Skräck
Polis och mysterium
Fantasi
Superheros.

Intimt kopplat till konst

Serieteckningen, som är ritning och berättelse, är alltid kopplad till konstvärlden. Trenderna som påverkar konst hamnar alltid på att påverka serietecknen och förse den med nya värden och betydelser. Moderna serier har genomgått trender som är så olika som surrealism, neo-schematism och popkonst.

Eftersom det betraktas som en typ av språk har serietecknena analogier med andra konstnärliga språk, främst med litteratur och film. Med det sistnämnda delar det främst sin dubbla karaktär av bilder och ord.

Det är vanligt att hitta anpassningar av serier till böcker eller filmer, medan det är vanligt att hitta parodier av filmer eller böcker i serier.

Delar

Det finns vissa nyckelelement som ingår i alla serier, serier eller serier. Varje föredragande måste känna dem för att utföra sitt arbete. Bland dessa delar eller element kan vi nämna:

Panel eller vinjett: rektanglar där konstnärer ritar sina serier. Var och en av dessa rektanglar är en sekvens.
Ränna: utrymme mellan panelerna.
Bleed: resurs som används av konstnären när ett tecken inte passar helt i panelen. När detta händer kallas den del av panelen som skär dem en blödning.
Ballonger - hur en karaktär kan kommunicera i en serietidning. Det karaktären säger placeras vanligtvis i en pratbubbla. De outtalade tankarna eller idéerna som förekommer i karaktärens huvud placeras vanligtvis i en tankeballong.
Onomatopoeia: alla ord som representerar ett riktigt ljud. Om en karaktär faller från en stege med en krasch, kan "PUM" onomatopoeia fylla en hel panel för att visa att det var en stark krasch.
Ikoner: symboler som visar vad som händer i karaktärens huvud. Detta händer till exempel när en karaktär har en idé och plötsligt visas en glödlampa.

typer

Olika typer av serier kan variera mycket från varandra. En av få faktorer som de kunde dela med är humor. En annan sammanfallande faktor hos dem är de olika sätten på vilka de påverkar och påverkar samhället.

Således är kriteriet för klassificering av serier mycket brett. Vissa av dessa typer kommer att beskrivas nedan.

Enligt din koppling till verkligheten

Baserat på detta kriterium kan en komiker baseras på verklighet eller fantasi. Om det förra inträffar är karaktärerna verkliga, från vardagen. Mer än att representera karaktären visar komiken hans känslomässiga reaktioner på livet.

I det andra extrema finns fantasikomikerna. Dessa representerar däremot karaktärer som inte har något att göra med verkligheten. Hela syftet med tecknad film är att uppmuntra skratt.

Enligt bild-legenden-förhållandet

Om bild-legenden-förhållandet beaktas finns det två typer av serier: centrerade på texten och centrerade på bilden. De av den första typen har sitt fokus på legenden, som är rikliga och mycket förklarande.

När bilden är absolut nödvändig för att förstå komiken är bildtexten kort och helt tillbehör.

Redaktioner eller policyer

En redaktionstecknad film, även känd som en politisk tecknad film, är en illustration som innehåller ett politiskt eller socialt budskap. Detta framkom först under den protestantiska reformationen i Tyskland i början av 1500-talet.

För att sprida sina idéer vädjade Martin Luther (1483-1546), reformatorens ledare, till den tryckta bilden istället för texter. Dessa bilder protesterade mot den mäktiga katolska kyrkans handlingar och distribuerades på stora formataffischer och illustrerade broschyrer. I slutändan visade de sig vara ett effektivt medium för kritik.

Idag finns redaktionella serier i de flesta tidningar. På samma sätt har många radikala redaktionella karikaturtecknare etablerat sin närvaro på Internet.

Även om redaktionella serier kan vara mycket olika, finns det en viss etablerad stil. De flesta använder visuella metaforer för att förklara komplicerade politiska situationer.

Politiska karikaturteckningar har betraktats som en berättande form. I själva verket inrättades ett Pulitzerpris 1922 för redaktionella karikaturteckningar.

Komisk gag och serier

Gag-serier är humoristiska bilder som finns i tidningar, tidningar och gratulationskort. I allmänhet består de av en enda ritning åtföljd av en legend eller en "pratbubbla."

För deras del finns "serier", även känd som "serier" i Storbritannien, dagligen på fasta sidor som tilldelats av tidningar runt om i världen. Dessa är vanligtvis en kort serie sekvensritningsillustrationer. I USA är de vanligtvis kända som "serier".

Även om humor är det vanligaste temat representeras drama och äventyr också i detta medium. De flesta serier är fristående, men vissa är seriella till sin natur med en berättelse som kan fortsätta dagligen eller veckovis.

Animerade serier

En av de vanligaste moderna användningarna av termen komisk avser TV, filmer, kortfilmer och elektroniska medier. Även om termen kan tillämpas på alla animerade presentationer, används den oftast med hänvisning till barnprogram.

I dem används mänskliga formade djur, superhjältar, barns äventyr och andra liknande teman för att berätta historierna. Fram till slutet av 1940-talet visades tecknade filmer i biografer.

Då var det vanligt att visa två filmer i full längd separerade med en serietidning och en nyhetssändning. Många av tecknade filmerna från 1930-50-talet var designade för att ses på storskärmen. När TV började växa i popularitet började man skapa tecknad film för den lilla skärmen.

Denna typ av serietidningar har varit föremål för kontroverser på grund av våldsfrågan, särskilt för att dess främsta publik är barn. Under de senaste åren har ett växande antal animerade serier med vuxen-tema presenterats. Vissa sektorer i underhållningsindustrin utesluter dem dock från gruppen animerade serier.

Exempel på kända serier

Mafalda (Argentina)

Denna komik publicerades i Argentina mellan 1964 och 1973 av den berömda argentinska grafiska humoristen Joaquín Salvador Lavado, bättre känd som Quino.

Mafalda var en mycket populär karaktär för sin beskrivning av medelklassens sociala seder. På samma sätt var hon känd för sina attacker på samhällets status quo.

Tecknad filmn presenterade situationerna genom de inte så oskyldiga ögonen på en flicka (Mafalda) som kritiskt observerade de vuxna världen runt henne. Den här flickans oro var huvudtemat. Dessa handlade om världsfred, vapenkappet och Vietnamkriget.

Dessutom berördes andra ämnen som den kinesiska kulturrevolutionen, hippierna och Beatles. All denna tematiska variation gjorde denna tecknad film till en typisk produkt på sextiotalet.

Condorito (Chile)

Condorito kom först ut i tidningen Okey 1949. Dess skapare, René Ríos Boettiger, var bättre känd som Pepo (1911-2000). Det centrala temat kretsade kring huvudpersonen, Condoritos äventyr och missförstånd. Detta var en blandning mellan en kondor och en huaso (chilensk bonde) som migrerade från landsbygden till staden.

Vid lanseringsdatumet stod Chile inför hård landsbygdsmigration. På detta sätt återspeglade tecknade filmen den sociala verkligheten i det ögonblicket.

Med tiden utvecklade karikaturteckaren Pepo sin karaktär. Först mjukade han upp kondorfunktionerna för att göra honom mer mänsklig. Dessutom skapade han en flickvän, några vänner och till och med en brorson.

Även om det är sant att Condorito inte återspeglade internationella situationer, skildrade han en viss situation i Chile. I Condoritos äventyr ville Pepo framställa en vittig och rolig chilensk bonde som kommer till stan. Sedan 1955 har Condorito publicerats i en tidning med samma namn både i Chile och i andra länder.

Mortadelo och Filemón (Spanien)

Mortadelo y Filemón var en tecknad serie som publicerades för första gången den 20 januari 1958. Skaparen var den spanska Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Dess ursprungliga titel var Mortadelo y Filemón, informationsbyrå.

Enligt författarens ord var komikens ursprungliga mål att vara en farce. I den låtsades huvudpersonerna, Mortadelo och Filemón, vara respektive Dr. Watson och Sherlock Holmes. Hela seriens utveckling utvecklade två klumpiga varelser som levde från problem till problem.

Denna komik har tagits in i en musikal och har varit föremål för videospel. På samma sätt har det utmärkts med Gran Premio del Salón del Comic (1994), Haxtur-priset (2000) och Medal of Honor for Merit in Fine Arts (2001).

referenser

New World Encyclopedia. (s / f). Tecknad serie. Hämtad från newworldencyclopedia.org.
Oxford Dictionaries. (s / f). Tecknad serie. Hämtad från en.oxforddictionaries.com.
Webbarkiv. (s / f). Tecknad filmens historia. Hämtad från web.archive.org.
Merriam-Webster Dictionary. (s / f). Tecknad film: Inte bara för barn. Hämtad från merriam-webster.com.
Upton, C. (2006). Födelse av Englands fick-tecknad film: LOCAL HISTORY Le ett tag genom tecknad filmhistoriens historia. Hämtad från thefreelibrary.co.
Kehr, D. (2018, 20 juli). Animation. Hämtad från britannica.com.
State of NSW, Department of Education and Training. (s / f). Funktioner i tecknade filmer. Hämtad från lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
Reati, F. (2009). Argentinas Montoneros: serier, serier och bilder som politisk propaganda i den underjordiska politiska pressen på 1970-talet. I J. Poblete och H. L'Hoeste (redaktörer), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
Chilenska minne. (s / f). Condorito (1949-). Hämtad från memoriachilena.cl.
Casas, N. (2015). Historia och analys av karaktärerna i komiken. Historia och analys av karaktärerna i komiken. Madrid: Redaktion Bruguera SA

TECKNAD FILM: URSPRUNG, EGENSKAPER, DELAR, TYPER, EXEMPEL - LITTERATUR - 2025