GREKISK LITTERATUR: HISTORIA, EGENSKAPER, PERIODER OCH GENRER - LITTERATUR - 2025

Den grekiska litteraturen omfattar ett antal skrifter på grekiska, med en kontinuerlig historia som sträcker sig från det första årtusendet f.Kr. till nutid. Men de stora verken producerades under den tidiga perioden, från 800-talet till 400-talet f.Kr.

Då, de flesta av de stora genrerna (episka, lyriska, tragedi, komedi, historia, oratorium och filosofi) skapades och toppade. På samma sätt upprättades kanonerna från forntida litteratur. Dessa var de viktigaste andliga och kulturella grunden i den västerländska världen fram till slutet av 1800-talet.

Bust of Homer, representant för grekisk litteratur

I själva verket har få litterära traditioner varit lika inflytelserika i det västerländska samhället som de antika Greklands litterära verk. Från de homeriska verken till reflektionerna av Aristoteles utgör grekisk litteratur grunden för den moderna tanken. Dessa produktioner är fortfarande i centrum för västerländsk kultur.

Nu fokuserade de flesta av de verk som producerades under den forntida tiden på myter och involverade gudar och dödliga. Latin litteratur, det andra stora inflytandet i västvärlden, var till stor del en imitation av grekiska paradigmer. Många av texterna presenterades i versform, men det fanns också prosakompositioner.

På ett sätt, i forntiden, var kulturen centrerad på det grekiska språket. På grund av detta kände många romare en känsla av underlägsenhet. Även efter att romarna erövrade de hellenistiska staterna, praktiserades mycket litteratur, filosofi och nästan all vetenskap på grekiska. Och många romare studerade i de grekiska filosofiska skolorna.

Bland hans många bidrag, utvecklingen av det grekiska alfabetet och de många grekiska författarnas verk hjälpte till att skapa den litterära tradition som människor fortfarande tycker om. Många grekiska dikter och berättelser läses och åtnjuts fortfarande i samtida pedagogiska utrymmen.

Historia

I början föddes författarna till grekisk litteratur uteslutande på grekiskt territorium. Dessa bodde inte bara i Grekland själv utan också i Mindre Asien, de Egeiska öarna och Magna Graecia (Sicilien och södra Italien).

Senare, efter erövningarna av Alexander den Stora, blev grekiska det vanliga språket i de östra Medelhavsländerna och senare av det bysantinska riket.

Litteratur på grekiska producerades inte bara i ett mycket bredare område utan också på dem vars modersmål inte var grekiskt. Redan före den turkiska erövringen (1453) hade området börjat krympa igen och var nu begränsat främst till Grekland och Cypern.

All denna enorma kunskap kom att koncentreras på ett ställe, Alexandria-biblioteket. På denna webbplats lyckades han lagra alla de stora verk av grekiska poeter, historiker, filosofer, forskare och andra författare. Det uppskattas att de innehöll mer än en halv miljon pappersrullar.

Således blev det en symbol för det växande stipendiet för grekisk kultur. På liknande sätt var det ett område där tänkare och författare kunde göra litterära, historiska och vetenskapliga studier. Tyvärr brann biblioteket ned 48 f.Kr.

Mer än 40 000 verk av grekisk filosofi, litteratur, historia och vetenskap brändes och förlorades. Trots denna förlust förblev dock den grekiska litterära traditionen mycket rik och påverkade hela den västerländska civilisationen.

egenskaper

I sina tidiga dagar var grekisk litteratur avsedd för oral konsumtion och var därför inte beroende av böcker eller läsare. Även om alfabetet anlände till Grekland omkring 800 f.Kr., var antika Grekland på många sätt ett samhälle där det talade ordet rådde över det skriftliga ordet.

På detta sätt kännetecknades litterär produktion av verbala ekon och upprepning av termer. Denna egenskap upprepades i kompositionerna från de arkaiska och klassiska perioderna (Golden Age). Under dessa perioder producerades de stora verk som har övergått till dagens samhälle.

Eftersom större delen av den litterära produktionen var avsedd att lyssnas på i samhället var den alltid kopplad till gruppmöten. Partierna eller symposierna, religiösa festivaler, politiska möten eller domstolarnas sessioner var scenerna för dessa verk.

På grund av detta konfronterande sammanhang tävlade poeter och författare alltid med varandra och med sina föregångare. Poetisk skapelse var från början oskiljbar från imitation.

Dessa är dess huvudsakliga egenskaper:

Användning av retorik och oratorium

I få samhällen har kraften i flytande och övertygande språk varit mer värderad än i Grekland. När man använde tonspråket höjde eller sänkte man inte sina röster så mycket.

I detta avseende talade grekerna med en mycket hög röstvolym och använde riktiga ord som uttryckte sarkasm, intresse, kärlek, skepsis och fientlighet.

Känslomarkeringarna har bevarats, särskilt i talarens / författarens emotionella inställning. Egenskaper som ärvs i den aktuella diskursen.

Senare gav denna typ av oratorium ett stort incitament att studera och instruera i konsten för regeringens övertalning, särskilt i politiska debatter i församlingen, och för attack och försvar i domstol. Faktum är att de största talarna i historien tog sina tekniker från forntida grekiska.

Betydelsen av känslor och tillgivenhet

Forntida grekisk litteratur visade en hel del känslor, antingen i beteendet hos karaktärerna i berättelsen eller i svaret från publiken eller läsarna. Dessutom fanns det ett omfattande ordförråd med känslor i det antika Grekland.

Dessa känslor är: medlidande (medkänsla), ilska, rädsla, kärlek och avundsjuka. Dessutom förlitade den sig på en uppsättning av affektiva förmågor, såsom empati, aggressivitet, cowering och vidhäftning; känslor som är gemensamma för alla människor.

Använd den episka berättelsen

Iliaden och Odyssey är främsta exempel på episk berättelse, som i forntida var en lång berättande dikt, i en hög stil som firar prestation. Båda dikterna var baserade på komplott som greppar läsaren, och berättelsen berättas på ett enkelt och direkt språk men vältalig.

Det var muntliga dikter, de överfördes, utvecklades och lades till under en lång tid, över vilka poeter utan namn fritt improviserade.

Inkluderar lyrisk poesi

Lyrisk poesi, kännetecknande för grekisk litteratur, var huvudsakligen relaterad till dyrkan av gudarna eller firandet av segrarna i de stora helleniska spelen.

Den lyriska koralen, som hade lyr och auloskompagnement, var mycket komplicerad i sin struktur eftersom den inte använde traditionella linjer eller strofer.

Således användes den aldrig på exakt samma sätt igen, även om de metriska enheterna från vilka stroferna konstruerades hämtades från en gemensam samling. Formen på strofen var normalt relaterad till dansen som följde med den.

Använd filosofisk prosa

Filosofisk prosa anses vara den största litterära prestationen under det fjärde århundradet. Han påverkades av Sokrates och hans karakteristiska undervisningsmetod ledde till dialog. Dess största exponent var Platon.

Faktum är att denna författares stil anses vara en oöverträffad skönhet, även om de gamla kritikerna såg det för poetiskt. Hans verk har också påverkat eftertiden.

Närvaro av en mänsklig gudomlighet

De gamla grekerna utvecklade en religiös förståelse av världen baserad på gudomliga närvaror och traditionella berättelser.

Den första viktiga och oftast observerade egenskapen hos de grekiska gudarna var deras mänskliga form. Till skillnad från andra religioner gav grekarna inte en framträdande plats i sin religiösa hierarki till monster, djur eller konstiga imaginära varelser (även om det finns några i grekisk mytologi, men de är tydligt mindre).

Således kom de grekiska gudarna att inkluderas i en stor gudsfamilj precis som hände i grekernas familj. Därför hade de högsta och mest perfekta manifestationerna av existensen i den grekiska religiösa fantasin former och attribut exakt samma som hos deras mänskliga dyrkare.

I själva verket, med undantag för deras kraft, skönhet och odödlighet, var de grekiska gudarna exakt som människor på det sätt som de såg ut, kände eller älskade.

Inklusive drama och tragedi

Tragedi är en form av drama där en stark central karaktär eller hjälte slutligen misslyckas och straffas av gudarna.

Vanligtvis i grekisk tragedi har hjälten en dödlig brist som orsakar hans undergång. Tragiska händelser begick ofta ofrivilligt, till exempel avsnittet där Oedipus omedvetet dödar sin far. Även om det fanns andra som var samvetsgranna, till exempel när Oreste tar hämnd på sin far genom att döda honom.

Under många år var Aeschylus den mest framgångsrika dramatiker i Aten och vann olika tävlingar. En av hans rivaler, den ateniska författaren Sophocles skrev det berömda stycket Oedipus Rex (kungen Oedipus).

En tredje stora författare med namnet Euripides fokuserade mer på människor än gudar i sitt författande. Bland Euripides mest kända verk är Electra och The Trojan Woman.

Uppkomst av komedi

Ordet komedie verkar vara förenat med härledningen av det grekiska verbet som betyder "att glädja", som uppstod från de nöjen som är förknippade med ritualerna Dionysus, en växtgud.

Aristoteles bekräftade i sin poetik att komedi hade sitt ursprung i falliska låtar och att det, liksom tragedi, började improvisera, även om dess framsteg gick obemärkt.

När tragedi och komedi uppstod, skrev poeter ett eller annat, enligt deras naturliga lutning.

Skillnaden mellan tragedi och komedi är grundläggande: tragedi imiterar män som är bättre än genomsnittliga män och komedi de som är värre.

Syftet med den komiska konstnären var att tjäna som en spegel för samhället för att visa dess förföljningar och laster, i hopp om att de skulle vakna.

Den viktigaste komedierna i antika Grekland var Aristophanes, vars verk inkluderade grodorna och molnen. Hans verk var vittiga och sarkastiska. Han hånade ofta de ledande politiska figurerna i tiden, även om regeringen tolererade det.

Användning av grekisk mytologi

Grekisk myt försöker förklara världens ursprung, de beskriver också liv och äventyr för en mängd olika gudar, gudinnor, hjältar, hjältinnor och mytologiska varelser.

Dessa mytologiska berättelser spriddes ursprungligen i en muntlig-poetisk tradition. De äldsta grekiska litterära källorna är de episka dikterna från Homer, Iliad och Odyssey, som fokuserar på Trojan-kriget och dess efterdyningar.

Dikterna Theogony and the Works and Days innehåller berättelser om att världen har uppstått, de gudomliga härskarnas följd, den mänskliga tidsålderns följd eller människans ondskap.

Originalitet

Denna litteratur utvecklades med liten yttre påverkan, och bland alla litterära uttryck kännetecknas och framhävs det grekiska av texternas och genrernas stora originalitet.

Originaliteten i grekisk litteratur beror på det stora språnget som hans skrifter gjorde för att skapa ett avbrott med förflutna.

Beviset på denna unikahet är att grekisk litteratur har överlevt till denna dag och ofta tas som en referens för att förstå även aktuell litteratur.

perioder

Arkaisk period

Inom grekisk litteratur kännetecknades den arkaiska perioden, först och främst, av episk poesi: långa berättelser som visar heroiska gärningar av gudar och dödliga. Homer och Hesiod var de stora representanterna för denna period. Båda betonade i sina verk vikten av ära och mod.

Å andra sidan, lyrisk poesi, sjungad med musiken av lyran, utvecklades omkring 650 f.Kr. C. och hanterade mänskliga känslor. Sappho, en poet från 600-talet f.Kr., var den högsta representanten för denna genre. Sappho komponerade en speciell typ av texter som kallas en melodisk dikt, som sjöngs, inte reciterades.

gyllene ålder

Under en period av cirka 200 år, från 461 f.Kr. till 431 f.Kr., var Aten centrum för grekisk kultur. Under den så kallade guldåldern blomstrade litteraturen, till stor del som ett resultat av demokratiets uppkomst. Och drama i form av tragedi blev den viktigaste litterära formen.

Aeschylus, Sophocles och Euripides var de tre bästa tragiska dramatikerna. Aeschylus verk stod fram för deras allvar, majestätiska språk och tankekomplexitet.

Sophocles kännetecknades av hans eleganta språk och proportioner. Under tiden utforskade Euripides, "scenens filosof", mänskliga känslor och passion.

Komedi var också framträdande år 400 f.Kr. Aristophanes verk, en satirisk och obscen komediförfattare, återspeglade känslan av frihet som rådde i Aten då.

För sin del reste Herodotus, "historiens far" genom hela den civiliserade världen i mitten av 400 f.Kr. Han och de andra historikerna skrev i prosa. Thucydides försökte i sin berättelse om det Peloponnesiska kriget förklara politikens effekter på historien.

Filosofisk litteratur utvecklades omkring 450 f.Kr. med Sofisterna, en grupp filosofer. Dessa forskare och mästare av kunskapsteorier uppfann retorik - konsten att övertala tal. Litteraturen var i huvudsak muntlig och talades i prosa. Socrates idéer bevarades i skrivandet av hans student, Platon.

Hellenistisk ålder

Under Alexander den stora regeringen 300 f.Kr. C., grekiska idéer och kultur spridda över hela den civiliserade världen österut. Perioden efter hans död 323 f.Kr. Under hellenistisk tid gav Aten plats för Alexandria, Egypten, som centrum för den grekiska civilisationen.

Theocritus, en viktig poet under denna period, introducerade pastoral poesi, som uttryckte en uppskattning för naturen. Callimachus och andra producerade korta, vittiga dikter som kallas epigram. På samma sätt fortsatte Apollonius från Rhodos att skriva traditionell lång episk poesi.

Det var grekisk-romersk

Perioden för den romerska erövringen av Grekland 146 f.Kr. såg prosa som den framstående litterära formen. Således skrev Plutarch biografier som kontrasterade de grekiska ledarna med romarna. Luciano de Samosata satiriserade filosoferna i hans tid. Och Epictetus grundade den stoiska skolan för filosofi, som betonade acceptans och uthållighet.

Pausanias skrev för sin del en viktig historia om antika Grekland år 100 e.Kr. under denna period dök Galens medicinska skrifter upp. Ptolemaios - som var astronom, matematiker och geograf - producerade vetenskapliga skrifter.

Under denna tid skrev Longo Daphnis och Chloë, föregångaren till romanen. Plotinus, författaren till Enneads, grundade Neoplatonic-skolan, den sista stora skapelsen av forntida filosofi.

Medeltida litteratur

Från 395 e.Kr. till 1453 e.Kr. var Grekland en del av det bysantinska riket. Konstantinopel (Istanbul) var centrum för grekisk kultur och litteratur. Kristen religiös poesi blev den dominerande formen. Romano Meloda (-562 e.Kr.), som komponerade långa psalmer kallas Kontakia, var den största grekiska poeten i medeltiden.

Modern grekisk litteratur

På 1800-talet skrev Dionysios Solomos (1798-1857) sina dikter på demotiskt grekiskt, det vanliga folks språk. Före första världskriget var den grekiska prosan begränsad till noveller som beskrev provinslivet. Efterkrigstiden bevittnade uppkomsten av den psykologiska och sociologiska romanen.

De grekiska poeterna uppnådde kändhet under denna period. 1963 blev George Seferis (1900-1971), en lyrisk poet, den första grek som vann Nobelpriset för litteratur. Odysseus Elytis (1911-1996), även en poet, fick Nobelpriset för litteratur 1979.

Genrer av grekisk litteratur

Episk berättelse

Den episka berättelsen började i behovet av att män berättar de framträdande fakta i deras historia. I det grekiska fallet inträffade dess konfiguration som en litterär genre efter det att skrivandet hade uppträtt.

Den här genren representeras av två stora epiker, The Iliad och The Odyssey, även om de inte utgör ursprunget till den episka berättelsen. Mycket populärt i forntiden var epiken en lång muntlig berättelse i vers med en hög stil och där legendariska eller fiktiva händelser berättades. Syftet var att fira folkets heroiska handlingar.

I den forntida världen var Iliaden och Odyssey en klass från varandra bland arkaiska episka dikter. Därifrån släpptes senare andra dikter som utgör den så kallade grekiska episka cykeln.

Lyrik

Lyrisk poesi var en typ av poesi skriven i den första personen som uttryckte personliga känslor eller känslor. Det finns inte tillräckligt med historiska data för att fastställa datumet för utseendet. Enligt indikationer spridde det dock snabbt över hela Grekland från 800-talet f.Kr. C.

Denna utvidgning skedde med stor kraft, särskilt bland de joniska befolkningarna som bodde längs kusten i Egeiska havet. Vid den här tiden var det känt som "Greklands lyriska ålder." Men det fortsatte att odlas i senare perioder.

Förutom att experimentera med olika mått, sjöng lyriska poeter sina sånger till ackompanjemang av en lyr. Detta var ett handplockat stränginstrument. Därför kom namnet som skulle identifiera genren som "lyrisk poesi."

Tragedi

Enligt historiska bevis är tragedin en utveckling av dithyramb (en poetisk komposition skriven för att hedra guden Dionysus). Föregångaren till tragedin var Arión de Lesbos, som bodde på 700-talet f.Kr. C. och vem sägs ha arbetat i Korint.

Senare införlivade Thespis (600-talet f.Kr.) en skådespelare som samtalade med kören. Detta var en revolution av genren, och det blev ett regelbundet inslag i de Dionysianska festivalerna i Aten. Lite senare introducerade den grekiska dramatikern Aeschylus (525 f.Kr.-456 f.Kr.) en andra skådespelare i stycket.

Komedi

Liksom tragedin växte komedin ut ur ritualerna till ära för Dionysos. Det var en populär och inflytelserik form av teater som framfördes i Grekland från 600-talet f.Kr.

De mest kända dramatikerna i genren var Aristophanes (444 f.Kr.-385 f.Kr.) och Menander (342 f.Kr.-292 f.Kr.). I sina verk hånade de politiker, filosofer och andra konstnärer.

Förutom att bibehålla sin komiska beröring erbjöd styckena en indirekt bild av det grekiska samhället i allmänhet. De gav också detaljer om hur de politiska institutionerna fungerar. Dessutom gav de en översikt över rättssystem, religiös praxis, utbildning och krigföring i den grekiska världen.

Ibland avslöjade pjäserna något av publikens identitet och visade grekernas verkliga humor. Slutligen bildade den grekiska komedi och dess omedelbara föregångare, den grekiska tragedin, grunden som alla moderna teater vilar på.

Historia

Den första stora författaren i historien var Herodotus av Halicarnassus (484 f.Kr-426 f.Kr.). Denna historiker beskrev konflikten mellan Europa och Asien som kulminerade med det persiska kriget. Hans verk riktades främst för ateniska läsare. Berättelsen om detta krig var resultatet av en utredning bland överlevande av konflikten.

Senare ändrade Thucydides (c.460-c. 400) historikerns roll från att vara en bara reporter av tidigare handlingar. Tack vare hans arbete var det möjligt att undersöka den politiska makten och de faktorer som bestämde staternas politik.

Resultatet av hans arbete var en djupt militär och politisk krigshistoria, men av en mer penetrerande kvalitet. Thucydides undersökte den psykologiska effekten av krig på individer och nationer. Hans fynd tolkades genom de många efterföljande verken och fungerade som element för analys av samhällen.

Retorik och oratorium

Både retorik och oratorium hade sin storhetstid i Grekland med uppkomsten av demokratiska regeringsformer. Kraften i flytande och övertalande tal blev nödvändig för politisk debatt i församlingen och för attacker och försvar vid domstolarna. Till och med i Homers verk läste man tal som var mästerstycken av retorik.

Filosofisk prosa

Bland de grekiska filosofiska prosas författare var Anaximander (610 f.Kr. -545 f.Kr.), Anaximenes (590 f.Kr. - mellan 528 och 525 f.Kr.) och Democritus (460 f.Kr. -370 f.Kr.). Sokrates (470 f.Kr.-399 f.Kr.) hade stort inflytande på denna typ av prosa och införde en karakteristisk undervisningsmetod med frågor och svar.

Alexamenus från Teos och Antisthenes, båda lärjungarna till Sokrates, var de första som använde den. Men den största exponenten för den sokratiska dialogen var Platon (427 f.Kr. -347 f.Kr.). Strax efter Socrates död skrev han några egna dialoger, mestadels korta.

Vanliga ämnen

Hjältemod

I verk av grekisk litteratur tenderar hjältar att dela sällsynt styrka, enormt mod och ädla moral. De är också snarrådiga och överskrider gränserna för den genomsnittliga mannen. Dessa hjältar agerar någonstans mellan gudar och dödliga. I själva verket är många av dem demigoder (gudar söner med människor).

Generositet

Genom grekiska berättelser är generositet repetitiv och verkar vara en ädel egenskap. Ibland förstärker hon berättelserna subtilt.

Gästfrihet är en särskilt viktig typ av generositet. Altruismen och frigöringen i berättelserna stärker idén att det är goda egenskaper som bör värderas.

Tro

Tro är kanske det viktigaste temat i grekisk litteratur. Detta återspeglas i karaktärernas förtroende både i deras gudar och i sig själva.

De accepterar myter och profetior utan fråga och riskerar sina liv för dem. Ibland berättade berättelserna om de negativa resultaten av att förlora troen, med en tydlig moraliserande avsikt.

Kärlek

Kärlek uppträder ofta i hela grekisk litteratur för att driva berättelserna. Olika typer av kärlek dyker upp i texterna med olika konsekvenser. I vissa fall är kärleken visceral och impulsiv. I andra är den mer avslappnad och hållbar.

Destination

Genom historierna framträder ödet som en kraftfull kraft som ingen människa eller gud kan klara med. I detta avseende delar de båda en lika frustrerande upplevelse när de försöker förändra dem. Ödet presenteras i skrifterna som en makt större än Mount Olympus.

Offra

Offer upprepas i hela grekisk litteratur. Inte bara för att fysiskt uppoffring var betydande i forntida grekiska samhällen, utan också på grund av belöningen förknippad med det. I dessa fall blir detta en kvalitet som alla vanliga personer kan uppnå.

Genom uppoffring belönas karaktärerna av gudarna. På detta sätt blir de goda exempel för andra människor. Denna handling måste ofta göras för ära och moral snarare än helt enkelt för självkärlek.

Utvalda verk och författare

Episk berättelse

I den episka berättelselinjen var den äkta representanten definitivt den grekiska poeten Homer. Verken Iliaden och Odyssey tillskrivs honom. Den första berättar den tragiska historien om Achilles, son till en gudinna och rikt begåvad med alla egenskaper som gör män beundransvärda.

Odyssey är för sin del en förbättrad version av en gammal folksaga om trampets återkomst och hans triumf över dem som överträffade hans rättigheter. Det handlar om hjälten Ulysses återkomst från Troy till sitt hemland, Ithaca. I stycket representeras Ulysses av sitt grekiska namn Odysseus.

Lyrik

Sappho (650 f.Kr.-580 f.Kr.) anses vara den viktigaste av de lyriska poeterna. Han bodde på ön Lesbos i nordvästra Egeiska havet, och hans arbete blomstrade någon gång omkring 600 f.Kr. Hans mest framstående arbete var psalmen till heder för Afrodite.

Tragedi

Tragedin var en form av den dramatiska genren. Det blev en av de viktigaste formerna av grekisk litteratur. Aeschylus (525 BC-456 f.Kr.), Sophocles (496 f.Kr.-406 f.Kr.) och Euripides (484-480 BC-406 BC) var tre av de bästa tragiska dramatikerna.

I produktionen av Aeschylus skiljer sig verken Perserna, De sju mot teborna, de bönfäktare, Prometheus i kedjor och Agamemnon.

På Sophocles sida skiljer sig Ajax, Antígona och Las traquinias ut. Slutligen är produktionen av Euripides värd att nämna Alcestis, Medea, Hipólito och Andrómaca.

referenser

1. Encyclopædia Britannica. (2018, 05 januari). Grekisk litteratur. Hämtad från britannica.com.
2. Sidoli, NC (s / f). Arv från Grekland och Rom. Tokyo: Waseda University.
3. Said, S. och Trede, M. (2003). En kort historia om grekisk litteratur. London: Routledge.
4. Jrank. (s / f). Grekisk litteratur. Hämtad från jrank.org.
5. Wasson, DL (2017, 11 oktober). Forntida grekisk litteratur. Hämtad från det gamla.eu.
6. Cunqueiro A. (s / f). Det grekiska eposet. Hämtad från edu.xunta.gal.
7. Cartwright, M. (2013, 25 mars). Forntida grekisk komedi. Hämtad från det gamla.eu.
8. Hamilton, E. (1492). Mytologi. Hämtad från gradeaver.com.
9. Biografier och liv. (s / f). Homer. Hämtad från biografiasyvidas.com.