SERGEI DIAGHILEV: BIOGRAFI, PERSONLIGT LIV, KARAKTÄR - BIOGRAFIER - 2025

Sergei Diagilev (1872-1929) var en rysk affärsman och konstnärlig chef, vars huvudsakliga bidrag till konstvärlden var skapandet av de ryska balletterna, ett företag som han revolutionerade den klassiska dansvärlden med. För detta var han baserad på en idé av Michel Fokine: att kombinera dans, musik, konst och drama i en enda show.

Diagilev växte upp i en miljö där konst var mycket närvarande. Under sina universitetsstudier, i Sankt Petersburg, ingick han i en grupp intellektuella och konstnärer. En av hans aktiviteter, som organiserade utställningar av rysk målning, tog honom till Paris 1906.

Sergey Diaghilev - Källa: George Grantham Bain Collection (Library of Congress)

I den franska huvudstaden presenterade Diáguilev förutom andra kulturella aktiviteter operaen Borís Godunov. Hans ursprungliga iscensättning fick honom en inbjudan att återvända med nya shower. För att göra detta grundade han Russian Ballets, som snart blev världens mest framgångsrika dansföretag.

Trots hans vågade förslag och hans otäckta homosexuella status accepterades Diagilevs konstnärliga förslag allmänt. Denna framgång åtföljdes dock inte av ekonomisk framgång. Affärsmannen tillbringade sina sista dagar i Venedig och blev sjuk och fick ekonomiskt hjälp av sina vänner. Där dog han i augusti 1929.

Biografi

Barndom

Sergei Pavlovich Diaghilev kom till världen i Sélischi, i Novgorod-guvernöret, den 19 mars 1872. Hans familj var väl placerad politiskt och ekonomiskt, eftersom fadern var en militär man och modern tillhörde adeln.

Leveransen var mycket komplicerad. Lilla Sergei var på väg att dö och överlevde bara tack vare sin moster och regimentets läkare. Men hans mor dog bara några dagar senare efter födelsen.

Av den anledningen tillbringade Diaghilev sin barndom i vård av sin styvmor, Helena Valerianovna Panayeva. Detta gjorde hans hus till en mötesplats för konstnärerna för tillfället och uppmuntrade Sergei att intressera sig för konstvärlden. Således studerade pojken piano och visade snart kvaliteter för musikalisk komposition. På samma sätt gjorde han också en del för att måla.

När han var 18 år förändrade en händelse hans liv: hans familj förstördes och han förlorade sina ägodelar. Situationen var så svår att de till och med måste bli av med musikinstrument.

Antagning till universitetet

Trots ekonomiska problem lyckades Diagilev komma in på universitetet. För detta flyttade han 1890 till Sankt Petersburg, då Rysslands huvudstad. Under dessa år kombinerade han en juridiksexamen med musikaliskt lärande på en vinterträdgård.

Medan han studerade kom Diagilev i kontakt med en grupp vänner som han delade intresse för musik, målning och samhällsvetenskap. Bland dem var Léon Bakst och Alexandre Benois, två målare som senare skulle följa honom i skapandet av Ballets Russes.

Hans första utlandsresa genomfördes 1893. Under den besökte han Tyskland, Frankrike och Italien och fick möjlighet att träffa skapare som Émile Zola, Giuseppe Verdi och Charles Gounod.

moskva

Diaghilev tog examen i lag 1896, även om han redan hade beslutat att hans framtid skulle kopplas till musikvärlden. Den första kritiken var emellertid inte bra: efter hans första offentliga föreställning rekommenderade kompositören Rimsky-Korsakov att han övergav sin idé att bli kompositör.

Trots detta övergav Diagilev inte sitt kall. I Moskva träffade han representanten för Chaliapin, en berömd operasångare, och presenterade honom sina scenidéer för att förändra traditionella föreställningar.

Hans starka kallelse var tvungen att möta ett annat problem. Alla hans konstnärliga initiativ, oavsett om det rör sig om opera eller litteratur, stötte på finansieringssvårigheter. Till hans magra inkomst måste läggas till hans otäckta homosexuella tillstånd, något som i Ryssland då gjorde det svårt för honom att hitta sponsorer.

Mir Iskusstva

Hans första internationella projekt ägde rum 1899. Det året grundade han tidningen Mir Iskusstva (The World of Art), där han reserverade tjänsten som chefredaktör. Denna publikation förknippades med en annan med liknande egenskaper som publicerades i London och förblev aktiv fram till 1904.

World of Art samlade en relevant grupp författare, musiker, målare och kritiker. Förutom själva publikationen främjade deltagarna i projektet många evenemang relaterade till konstvärlden, särskilt bildutställningar.

Vissa författare påpekar att en del av egenskaperna hos Ballets Russes föddes från denna grupp intellektuella. Bland dess medlemmar var tidigare vänner till Diaguilev, till exempel Leon Bakst eller Benois. I allmänhet var dessa konstnärer mycket kritiska mot den ryska realismen, representerad av Tolstoj.

För dem hade ansträngningen att återspegla det verkliga livet varit orsaken till landets konstnedgång. Enligt hans åsikt borde konst vara oberoende av "nyttan" och född inom konstnären.

Annals of Theatre

Omgiven och påverkad av dessa intellektuella och hjälpt av en av hans kusiner fick Diagilev mer och mer kunskap. Dessutom hade han möjlighet att resa mycket och samla påverkan från resten av Europa.

1899 kom en stor möjlighet. Det året antog prins Wolkonsky riktningen för de kejserliga teatrarna. Till skillnad från den tidigare regissören var prinsen gynnsam för Diaghilevs idéer och 1900 erbjöd han honom regi av Annals of Theatre.

Hans jobb borde vara att samla alla konstnärliga verk som producerades varje år i Ryssland, något som Diagilev gjorde perfekt, även om det ekonomiskt orsakade honom fler utgifter än vinster. Trots erkännandet av hans arbete kostade hans homosexualitet honom att bli avskedad.

Å andra sidan utförde tidningen Mir Iskusstva, under ledning av Diagilev, en viktig uppgift för kulturell spridning i Ryssland. En av dess viktigaste aktiviteter var organisationen av bildutställningar av ryska författare, inklusive en av historiska porträtt som hölls i Sankt Petersburg.

Resa till Paris

År 1905 startade Diaguilev ett nytt projekt med stöd av "The World of Art." Detta bestod av att resa runt i landet för att återvinna konstverk, särskilt målningar, som var lite kända. Den efterföljande utställningen var en absolut framgång och fick honom en inbjudan att ta med samlingen till Paris.

Denna resa, som ägde rum 1906, blev vändpunkten för Diaghilevs hela liv, även om det till en början var begränsat till att främja en konstnärlig allians mellan Frankrike och hans land.

Det ursprungliga projektet, målningsutställningen, fick mycket väl emot. Platsen var Höstsalongen i den franska huvudstaden, där verk av Valentin Serov, Alexander Benois eller Iliá Repin, bland annat, visades.

Uppmuntrad av denna mottagning skapade han året efter Russian Seasons, en festival där ryska artister ställde ut eller uppträdde i Paris.

De ryska årstiderna fick också mycket väl emot. Parisier kunde lära känna rysk konst, praktiskt taget okänd fram till dess. Således höll de utställningar av ikoner, porträtt och representerade klassisk musik av författare som Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov eller Fyodor Shapialin. Dessutom förde Diaghilev också samtida konstnärers verk till Paris.

Den mest omedelbara antecedenten av de ryska balletterna ägde rum under dessa festivaler. 1908 framfördes operaen Boris Godunov, med Chaliapin som huvudperson. Allmänheten i Paris blev förälskad vid denna tid med konsten som producerats i Ryssland.

Det var framgången för Boris Godunov som hamnade Diaghilev. Affärsmannen uppmanades att återkomma följande säsong för att presentera sitt nya verk.

Ryska baletter

Diagilevs satsning för nästa säsong i Paris var revolutionerande. Efter idéerna från Michel Fokine och Isadora Duncan försökte affärsmannen kombinera olika typer av scenisk konst i föreställningar.

Presentationen av hans nya företag, som han döpte som ryska balletter, var 1909 på Chatelet-teatern i Paris. Rollisten inkluderade Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky och Michel Fokine själv.

Så snart föreställningen började insåg publiken att det var ett nytt sätt att förstå balett, ett avbrott från den traditionella stilen. Diagilev hade skapat en typ av scenkonst som kunde användas för att representera vilken genre som helst, från filosofiskt drama till satire.

Dessutom hade han kända målare för iscenesättningen, som sina vänner Bakst och Benois. Han hade också samarbete mellan viktiga koreografer, som Fokine eller Balanchine, och kompositörer av statyn av Stravinsky. Vissa kritiker kallade synkretisk balett i den nya stilen.

Ballets Russes hade León Bakst som sin konstnärliga chef. I samarbete med Diaghilev själv reformerade de baletten och gav den slående bilder. Ett av dess syften är att denna konst inte längre är avsedd endast för aristokratin och att den också kommer att vara attraktiv för allmänheten.

Offentlig reaktion

Diagilevs skapelser, som är vana vid balettens akademism, förorsakade en skandal i den parisiska allmänheten. Oavsett representationen framträdde dansarna i väldigt låga kläder och dessutom var vissa homosexuella och gömde den inte. Själva dekorationen var av tidens kanoner förvirrande.

Icke desto mindre uppnådde de ryska balletterna stor framgång, särskilt med framförandet av tre verk komponerade av Stravinsky: The Firebird, 1910; Petrushka, 1911; och The Rite of Spring, 1913.

Inte alla reaktioner var positiva. Till exempel när företaget anpassade Rimsky-Korsakovs Scheherazade fick det arg kritik från kompositörens änka. Deras klagomål relaterade till dansarnas dräkter, eftersom Diaghilev hade beslutat att de lägger åt sidan den typiska tutusen för att bära byxor som designats av Baks.

Ständig innovation

Trots denna kritik hindrade Diaghilev honom från att förnya sig i varje roll. För iscenesättningen räknade han på målare som Picasso, författare av scenografin och kostymdesignen för Rite of Spring och Pulcinella, den senare hade premiär 1920. Han var inte den enda berömda målaren som deltog: så gjorde Matisse och Derain.

The Sleeping Beauty of the Forest (Tchaikovsky), som hade premiär i London 1921, orsakade Diaghilev allvarliga ekonomiska problem. Kritiker och allmänheten hade ett positivt svar, men ekonomiskt bristfälligt. Från det ögonblicket förlorade Ballets Russes en del av det acceptans de hade uppnått under de första åren.

De ryska baletterna och Ryssland

Intressant nog kunde de ryska balletterna aldrig uppträda i Ryssland själv. Diaghilev, som höll sin bostad utanför sitt land fram till sin död, försökte vid vissa tillfällen organisera föreställningar i Sankt Petersburg, men av olika skäl hölls de aldrig.

Även om många ryska intellektuella och konstnärer kom till hans balletter i resten av Europa, var de ryska balleternas inflytande aldrig för stort i den konstnärliga miljön i deras ursprungsland.

Död

Trots att han alltid var aktiv hade Diaghilev drabbats av diabetes under lång tid. Hans hälsa försämrades särskilt 1929, precis i slutet av teaterperioden i Londons Covent Garden.

För att försöka återhämta sig lämnade affärsmannen till Venedig att vila. Där föll han i koma och dog 19 augusti 1929. Hans kropp begravdes på ön San Michele, den historiska kyrkogården i kanalstaden.

Personligt liv och karaktär

Diagilevs personlighet

Hans biografer hävdar att Sergei Diaghilev aldrig lyckades få ett lyckligt liv. Trots sin framgång och det inflytande han fick i balettvärlden kände affärsmannen sig alltid ensam och missnöjd.

Dessutom orsakade hans ekonomiska och emotionella problem hans olycka. Till detta tillkom hans perfektionistiska personlighet, vilket gjorde att han aldrig nöjde sig med vad han hade uppnått.

Privatliv

Vid en tidpunkt då homoseksualitet blev rynkad på och till och med kunde leda till fängelse i vissa länder doldade Diaghilev aldrig sitt tillstånd. Allmänheten, medveten om detta, gav Ballets Russes en nästan erotisk karaktär, något som bidrog till dess framgång.

Detta betyder inte att alla accepterade företagarens sexuella läggning. Det var i hans land, i Ryssland, där han stötte på flest problem, särskilt bland de konservativa kretsarna i Moskva. De kom för att pressa tsaren att sluta finansiera Ballets Russes.

Hans mest kända förhållande var med Nijinsky, en av de mest kända dansarna i historien och en del av Ballets Russes. När han slutade gifta sig med en kvinna, reagerade Diagilev genom att sparka honom ur företaget.

referenser

1. Ministeriet för kultur och sport. Sergei Diaghilev. Erhållen från dance.es
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, visionären som revolutionerade balett. Erhållen från elpais.com
3. Från Pedro Pascual, Carolina. Sergej Pavlovich Diaghilevs era. Erhålls från danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Hämtad från britannica.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Hämtad från michaelminn.net
6. Encyclopedia of Visual Artists. Sergei Diaghilev. Hämtad från visual-arts-cork.com
7. New World Encyclopedia. Sergei Diaghilev. Hämtad från newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: balett, skönhet och odjuret. Hämtad från telegraph.co.uk