NEOKLASSISK SKULPTUR: EGENSKAPER, REPRESENTANTER OCH VERK - KONST - 2025

Den neoklassiska skulpturen var ett av de konstnärliga uttryck som ingick i västerländska rörelser relaterade till dekorativ konst, teater, litteratur, musik och arkitektur.

Denna konst inspirerades av traditionerna i Grekland och Rom. Han skaffade sig principer som stödde en balanserad komposition med moralistiska idéer, som stred mot excentriciteterna i den dekorativa konst som kallas Rococo.

Källa: pixabay.com

De största exponenterna för denna typ av skulptur hade ett stort intresse för den antika och klassiska stilen. Dessutom gynnade de kompositioner av stor realism och anmärkningsvärd symmetri.

Bland konstnärerna som var engagerade i skulptur av denna typ var: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman och Thomas Banks. De länder som bäst representerade neoklassisk skulptur var Italien, Danmark, Frankrike, USA, England, Tyskland, Ryssland, Spanien och Portugal.

Ursprung

Arkeologiska utgrävningar

Neoklassicism föddes i Rom i mitten av 1700-talet med återupptäckten av de italienska städerna Pompeii och Herculaneum. Den konstnärliga rörelsens popularitet spriddes över hela Europa tack vare en turné genomförd av konststudenter från Gamla kontinenten.

Rörelsen uppstod starkast ungefär samma tid i historien som upplysningstiden, på 1700-talet. Det var en av tidens viktigaste, som romantiken, som också var en konstnärlig rörelse med ursprung i Europa.

Denna konstnärliga trend tog sina första steg med den visuella konsten, som presenterade en helt motsatt stil till Rococo-mönster. Några av skulptörerna, tillsammans med andra tiders konstnärer, följde i fotspåren av den grekiska skulptören Phidias.

Trots detta var skulpturmodellen som de mest beaktade när de arbetade den hellenistiska. Det anses att de konstnärliga rörelserna som är typiska för neoklassisismen innebar återfödelse av vissa stilar och ett tema som var inspirerat av det klassiska och som dessutom återspeglade utvecklingen av både vissa vetenskaper och upplysningen.

Fram till idag fortsätter den karakteristiska konsten att neoklassicism används av vissa konstnärer.

Påverkan av upplysningen

Födelsen av neoklassisk skulptur härrörde från de ideal som genererades av upplysningsrörelsen, som lyfte fram vikten av användningen av etik för att uppnå personlig och social utveckling. Dessutom försökte den motverka de vidskepelser som skapats i människors sinne av religion.

Å andra sidan utvecklade tidens forskare ett större intresse för vetenskap. Teoretiska framsteg, som förverkligandet av vissa publikationer om konst och bildandet av konstnärliga samlingar, hjälpte till att utbilda samhället och utöka sin kunskap om det förflutna, vilket skapade intresse.

Dessutom möjliggjorde återupptäckten av städerna Pompeii och Herculaneum att under utgrävningsprocessen extraherades bitar som tillhör befolkningen som var i dem, vilket bidrog till att öka kunskapen om det samhället.

Intresset för klassisk konst fick kraft efter dessa framsteg, eftersom konstnärliga manifestationer började ha mer solida grunder. Dessa gjorde det möjligt att utveckla en tidslinje för att fastställa skillnaderna mellan grekerna och romarnas konst.

Form

De konstnärliga rörelserna typiska för neoklassicismen, bland vilka skulptur hittades, fick en definierad form tack vare två böcker som publicerades av konsthistorikern och arkeologen Johann Joachim Winckelmann.

Winckelmanns inflytelserika verk var kända som Reflections on the Imitation of Greek Works in Måleri och Skulptur (1750) och History of Ancient Art (1764). Dessa texter var de första som upptäckte en tydlig skillnad mellan forntida grekisk och romersk konst.

Författaren beundrade grekisk skulptur till den tidpunkten att bjuda in tidens konstnärer att inspireras av den för att genomföra sina skapelser. Han hävdade att grekisk konst tillät ett vackert uttryck av naturen såväl som idealen för dess skönhet.

Politiska konnotationer

Dessa skulpturer anses ha politiska konsekvenser. eftersom Greklands kultur och demokrati, liksom republiken Rom, var grunden som inspirerade konstnärerna som främjade neoklassicismen.

Av denna anledning anses det att olika länder som Frankrike och USA använde den konstnärliga rörelsen för att anta den som en modell som åtföljde de båda nationernas statspolitik.

egenskaper

uttrycksfullhet

Exponenterna för neoklassisk skulptur utförde sina verk på ett sådant sätt att de nådde en viktig uttrycksfullhet och en anmärkningsvärd balans. Detta berodde främst på avsikten att lämna åt sidan stilarna i Rokoko-konstnärliga manifestationer.

Den tidens verk hade egenskaper som visade konstnärernas intresse för det gamla och det klassiska.

Material och process

Konstnärerna i denna rörelse gjorde skulpturer med två huvudtyper av material: brons och vit marmor. Dessa element användes allmänt i forntida tider på grund av deras stora tillgänglighet. Det finns dock poster som indikerar att vissa konstnärer använde andra typer av material.

Exponenterna hade ett betydande antal människor som hjälpte dem att utföra verken, så att de gjorde det mesta av arbetet så att skulptören bara definierade de slutliga detaljerna i det verk som han tidigare hade designat.

Påverkan av Grekland och Rom

Neoklassicismens födelse i Rom var en viktig faktor för den neoklassiska skulpturen för att lägga grunden till romerska ideal. Några av plastkonstnärerna gjorde romerska kopior av vissa hellenistiska skulpturer under den neoklassiska perioden.

Tidens skulptörer snidade hans verk på ett sådant sätt att de återspeglade deras intresse för helleniska och romerska konstnärliga ideal.

Representanter och enastående verk

Antonio Canova

Ansåg att vara en av de största exponenterna för nyklassicismen, Antonio Canova var en italiensk skulptör som föddes i november 1757. Konstnären upprätthöll en viktig koppling till skulpturen sedan han började arbeta med en annan skulptör när han var 11 år gammal.

Skulpturerna som han gjorde representerade en viktig realism som hade en yta gjord i detalj. Detta ledde till att konstnären anklagades för att använda riktiga mänskliga mögel för att göra sina verk.

Hans arbete som skulptör tillät honom att göra skulpturer för gravarna av påven Clement XIV och Clement XIII.

Venus Victrix och Theseus Victor och Minotaur

Ett av hans viktigaste verk, Theseus the Victor and the Minotaur, var en konstnärlig revolution för tiden. Stycket definierade slutet på barocktiden i förhållande till skulptur och satte trenden för en grekisk stil för genomförande av storskaliga projekt.

Ett annat av hans viktigaste verk var skulpturen som han gjorde av Napoleon Bonapartes syster, Pauline Borghese, som var känd som Venus Victrix. Stycket visar kvinnan som ligger på en soffa nästan naken; det ser ut som en korsning mellan en gudinna med en klassisk stil och ett modernt porträtt.

Jean-Baptiste Pigalle

En annan viktig figur i neoklassisk skulptur, Pigalle var en fransk skulptör som föddes i januari 1714. Konstnären var främst känd för sina olika stilar och originalitet i sina verk; hans skulpturer anses för det mesta visa funktioner som anses våga och charmiga.

Pigalle började få formell utbildning för att bli konstnär när han blev gammal.

Voltaire naken

Ett av hans viktigaste verk var Voltaire Nude, och han siktade på att göra filosofen känd som ett exempel att följa för kommande generationer.

För att göra det tog skulptören som referens bilden av en krigsveteran i samma ålder som filosofen. Även om idén ursprungligen avvisades godtogs den snart.

Coyau / Wikimedia Commons

Representationen av Voltaire gjorde ett positivt intryck på publiken tack vare realismen som uttrycktes i hans anatomi.

John flaxman

John Flaxman, känd som en av de största representanterna för neoklassisk skulptur i England, föddes i juli 1755. Hans studier av klassisk litteratur var en viktig inspirationskälla för framtida arbete.

Denna konstnär försökte upprepade gånger ge sina skapelser en moralistisk känsla. Dessutom hade många av bitarna också en religiös känsla.

Athamas Fury

Ett av hans viktigaste verk var skulpturen som kallades Fury of Athamas. Dessutom skapade han mönster för ett monument på uppdrag av Earl of Mansfield, vilket gav honom ett rykte som storskulptör.

Verket berättar, med en enda bild, den fruktansvärda berättelsen om kung Athamas, som ägs av hämndens gudinna.

Thomas banker

Han var en engelsk skulptör som föddes i december 1735. Han lärde sig att rita tack vare sin far och skaffade sig kunskap om hur man snider trä i ung ålder.

Aktiviteten förde Thomas Banks närmare skulpturen, för i de ögonblick då han inte hade något att göra, lärde han sig handeln med en annan skulptör. Han var den första engelska skulptören som utförde neoklassiska verk med stark övertygelse.

Konstnären tyckte om klassisk poesi, en hobby som blev en inspirationskälla för Banks.

Shakespeare biträds av målning och poesi

Ett av Thomas Banks mest erkända verk var Shakespeare med hjälp av målning och poesi, en skulptur som skickades till dramatikerens hem. Stycket fick i uppdrag att placeras i Boydell Shakespeare Gallery, beläget på en London-gata.

Det är erkänt som ett av de viktigaste verken av neoklassisk skulptur i hela Europa, inte bara i Storbritannien.

referenser

1. Classicism and Neoclassicism, Encyclopedia Britannica, (nd). Hämtad från britannica.com
2. Neoklassisk skulptur, spansk Wikipedia, (nd). Hämtad från wikipedia.org
3. Neoklassicism, Wikipedia på engelska, (nd). Hämtad från org
4. Amerikanska neoklassiska skulptörer utomlands, Portal The Met Museum, (2004). Hämtad från metmuseum.org
5. Neoklassiska skulptörer, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hämtad från visual-arts-cork.com
6. Fransk neoklassisk skulptur, studiewebbplats (nd). Hämtad från study.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Hämtad från britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (nd). Hämtad från britannica.com