FEDERICO GARCÍA LORCA: BIOGRAFI, STIL OCH VERK - LITTERATUR - 2025

Federico García Lorca (1898-1936) var en spansk författare, poet och dramatiker, som ansågs vara en av de viktigaste i dag. Han var en del av Generationen av 27, och åtnjöt också boom och popularitet i 1900-talets spanska litteratur.

Lorcas arbete kännetecknades av att vara originalt och organiserat, och också av ständig användning av metaforer och symboler. Huvudtema i författarens arbete var frustration, kärlek och lust. Ett av hans mest kända verk har varit The House of Bernarda Alba.

Federico García Lorca. Källa: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

García Lorca stod också fram i teatern. I den litterära genren skrev han, producerade och deltog i montering och iscensättning av flera teaterstycken. Hans teater var dramatisk, där det visuella rådde, också användningen av populära sånger med ursprung i andalusisk kultur dominerade.

Biografi

Födelse och familj

Poeten föddes den 5 juni 1898 i Fuente Vaqueros, Granada, i en familj med god ekonomisk status. Hans föräldrar var Federico García Rodríguez, som var markägare, och läraren Vicenta Lorca Romero, som var avgörande i Federico García Lorcas litterära passion.

Studier och första litterära steg av poeten

García Lorcas första formationsår ägde rum i hans hemstad, med deltagande av sin mor. 1908, när han var tio år gammal, åkte han till Almería med sin familj. På den platsen började han sina gymnasieskolor, ett år senare åkte han till Granada och slutförde dem där.

Efter att ha tagit en kandidatexamen, 1914, tog han in sig på universitetet i Granada för att studera lag, filosofi och bokstäver. Det var på det stadiet i hans liv där han började ha mer kontakt med den litterära världen. Han deltog ofta på möten som hölls på kaféer.

Tiden på universitetet var för Lorca för lärande och utforskning. Med en av sina lärare och några klasskamrater dedikerade han sig till turnéer i olika städer i Spanien. Det var de resorna som aktiverade hans skrivstrimma. 1918 publicerade han sitt första verk: Intryck och landskap, skrivna i prosa.

Mellan Studentbostaden och växer som författare

Under våren 1919 åkte några av Federicos vänner till Madrid, till Studenthemmet. Så den unge mannen ville följa i deras fotspår, och efter att ha övertygat sina föräldrar gick han också till bo på den institutionen.

Den vistelse som García Lorca tillbringade i bostaden hade ett märkbart inflytande på hans utveckling som författare och poet. Detta berodde på det sätt på vilket han relaterade till intellektuella som Luis Buñuel, Salvador Dalí eller Rafael Alberti. Han lyckades också bli av med den provinsiella atmosfären.

Federico García Lorca började rista sig till framgång. Mellan 1919 och 1921 hade han premiär på stycket The Butterfly Hex, samtidigt som han utvecklade andra. Han publicerade också sitt verk Book of Poems, och som om det inte räckte började han sin vänskap med författaren Juan Ramón Jiménez, en avgörande faktor i sin poesi.

Produktiv tid i Granada

I mitten av 1921 återvände poeten till Granada, där han hade möjlighet att träffa Manuel de Falla, en anmärkningsvärd musiker och kompositör. Tillsammans utvecklade de flera musikaliska projekt, några på cante jondo och även representationer med dockor.

Huerta de San Vicente, i Granada. García Lorcas hem. Det fungerar för närvarande som ett hus-museum i dess namn. Källa: Alimanja, via Wikimedia Commons

Det var i Granada där han inspirerades att skriva Poema de cante jondo, ett verk som publicerades tio år senare, 1931. I januari 1923, på sin syster Isabels parti, gjorde han en anpassning med dockor från den andalusiska folket, La Niña som vattnar basilika och den undrande prinsen.

Poeten och Dalí

Efter att ha varit i Granada reste Lorca 1925 till Cadaqués för att tillbringa en säsong med sin vän, målaren Salvador Dalí. Vänner stödde varandra. Målaren uppmuntrade poeten att måla, medan han skrev: Ode till Salvador Dalí, publicerad 1926 i Occidente Magazine.

Känslomässig nedgång i Lorcas liv

García Lorca hade nått invigning och mognad som en poet under perioden 1924 till 1927. Men han kände sig inte helt full med framgången för Songs och First Gypsy Romance, eftersom de pekade ut honom som ett sätt och till förmån för zigenarna.

Förutom den rädsla han kände för att duva för att utveckla frågor om zigenare, fanns det också den negativa kritiken från hans vänner Buñuel och Dalí. Han var också tvungen att drabbas av sin kärleksaffär med skulptören Emilio Aladrén.

Trots sin "djupa kris", som han själv beskrev det, fortsatte han, han slutade inte producera. 1928 grundade han kulturmagasinet Gallo, men endast två exemplar publicerades. I teatern förbjöd diktaturet av Primo de Rivera honom från att premiere Amor don Perlimplín med Belisa i sin trädgård.

En poet i New York och Havanna

1929 accepterade Federico en inbjudan från sin goda vän Fernando de los Ríos att åka till New York. Han ansåg att resan skulle göra det möjligt för honom att hitta sig själv, förnya sig, veta, lära sig engelska och glömma sin kärlek. Det var en av de mest berikande upplevelserna han hade.

New York-kulturen imponerade honom, på samma sätt ekonomin och den förnedrande behandlingen som de hade med den svarta rasen. Den livliga upplevelsen och allt han observerade gav honom material att skriva Poeta en Nueva York. Detta verk släpptes för allmänheten fyra år efter hans död.

Efter ett år i Big Apple, reste han i mars 1930 till Havanna, Kuba, intresserad av att lära sig om dess kultur, musik och folklore. Under den tiden ägnade han sig åt att skriva två stycken; Allmänheten och Så låt fem år gå. Efter tre månader återvände han till den spanska huvudstaden.

La Barraca, teater för folket

García Lorca var en man med liberala tankar och idéer, som uppmuntrade honom att ge underhållning och kunskap till befolkningen. Formeln som han utvecklade för detta ändamål var skapandet av en resande universitetsteatergrupp som heter La Barraca.

Projektet genomfördes 1931 när andra republiken föddes, och det presenterades i olika städer i landet. De viktigaste verken av framstående författare som Miguel de Cervantes och Lope de Vega dramatiserades. Projektet förstördes dock av inbördeskriget.

Lorca i Amerika

Lorcas talang ledde till att han gränsade flera gånger. 1933 fick han en inbjudan från den argentinska skådespelerskan Lola Membrives att åka till Buenos Aires. Då släpptes författarens verk Bodas de Sangre framgångsrikt och han kunde fungera som regissör.

De sex månader som dramatiker tillbringade i Argentina var en professionell tillväxt och framgång, liksom ekonomisk styrka. Teaterns dörrar hölls öppna, och han hade möjlighet att regissera bland andra verk: La zapatera prodigiosa och en anpassning av Lope de Vegas La dama boba.

Tillbaka till Spanien

Efter att ha träffat intellektuella personligheter som poeterna Pablo Neruda och Carlos Molinari och erbjudit föreläsningar och föredrag återvände Lorca till Spanien 1934. Redan i sitt land tog han på sig att fullfölja olika verk som: Yerma, Doña Rosita la soltera och House of Bernarda Alba.

Dalí och Lorca vykort tillägnad Antonio de Luna. Källa: Aluna98, via Wikimedia Commons

Poeten och dramatiker var aktiv; i Barcelona regisserade han flera av sina verk, höll föreläsningar och reciterade sina dikter. Hans projekt La Barraca presenterades fortfarande. Senare återvände han till Amerika, särskilt Uruguay, där han träffade flera kollegor och slutade skriva.

Poetternas sista dagar

Tre dagar före kuppet som inledde det spanska inbördeskriget 1936 flyttade poeten till sitt hem, Huerta de San Vicente, i Granada, för att vara med sin familj. Vid den tiden erbjöd länder som Colombia och Mexiko honom asyl eftersom de trodde att han kunde drabbas, men han accepterade inte.

Den 20 juli 1936 togs staden Granada av militären, och García Lorcas svoger berövades frihet och sköt en månad senare. Även om författaren aldrig allierade sig med något politiskt parti, hävdade han att han var en libertarian, en monarkist, en katolik och en traditionist, vilket gav honom konsekvenser.

Händelserna orsakade honom rädsla, så han tog tillflykt i en väns hus, eftersom hans bröder var medlemmar i det fascistiska spanska Falange-partiet. Trots att han var försiktig, arresterade Civil Guard den 16 augusti 1936, anklagade honom för att vara en spion för ryssarna och för att vara en homosexuell.

Utförande av García Lorca

Olivo där García Lorca eventuellt sköts. Källa: GrahamColm, via Wikimedia Commons

Efter att ha arresterats av Civil Guard, fördes García Lorca till staden Viznar i Granada, där han hölls tillsammans med andra fångar. Poeten sköts den 18 augusti 1936 mellan Viznar och Afalcar. Hans rester förblir begravda där.

Stil

Federico García Lorcas litterära stil kännetecknades av olika toner och former och användningen av ett personligt och enkelt språk. Dessutom var hans arbete strukturerat på ett sådant sätt att kärlek, begär och besattheter nästan alltid var ofta teman.

Lorcas poesi var inte i linje med någon speciell litterär ström utan snarare åtnjöt en mängd nyanser inspirerade av olika författare och rörelser. Det utvecklades också inom existens sorgliga och tragiska händelser.

Hans poetiska verk laddades ofta med traditionella och populära inslag, och samtidigt utvecklade han kulturerade drag. Författaren införlivade också användningen av symboler och metaforer i sitt arbete för att berika det mycket mer.

Symboler och metaforer

Användningen som Lorca använde av symboler i sitt arbete hänvisade till hans smak för de sätten, och de flesta gånger var de relaterade till slutet av existensen. Månen, blodet, tjuren, vattnet eller hästen var konstant i hans poesi.

När det gäller metaforer var de väsentliga i Lorcas argument. I detta avseende inspirerades han kanske av poeten Luís de Góngora och gav denna resurs en ständigt djärv och vågig användning. Idén med författaren var att skriva ut större uttrycksfullhet och känslighet för sitt poetiska verk.

Spelar

Federico García Lorca utvecklade poesi, teater och prosa. När det gäller poesi anser forskarna i hans arbete att det kan delas upp i två stadier: ungdomen och övergången, beroende på de olika förändringarna som har ägt rum från erfarenheter och lärande.

-Poesi

Ungdomstrinnet

Det var scenen relaterad till hans ungdomsår, i hans vistelse på Studenthemmet. Hans första verk, Impressions and Landscapes, även om han är skriven i prosa, hade poetiska drag på sitt språk. Påverkan av Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado och Rubén Darío noterades också.

Lorcas självporträtt för poeten i New York. Källa: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

De verk som skrivits i detta skede var relaterade till sorg och förlorad kärlek. Det var tiden för hans sviter och dikter i prosa, som hade innehåll inramat inom abort och dess konsekvenser, i dikter som Little Song of the Child Who Not Born and Degollación de los inocentes.

Fasthet

Denna etapp var relaterad till början av hans arbete, Poema de cante jondo, tänkt av hans förkärlek för den populära, och där en förändring observeras i sättet att uttrycka känslor. Gypsy Ballads and Poet i New York såg ljuset i denna fas och poeten gick in i litterär mognad.

Följande var de viktigaste poetiska verken av Federico García Lorca:

- Diktboken (1921).

- Dikt av cante jondo (1921).

- Ode till Salvador Dalí (1926).

- Gypsy ballads (1928).

- Poet i New York (1930).

- Gråt efter Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Sex galiciska dikter (1935).

- Divan of the Tamarit (1936).

- Sonnets of dark love (1936).

Kort beskrivning av de mest representativa diktsamlingarna

Cante jondodikt

Detta verk av Lorca inramades inom de andalusiska traditionerna, och kanske inspirerat av den professionella relationen han hade med musiker Manuel de Falla. Boken var strukturerad i en prolog och fyra uppdelningar bestående av sju respektive arton och åtta dikter.

Poeten skrev också dikter relaterade till flamencodans, bland dem "Två flickor" och "Sex caprices". Slutligen lägger han till två dialoger, med kännetecken på teatraliska scener, var och en följt av en låt. Verket publicerades 1931, tio år efter det att det skrevs.

Zigenare romantik

I detta arbete utvecklade Lorca teman relaterade till zigenare kultur, med hänvisning till natten, himlen och månen. Dikterna är romanser eller lyriska kompositioner av åtta stavbara vers, rimmande assonans i par, medan de udda är fria eller lösa.

Dikterna finns i zigenare städerna Andalusien, och författaren berikade dem med likningar, metaforer och personifieringar. Spelet handlade om ett marginaliserat folk, som hela tiden förföljdes av myndigheterna och kämpade för jämlikhet.

Poet i New York

Denna diktsamling skrevs av Lorca efter hans resa till New York och hans sociala och kulturella observationer. Det var en återspegling av hans avslag på det kapitalistiska systemet och framför allt av hur afroamerikaner behandlades.

Med ett metaforiskt språk uttryckte poeten behovet av att en del av samhället måste ha rättvisa, jämlikhet och frihet. Dessutom fördömde han dehumanisering i närvaro av det moderna och det industriella; författarens språk baserades på metaforer och känslor.

Fragment av "Blind Panorama of New York"

"Om det inte är fåglarna

täckt med aska,

om det inte är de stön som träffar bröllopsfönstren,

kommer att vara de känsliga varelserna i luften

som flödar nytt blod genom det osjukliga mörker … "

-Teater

Federico García Lorca har betraktats som en av 1900-talets bästa dramatiker på grund av storheten i hans teatertexter. Denna typ av verk av författaren kännetecknades av att ha en hög poetisk laddning och av ofta användning av symboler, såsom ros och blod, och väckte också existentiella frågor.

De viktigaste skådespelarna för författaren var:

- The Hex of the Butterfly (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Den underbara skomakaren (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- Allmänheten (1930).

- Så fem år har gått (1931).

- Kärlek till Don Perlimplín med Belisa i hans trädgård (1933).

- Blood Wedding (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita ensamstående kvinna eller språket av blommor (1935).

- Huset av Bernarda Alba (1936).

- Namnlös komedi (1936, oavslutad).

- Sonnets of dark love (1936).

Kort beskrivning av de mest representativa skådespelarna

Fjärilen Hex

Det var Lorcas första pjäs, som hade premiär den 2 mars 1920 på Eslava-teatern i huvudstaden i Spanien. Den hade inte den förväntade mottagligheten, kanske för att den representerades av insekter och kunde verka barnslig för publiken och kritikerna.

Pjäsen berörde teman som misslyckande, kärlek och livets slut, som ur mänsklig synvinkel hade en djup mening. Den berättade historien om Curianito, en manlig kackerlacka som ville bli en poet, men avvisas av sin egen mor.

Den lilla huvudpersonen hade en annan vision av världen när en fjäril skadad med en vinge anlände och med vilken han blev kär i hela sin själ. Tyvärr blev kärleken smittad av tragedi; båda älskarna dog.

Blodbröllop

Det var ett stycke som var skriven i verser, som hade premiär i Madrid den 8 mars 1933 på Beatriz-teatern. Berättelsen handlade om tragiska händelser som utvecklats inom legender, där avundsjuka och överdrivna lidenskaper leder till ett dödligt öde, där bara kärlek kan förhindra det.

García Lorca tyckte till Andalusiska länder, som i många av hans verk, och använde också symboler för att ge poetiska betydelser för verket. Kronen, kniven, månen och hästen är några av de element som fördjupar innebörden av detta arbete.

Yerma

I detta arbete utvecklade Lorca teman relaterade till omöjliga önskningar, hat och straff. Det hade premiär den 29 december 1934 på den spanska teatern; författaren strukturerade den i tre handlingar sammansatta i tur och ordning av två målningar vardera.

Det var berättelsen om Yerma, en kvinna som vill bli mamma, men genom att inte göra det främjar en känsla av hat mot sig själv. Den frustration hon känner, och samtidigt det sociala trycket leder henne att ta sin mans liv, vilket gör spelet till en tragedi.

Bernarda Albas hus

Det är det mest kända verket av García Lorca, och även om det skrevs 1936, fördes det till scenen i staden Buenos Aires. Sedan dess har den framförts i olika länder och språk, och versioner har gjorts för film och TV.

Verksamhetens huvudtema är förtryckandet av kvinnor i det lantliga Spanien i början av 1900-talet, där tabuer fanns på ytan. På samma sätt återspeglade författaren samhällets fanatisism för religion och rädsla för att upptäcka intimitet och sexualitet.

Lorca berättade historien om en sextio år gammal kvinna med namnet Bernarda de Alba, som efter att hon hade änka för andra gången bestämde sig för att leva i sorg i åtta år. Åtgärderna går genom huvudpersonen och även genom djupet i deras hjärtan.

Skådespelaren sammanförde en mängd olika teman och tankar, bland vilka hat, lust, avund, kvinnornas roll i den tidens samhälle och frihet sticker ut. Dessutom berikade han verket bokstavligen med dess sedvanliga symboler.

referenser

1. Federico García Lorca. (2019). Spanien: Wikipedia. Återställd från: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Biografier och liv. Återställd från: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Biografi. (2019). Spanien: Instituto Cervantes. Återställd från: cervantes.es.
4. Biografi om Federico García Lorca. (2019). Spanien: Miguel de Cervantes Virtual Library. Återställd från: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): Historia-biografi. Återställd från: historia-biografia.com.