FILMHISTORIA: FRÅN SITT URSPRUNG TILL MODERNITET - HISTORIA - 2025

Den filmhistorien började i Frankrike den 28 december 1895 ett datum erkänt att det var när en film visades för första gången. Staden Paris var full av reklam som främjade det stora evenemanget.

Åskådarna kunde inte föreställa sig att de deltog i den sjunde konstens födelse. PR-affischen visade människor från alla sociala lagar trångt vid ingången till ett rum och en gendarme som försökte få ordning.

Bröderna Lumiere. Källa: commons.wikimedia.org

Det var dags för showen och visningsrummet var det indiska rummet på Grand Café i Paris. 33 personer betalade en franc för att se visningen av den första filmen i historien.

Bröderna Louis och Auguste Lumière lyckades således, efter flera försök, presentera sin skapelse offentligt: ​​filmografen. Den första filmen som visades var utgång från arbetarna från Lumière-fabriken i Lyon Monplaisir.

Den första filmen togs den 22 mars samma år och presenterades vid olika universitet innan dess kommersiella släpp. Kritikern var full av beröm.

Affisch av den första offentliga visningen av bröderna Lumiere, (1895). Källa: commons.wikimedia.org

De filmografiska titlarna som följde från utgången från fabriken var: tågens ankomst på stationen, den bevattnade bevattnaren; Regimentet, kortspelare, Röda fisken, bland andra. Inom en månad efter den första visningen ökade tittarna i rummet exponentiellt från 33 till 3 000.

Kameran och andra uppfinningar

Kino av Lumiere-bröderna. Källa: commons.wikimedia.org

Kameran består av en perforerad film på 35 millimeter i en trälåda som var utrustad med ett objektiv eller en lins. En extern vev vredes för hand och satte filmen i omlopp, som projicerades på en skärm.

Filmen varade inte mer än en minut och nådde en genomsnittlig hastighet på 16 bilder per sekund.

Lumière-bröderna var kemister och visste hur de skulle skapa bilder. De är skaparna av fotografiska plattor och omedelbar fotografering (1881), kinematografen (1895) och autokrom färg (1903).

I själva verket är ordet biograf förkortning för film, i direkt hänvisning till uppfinningen av de franska bröderna, även om biograf är ett grekiskt ord som betyder rörelse.

Patent

Det är sant att fånga rörliga bilder inte var en exklusiv idé av Lumière-bröderna, men det var de som lyckades utföra det, patentera det och sätta i drift.

Många betraktar Kinetoscope (1891), av Thomas Alva Edison och William Dickson som det första försöket att göra bilder. Den grundläggande skillnaden och den största framstegen hos fransmännen jämfört med de amerikanska uppfinnarna är dock att filmografen projicerade bilderna på en skärm.

Bilderna från kinetoskopet å andra sidan var bara synliga inifrån enheten. Således, den 13 februari 1895, förvärvade Lumiere-bröderna patentet för filmbilden och blev skapare och lagliga ägare av den första rörliga bildprojektionsenheten.

Rädseln för rörliga bilder korsade omedelbart de franska gränserna och tekniker utbildade i Lumière-familjens fabrik började resa och tog bio över hela världen.

Biografen förtrollade alla och de filmer och utrustning som marknadsfördes av Lumière-bröderna var eftertraktade från hela världen. Från samma år som det framträdde, 1895, var det redan känt i andra nationer.

Rättsliga hinder i USA

Men i USA gav tillkomsten av filmografen upphov till ”patentkriget”. Edison, som redan var en kraftfull tycoon, försvarade sin uppfinning (kinetoskopet) med sina tänder och efter 500 rättsliga processer lyckades han få den amerikanska rättvisan att utfärda stränga protektionistiska lagar till hans fördel.

Domen gynnade Edison Company och tog bort Lumière-licens. Detta hindrade emellertid inte franska filmproduktioner från att ta över showen i världen och deras filmer var de mest såg, även i USA. Men allt detta förändrades med första världskriget.

Tyst filmer

"Den tysta eran" eller "tyst film" är termerna som används för att hänvisa till filmproduktioner utan dialog, även om de inte var helt tyst. Även om det är sant att det inte fanns någon synkronisering av ljud och video, implementerades även andra resurser, såsom livemusik, som spelades medan filmen projicerades.

Tystfilmperioden startade från skapandet av Lumière-brödernas biograf med berättelsen om arbetarna som lämnade fabriken i Lyon.

Men det finns de som försvarar avhandlingen att den första filmen inte är av Lumière-bröderna, utan av en annan franskman, Louis le Prince, som skulle ha filmat The Roundhay Garden Scene i Leeds, England.

Denna 1,6 andra film som gjordes den 14 oktober 1888 skulle vara den äldsta, men den förlorades i ett tåg och uppfinnaren kunde inte visa sitt arbete.

Det finns till och med källor som hävdar att han också kallade sin uppfinning "filmbild", och eftersom de inte kunde betala patenträttigheterna behöll bröderna Lumière namnet.

Höjdpunkt

Tyst film levde sin storhetstid under 1920-talet. Bristen på ljud gav plats för affischer som var isär varandra i bilderna som vägledde tittaren.

En annan resurs var undertexter och skriftlig dialog, som utvecklades av så kallade "titelförfattare". Dessa yrkesmän kom till att ha stor relevans, eftersom de var ett slags manusförfattare.

En av kännetecknen för tysta filmer var det onaturliga sättet på vilka karaktärerna rörde sig; emellertid är det en konsekvens av att inspelningen görs med filmrullar på 35 millimeter. Detta format hade få ramar, 16-20 per sekund, så rörelsen såg ryckig ut.

I början av 1900-talet, under det första decenniet, började biografen ses som ett allvarligt skådespel efter sin sensationella början som presenterade den som en mycket populär mässingsakt.

Bio som konst

Produktionen av mer genomarbetade och långa filmer i Europa och godkännandet av samtidens intellektuella gjorde det möjligt att se filmbranschen med olika ögon. Från och med 1910 började det betraktas som en konstform.

Namn som Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) eller Rodolfo Valentino (1895-1926), de är nära kopplade till tystfilms historia.

Till en början kunde filmerna inte redigeras och deras varaktighet var begränsad tills en annan franskman, Georges Méliès, dök upp, som införlivade användningen av tre rullar och förlängde inspelningens varaktighet till 9 minuter.

Inte bara det, Méliès anses vara far till specialeffekter, eftersom han använde sin skicklighet med att rita för att skapa fantasier, skräck och science fiction-berättelser.

Talkiesna

I slutet av 1920-talet förändrades allt i den framtida filmbranschen. Ljudet kom trots att det hade ett betydande antal avskräckare och skeptiker.

Idén att lägga till ljud till de inspelade bilderna, som alltid var närvarande, konkretiserades med filmen The Jazz Singer, The Jazz Singer, som släpptes i USA den 4 februari 1927.

Warner Brothers-företaget valde denna förändring och det var rätt. Även om det var ett rudimentärt system, där ljudet måste synkroniseras mycket bra med bilden, eftersom de spelades in på olika utrustningar. Lanseringen av den första talande filmen var en global framgång som gav företagets intäkter på 3,5 miljoner dollar.

Tekniken bekräftade således sitt oöverskådliga förhållande till filmindustrin. Tyst film tappade sin charm och levde tillsammans med ljud tills dess försvinnande. Ett decennium räckte, från den första talande filmen, för att den tysta filmen utrotades.

De mest drabbade på den tiden var musikerna och berättarna, ersatt av tekniska framsteg. Vissa skådespelare gjorde övergången framgångsrikt, även om de flesta inte kunde återhämta sig.

Inspelningsstudior dyker upp

Denna era gav också upphov till inspelningsstudiorna, eftersom utrymmet måste kontrolleras för platsen för den bisarra ljudinspelningsutrustningen.

Högtalare och högtalare var strategiskt belägna för att undvika yttre ljud och spelades in på en vinylskiva. Företaget som skapade denna teknik var Vitaphone.

Branschrelaterade företag som Photokinema, Movietone och Vitaphone började blomstra och få genombrott. Frankrike var en pionjär, men första världskriget påverkade det och lämnade det ur konkurrensen under lång tid.

Trots att den europeiska biografen utvecklats lyckades nordamerikanska investerare minimera närvaron av utländska produktioner.

Färgernas era

1917 var ytterligare ett viktigt år för den växande filmindustrin. Färgen kom. Svartvita bilder började färga på skärmen. Företaget som ansvarade för det hoppet var Echnicolor.

I dag skulle mycket få se skillnaden, för bara två färger hade införlivats, men då var det en stor prestation.

Färgutvecklingen på bio utvecklades lite för små, men ankomsten av 1930-talet representerade ett stort hopp med tekniken från Technicolor-företaget. Dessa pionjärer introducerade en tredje färg (blå, grön och röd).

Utrustningen som användes för att skapa dessa färgglada bilder var tre gånger vikten och storleken på tidens konventionella film.

Av denna anledning förlängde svarta och vita filmer sin existens lite längre och nådde sin slutliga utrotning på 1930-talet.

Disney Studios

Disney Studios, Alameda, Kalifornien. Källa: creativecommons.org

Ljud och färg är här för att stanna. En ikon för denna nya era var skapandet av Disney-animerade filmen Fantasia. Skapandet av Mickey Mouse-studiorna slösar bort teknik, färg, ljud och musik.

För att uppfylla Walt Disneys dröm skapades ett system som heter Fantasound, vilket var inget mindre än stereoljud.

Du behövde inte längre synkronisera ljudet som spelats in på en separat skiva, och inte heller lyssna på ljud via en enda kanal. 13 år senare (1953) kom CinemaScope, som tillät inspelning av ljud genom fyra kanaler, vad vi känner till som magnetband.

3D-filmer

På 1950-talet bevittnades ytterligare en milstolpe i bio, 3D-filmer, det vill säga i tre dimensioner. Den första filmen i 3D och i färg var Bwana Devil. Liksom all ny teknik var det ett kassakontor och orsakade en hårdhet och många dollar på boxen.

Även om filmen avbröts för att byta rullar och kunna se resten av filmen, garanterade den inte att bilden och ljudet skulle synkroniseras. 3D-glasögonen orsakade huvudvärk för ett stort antal tittare och bara sätena mitt framför skärmen erbjöd den verkliga 3D-upplevelsen.

referenser

1. Lumière-bröderna och filmens födelse. Hämtad den 2 oktober 2018 från nationalgeographic.es
2. The Change Heard Around the World: The History of Sound in Cinema. Konsulterade av nofilmschool.com
3. Lumiere Brothers första filmvisning, filmhistoria. Samråd med historiaybiografias.com
4. Början på bio (1895-1927). Samråd med duiops.net
5. Vad var patentkriget? Konsulterad av muyhistoria.es
6. Bröderna Lumiere visar en film för första gången. Samråd med alef.mx
7. Kinetoscope. Konsulterade av euston96.com
8. Vad var den första talande filmen? Konsulterad av Consulted av muyhistoria.es
9. Kort historia och guide till tysta filmer. Konsulterade av enfilme.com
10. 3D-filmhistoria. Samråd med xataka.com
11. Film i den digitala tidsåldern. Samråd med bud.ub.edu