JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: BIOGRAFI, SCENER, STIL OCH VERK - LITTERATUR - 2025

Juan Ramón Jiménez (1881-1958) var en enastående spansk poet som erkänts världen över för sitt berömda verk Platero y Yo. Han tillhörde Generationen 1914, även känd som Novecentismo, men utvecklingen av hans arbete var också kopplad till modernismen.

Karaktären av Juan Ramón Jiménezs poesi sammanfattas i sökandet efter sanningen och även för att nå evighet. Genom de teman som han ständigt utvecklade i sina dikter, som verklighet och kärlek, fann han skönhet, som för honom var källan till all precision.

Juan Ramón Jiménez. Källa: Okänd Okänd författare via Wikimedia Commons

Forskarna i hans arbete delade upp det i tre stadier: det känsliga, det intellektuella och det sanna. På detta sätt blir förståelsen av hans dikter enklare och mer exakt; eftersom de är släkt i tur och ordning till stadier i hans liv. Utan tvekan är Jiménez ett måste för nya generationer.

Biografi

Juan Ramón Jiménez Mantecón föddes den 23 december 1881 i Moguer kommun (Huelva-Spanien). Diktarens föräldrar var Víctor Jiménez och Purificación Mantecón López-Parejo, som båda var hängivna till vinbranschen. Från en tidig ålder demonstrerade Juan Ramón en passion för lärande.

Akademisk träning

De första åren av Juan Ramón Jiménez utbildning deltog på Enseñanza de San José-skolan, i staden Huelva. Vid tio års ålder fick han enastående betyg i det allmänna utbildningscentret som idag kallas La Rábida.

Han studerade gymnasiet på Colegio de San Luis de Gonzaga tillsammans med Jesus Society. På denna institution fick han titeln Bachelor of Arts. En stund var den framtida poeten övertygad om att han ville bli en målare, så han bestämde sig för att flytta till Sevilla.

En gång i staden Sevilla började Juan Ramón Jiménez ofta Ateneos bibliotek, och han insåg sitt stora yrke och passion för att skriva och poesi. Så han slösade bort ingen tid och började släppa loss en serie prosa och versskrivningar. Han ägnade sig också åt att skriva för tryckta medier.

Vid 18 års ålder fattade han beslutet att registrera sig vid universitetet i Sevilla för att studera juridik. Strax efter övergav han. 1900 åkte han till Madrid och vid 19 års ålder publicerade han två verk: Almas de Violeta och Ninfeas. Från det ögonblicket hade poeten ett liv som hände.

Tider av mörker

Året som Jiménez började publicera sina första verk överraskade hans fars död honom på ett sådant sätt att han föll i en djup depression. Till detta var det faktum att familjen tappade hela sin förmögenhet. Allt detta på grund av en tvist i domstolen, där den då kallade Banco Bilbao vann.

Mörkret i författarens liv tvingade hans familj att ta in honom i ett sanatorium för att återhämta sig från den depressiva processen. Först inlämnades han på ett sjukhus i sydvästra Frankrike i Bordeaux; någon tid senare tog de emot honom på en klinik i den spanska huvudstaden.

En poet mellan kärlekar

Efter att ha återhämtat sig och hittat ljuset igen 1902 började Juan Ramón Jiménez en etapp i sitt kärleksliv. Han blev förälskad i en ung kvinna som kallas Blanca Hernández Pinzón, som var hans första kärlek och den inspirerande musen i många av hans verser.

Juan Ramón Jiménez School. Källa: Ricardo Ricote Rodrí …

Men för en tidpunkt blev han en förförare. Det var många kvinnor som förlängt sin lista över damer. Så alla dessa kärleksaffärer var tillräckligt med material för att inspirera honom när han skrev de 104 dikterna som utgjorde hans Libros de Amor, mellan 1911 och 1912.

En tid senare, 1903, träffade Juan Ramón Luisa Grimm i Madrid, en amerikan gift med en viktig spanjor. Hon kännetecknades av sin intelligens och skönhet, som fick poeten att bli kär i hennes charm. Det är känt att de var släkt med brev i åtta år.

Några år senare kom hans oskiljaktiga följeslagare, den spanska lingvisten och författaren Zenobia Camprubí Aymar, in i poetens liv. De gifte sig 1913. Hustrun blev Juan Ramóns stora kärlek, liksom att vara hans mest trogna kollaboratör.

Tid i exil

1936 bröt inbördeskriget ut i Spanien. Författaren var för republiken. Inför den kris som landet upplevde fattade han beslutet tillsammans med sin fru att ge skydd till flera barn som hade lämnats utan sina föräldrar. Detta var tiden för den "intellektuella" fasen mot det "tillräckliga" av hans arbete.

Kriget fyllde Juan Ramón Jiménez med rädsla på grund av det faktum att ett bakhåll genomfördes mot tidens författare och intellektuella och ansåg dem vara ett hot; allt detta från socialisternas sida. Paret lämnade Spanien till Washington, USA.

Tiden i exil var svår för Juan Ramón. Författaren genomgick flera depressioner och var tvungen att läggas in på sjukhus. Men inte allt var svart; vid den tiden tjänade både han och hans fru som universitetsprofessorer. Medan poeten inspirerades att fortsätta skriva.

Död

Makarna reste en tid till olika länder i Sydamerika. 1950 bosatte sig de i Puerto Rico; Där gav de kurser vid det huvudsakliga universitetet i Puerto Rico-landet. 1956, tre dagar efter att han utsågs till Nobelpriset för litteratur, dog hans fru.

Monument till Juan Ramón Jiménez. Källa: Zarateman, från Wikimedia Commons

Hans älskade död förstörde poeten och han kunde aldrig återhämta sig. Två år senare, den 29 maj 1958, dog poeten i Puerto Rico. Den litterära världen sörjde över hans död. Resterna av författaren överfördes till hans hemland. Till denna dag fortsätter hyllningarna i hans minne.

Stadier i hans arbete

Juan Ramón Jiménez poetiska verk har delats in i tre grundläggande stadier:

- Känsligt stadium (1898-1916)

Denna första etapp i poetens litterära liv är i sin tur strukturerad i två delar. Den ena går till 1908, medan den andra till 1916. I den första påverkades Jiménez starkt av Gustavo Adolfo Bécquer och dessutom av modernismens rörelser och symbolik.

I detta skede gjorde författaren ett beskrivande verk av det inre landskapet, det vill säga det som hänvisar till människans själ. Behandlingen av poesi är full av känslor och mycket känsla. Rimas (1902), Sad Arias (1903), Far Gardens (1904) och Elegías (1907) tillhörde denna division.

Den andra uppdelningen av det känsliga scenen, som varade fram till 1916, bestod av konsonant rim, hendecasyllable eller stora konstverser och några sonetter. Dessutom hade den några nyanser av erotik och lust.

Följande verk tillhör denna kategori: Libros de amor (1910-1911), La soledad sonora (1911), Laberinto (1913), hans berömda och berömda Platero y yo (1914) och Estío (1916). Slutet på denna etapp innebar att poetens avgång från modernismen.

- Intellektuell scen (1916-1936)

Detta är scenen där Juan Ramón Jiménez läste och studerade engelska författare som William Yeats, William Blake, Percy Shelley och Emili Dickinson. Det var också tiden då han först åkte till Amerika. Det var också tiden då han var släkt med generationen 1914.

Den intellektuella scenen präglades av en viktig händelse i Juan Ramón Jiménez personliga liv: havet. Poeten relaterade det till liv, glädje, ensamhet och det eviga. Det var en konstant symbol i vart och ett av hans skrifter.

Det är scenen med djup, andlig tillväxt. Författaren kände en rådande önskan att rädda sig från döden, och därför hänvisar han till hans outtröttliga sökning efter det eviga. Så han lade åt sidan poetisk musikalitet och koncentrerade sig på skönhet och renhet.

Från denna etapp är: Diary of a recent married poet (1916), First Poetic Anthology (1917), Eternities (1918), Stone and Sky (1919), Poetry (1917-1923) and Beauty (1917-1923). I denna fas vågade författaren att skriva i fria verser.

- Tillräckligt eller sant stadium (1937-1958)

Detta är exilensstadiet. Intresset för skönhet och perfektion fortsatte att vara en viktig punkt i denna fas. Hans önskan att uppnå andlig transcendens ledde till att han identifierade sig på ett unikt sätt med Gud. Det var tiden för nya ord och ett särskilt sätt att uttrycka sig.

De tillhör denna period: Animal de fondo (1949), Tredje poetisk antologi (1957), Å andra sidan (1936-1942) och Gud ville och önskade (1948-1949). För närvarande skrev han Guerra en España, ett verk som inte publicerades.

Stil

Juan Ramón Jiménez poesi har speciella egenskaper. Han stod först ut för sitt förhållande till modernismströmmen och senare för den avskiljning han hade från denna rörelse. Han försökte uttrycka essensen av att vara, genom en andlig omvandling.

Han gjorde en landskapsbeskrivning, men inte från den yttre prydnaden, av det landskap som går eller observeras, utan av det som människan bär inuti. Så skönhet var alltid ett mål. Å andra sidan använde han symboler för att uttrycka analogier och betydelser av intim väsen.

Det var i Juan Ramón Jiménez ett rådande behov av att vara en del av det eviga. Han visste att skrivandet skulle hålla i tid. Han klargjorde att poesi producerade kunskap, eftersom det var verkligheten i saker förkroppsliga med nyanser av kärlek, smärta, hopp och musikalitet.

Kompletta verk

Juan Ramón Jiménezs arbete är omfattande. Det är en obligatorisk referens inom spansk litteratur, som lyckades bli universell med Platero y Yo.

Mest relevanta verk

Några av de mest relevanta nämns i kronologisk ordning nedan, och vi kommer att beskriva några av dem:

Ninfeas (1900), Souls of Violet (1900), Rhymes (1902), Sad Arias (1902), Far Gardens (1902), Pure Elejías (1908), Intermediate Elejías (1909), Green Leaves (1909), Magic Poems och Dolientes (1909), Lamentable Elejías (1910) och Spring Ballads (1910).

Också en del av hans omfattande litteratur: La Soledad Sonora (1911), Pastorales (1911), Melancolía (1912), Laberinto (1913), Platero y Yo (1914), Estío (1916), Spiritual Sonnets (1917), Diario de en nygift poeter (1917) och Platero y Yo (1917) återutgavs i full utgåva.

Gatans plack «Juan Ramón Jiménez». Källa: Asqueladd

De kan inte lämnas åt sidan: Eternidades (1918), Piedra y Cielo (1919), Second Poetic Anthology (1922), Poetry (1923), Beauty (1923), Song (1935), Voces de mi Copla (1945), La Estación Total (1946), Coral Gables Romances (1948), Background Animal (1949) och A Meridian Hill (1950).

Några korta beskrivningar

- Nymféer

Denna diktsbok består av trettiofem dikter. Fem hundra exemplar reproducerades vid tidpunkten för publiceringen. Prologen eller atriumet, som Juan Ramón Jiménez själv kallade det, bestod av en vers av poeten Rubén Darío.

Soluppgång:

"Han stod

hjulet

på natten …

Ett tyst band

av mjuka violer

kramar kärleksfull

till den bleka jorden.

Blommorna suckade när de kom ur sömnen,

Berusade dagg av sina essenser … ”.

- Tråkiga arior

Arias tristes tillhörde den första etappen av verk av Juan Ramón Jiménez. I henne observeras ett märkbart inflytande av den spanska Gustavo Adolfo Bécquer poesi. Assonansrymmen dominerar, på samma sätt finns det en närvaro av melankoli.

Användningen av symboler är närvarande. Natt, död och ensamhet noteras genom en ledande poet. Det hänvisar till sig själv. Det är ett uttryck för inre och personliga känslor. Här är ett fragment av Arias Tristes:

"Jag kommer att dö och natten

ledsen, lugn och tyst

världen kommer att sova i strålarna

av sin ensamma måne.

Min kropp blir gul

och genom det öppna fönstret

en sval bris kommer in

frågar efter min själ.

Jag vet inte om någon kommer att snälla

nära min svarta låda,

eller som ger mig en lång kyss

mellan smekningar och tårar ”.

- Ren Elejias

I Pure Elegies använde poeten den kännetecken som var så karakteristisk för honom att göra förändringar i ord eller i ord med avsikt att skapa sitt eget språk; i detta fall, G för J. När det gäller innehåll är detta verk fullt av melankoli och intimitet.

Juan Ramón Jiménez började använda sig av de serventesiska och alexandriska verserna med denna diktsamling. Den första hänvisar till vers av större konst, som i allmänhet är konsonanter. Medan Alexandrinos består av fjorton stavelser, med karakteristiska accenter.

Detta är en självbiografisk framställning. I det återspeglade författaren den inre passagen av att vara. Bécquer är ett markant inflytande såväl som modernism och symboler. Följande är ett exempel på poetens nostalgiska uttryck:

"Sötluktande rosor, låt den gröna murgrönan komma in

du ger den blå natten din vissna elegans;

som ditt, försvinner kärnan i mitt liv

på en sorglig natt med bris och doft.

Om stjärnan inte var gjord av så hårt silver,

om det inte var graven till en av så stark snö,

och din lukt Åh rosor! Jag blomstrade i höjden

och din lukt, åh min själ! Ge livet till min död.

-

Med magiska och sorgliga dikter använde Juan Ramón Jiménez återigen ordutbytet, G för J. Detta arbete skrevs när han var tjugosex år gammal, och hade just kommit ut ur en av sjukhusinläggningarna efter en av hans återfall på grund av depression .

Det är ett uttryck för hans erfarenheter och minnen från hans hemland, Moguer. Som i många av hans verk är nostalgi närvarande. Landskapet, fältets seder, såväl som det dagliga livet är aktuella aspekter av hans magiska och sorgliga dikter.

"Francina är vit och söt, som en vit ros

som hade blått i vattenpärlorna,

som en vit violett som fortfarande kommer att komma ihåg

efter att ha bott mitt i lila violer …

Åh, hans fötter-snö, marmor-ner de dolda banorna

Att de lämnar vagt förlorade i gräset;

Åh hennes bröst, hennes axlar, hennes kungliga hår,

Hans händer som smeker våren som kommer in! ”.

- Ljudet ensamhet

Detta arbete tillhör den tid då poeten tillbringade tid i Moguer, efter att ha lidit en personlig och existensiell kris. Detta arbete kombinerar melankoli med alegrías, där författaren beskriver de levde stunder som rör den inre fibern. Det består mest av Alexandriska vers.

"Kom till mig saker när män passerar

för den första degeln av evig harmoni,

och de kommer fortfarande att klättra i skalan på otaliga degelar

att bada sina tempel i den Högsta Anden;

kom till mig de mogna sakerna av harmoni,

full av rytmer och kloka skakningar,

som redan känner Guds passage, som vågorna,

som de envisa stenarna i djupa tankar

att mellan det blåa avståndet blir fantasi,

och nära och långt bär de marschen som de flyger med

av den enorma skapelsen av de krypande vingarna … ”.

- Platero och jag

Detta är det berömda verket av Juan Ramón Jiménez, där han berättar historien om ett åsna med namnet Platero. Det består delvis av några minnen som författaren har från sitt hemland. Boken hade två utgåvor; den första var 136 sidor, medan den andra 1917 hade 138 kapitel.

Platero y yo kännetecknas av mångfalden och bredden i ordförråd. Dessutom vågade författaren att uppfinna ord, vilket gör det arbete som är för vuxna, också attraktivt för de små. Å andra sidan finns metaforer, likningar, utrop och adjektiv.

”Platero är liten, hårig, mjuk; så mjuk på utsidan att du skulle säga all bomull, som inte har ben. Endast jetspeglarna i hans ögon är hårda som två svarta glasbaggar …

Han är öm och gosig som en pojke, en tjej … men stark och torr som sten … ”.

- Sommar

Det är ett av Juan Ramón Jiménezs poetiska verk som förutsätter en slags sjuk nostalgi, som, som har blivit utsatt i tidigare linjer, varit närvarande i de flesta av dikterens verk. De anser det som en poetisk dagbok med nyanser av oro.

Dikterna består av assonansrymmer och åtta stavelser. Även författaren återvände för att lite använda de fria verserna. Poeten hävdade vid någon tidpunkt att Estío var en bok om "blod och aska" och ansåg det därför som ett av hans bästa litterära verk.

"Det är inte känt hur långt din kärlek kommer att gå,

eftersom det inte är känt var venero är

från ditt hjärta.

Du ignoreras

du är oändlig,

som världen och jag ”.

- Andliga sonetter

Det var skriven före föregående titel, men publicerades ett år senare. Dikterna som utgör verket är sammansatta av hendecasyllable verser, vilket ger dem en mjuk ton på grund av accentueringen på den sjätte stavelsen. Den maximala inspirationen i detta verk av Juan Ramón Jiménez var hans fru Zenobia.

"Jag lägger min vilja i hans rustning

av smärta, arbete och renhet,

vid varje port av fästningen

eftersom du tenderar att gå in i min bitterhet.

Ömma glädje meddelanden

Jag lyssnar runt, i delikatessen

av det gröna fältet i blomma … ”.

- Dagbok för en ny gift poeter

Det är relaterat till resan som Juan Ramón Jiménez gjorde till Amerika. Det är en bok med förundran, känslor och intryck. Innehåller texter i vers och prosa; fria verser och silvas är de viktigaste egenskaperna i skriften. Det är den personliga upptäckten som Juan Ramón Jiménez del Mar gjorde i sin hustru sällskap.

”Allt är mindre! Havet

från min fantasi var det det stora havet;

min själs kärlek ensam och stark

det var bara kärlek.

Mer ute är jag

Jag är av allt och är mer inuti

av allt jag var ensam, var jag ensam

–Oh havet, åh kärlek - det mest! ”.

1. Juan Ramón Jiménez. (2018). Spanien: Wikipedia. Återställd från: wikipedia.org
2. Juan Ramón Jiménez. (2018). Spanien: Juan Ramón Jiménez Zenobia House Museum and Foundation. Återställd från: fundacion-jrj.es
3. Leante, L. (2009). Ninfeas eller nöjet med den tryckta boken. (Nej): Luís Leante. Återställd från: luisleante.com
4. Juan Ramón Jiménez (2016). Spanien: Instituto Cervantes. Återställd från: cervantes.es
5. Fernández, T. och Tamaro, E. (2004-2018). Juan Ramón Jiménez. (N / a): Biografier och liv: Online Biografisk encyklopedi. Återställd från: biografiasyvidas.com.