LUIS CERNUDA: BIOGRAFI, STIL, VERK - LITTERATUR - 2025

Luis Cernuda Bidou (1902-1963) var en spansk poet och litteraturkritiker som tillhörde den berömda generationen 27. Hans verk kännetecknades av att vara känslig, nostalgisk och överförande smärta, varför det inramades inom den nyromantiska litterära rörelsen.

Först var poetens verk inriktat på ensamhet och skepsis, sedan blev det mer intimt och andligt till sin natur. Det fanns fyra stadier genom vilka hans poesi passerade: lärande, ungdomens, mognadens och slutligen den tidiga ålderns.

Byst av Luis Cernuda. Källa: Tyk, via Wikimedia Commons

Cernudas passion och intresse för poesi ledde honom till sin egen poetiska teori, där han betraktade originalitet, poetens roll och teman utvecklade. Å andra sidan var hans poetiska verk ibland en kritik av vad som hindrade honom från att uppfylla sina önskemål.

Biografi

Födelse och familj

Poeten föddes i Sevilla den 21 september 1902 i en familj med god ekonomisk klass. Hans föräldrar var militären Bernardo Cernuda Bousa och Amparo Bidou Cuéllar, av fransk härkomst. Luis var den yngsta av bröderna; hennes systrar hette Amparo och Ana.

Cernudas barndom passerade på ett lugnt sätt, och många gånger blev han tråkig, blyg och känslig. Han och hans systrar var alltid under faderns auktoritära och starka karaktär, som gav en oflexibel disciplin. Modern var kärleksfull och hade alltid en luft av melankoli.

Cernuda utbildning

Cernuda deltog i sina första utbildningsår i sin hemstad, särskilt i institutionen för Piaristfäderna. Vid nio års ålder började han ha ett intresse för poesi, motiverat av överföringen av Bécquers rester från Madrid till Sevilla.

Under ledning av en lärare på sin skola som lärde honom de väsentliga poesiereglerna började Cernuda skriva sina första verser. Det var under hans gymnasium som poeten upptäckte sin homosexualitet; som fick honom att känna sig marginaliserad och påverkade hans poesi.

1919 började han studera juridik vid universitetet i Sevilla och visade inget intresse och var osynlig för sina professorer och kollegor. Där träffade han författaren Pedro Salinas, som undervisade i litteraturklasser och som Cernuda hade en bra vänskap med och stödde honom också i sina första publikationer.

Militärtjänst och tidiga publikationer

Luís Cernuda lämnade universitetsstudier åt sidan 1923 för att göra militärtjänst. Så här gick han in i Sevilla Cavalry Regiment. Ett år senare återvände han till universitetet och avslutade sin juristexamen 1925.

Hans intresse för poesi blev starkare, så han började delta med några vänner på sin lärare, Salinas, litterära sammankomster och fördjupade sig i läsningarna av spanska och franska författare. Dessutom träffade han Juan Ramón Jiménez, och hans första verser publicerades i Revista de Occidente.

Första steg i hans litterära karriär

Cernuda reste till den spanska huvudstaden 1926 för att gå in i förlagsbranschen. Där fick han möjlighet att arbeta i de tryckta medierna Mediodia, Litoral och La Verdad. 1927 publicerade han sin första poetiska bok: Perfil del aire, som inte mottogs väl av kritiker.

Luis Cernudas födelseplats. Källa: Årlig, via Wikimedia Commons

Samma år, i december månad, deltog han i minnet av 300 år av Luís de Góngoras död i Sevilla athenaeum. Generationen '27 uppstod just där. 1928, efter hans mors död, lämnade han Sevilla för gott, men sade först farväl till sina vänner.

Senare åkte han till Madrid, där han blev vän med poeten Vicente Aleixandre. Han tillbringade tid i Frankrike där han arbetade som spanska lärare vid universitetet i Tolouse, och även hans smak för film föddes. 1929 återvände han till Madrid, med många nya kunskaper och erfarenheter att utforska i sin poesi.

En obesvarad kärlek

Installerad i Madrid började han arbeta som bokhandlare och fortsatte att delta i litterära möten med sina vänner Aleixandre och García Lorca. 1931 träffade han en skådespelare vid namn Serafín Fernández Ferro, med vilken han blev förälskad, men detta motsvarade bara honom när han hade ett akut behov av pengar.

Den kärlekssituation som Cernuda levde lämnade honom med en hög grad av missnöje och smärta, känslor som fick honom att skriva där han glömde bebo och förbjudna nöjen. Slutligen slutade poeten, ledsen men beslutsam, förhållandet och koncentrerade sig på nya projekt.

Aktiviteter före exil

Luís Cernudas intresse för kultur ledde till att han 1931 deltog i de pedagogiska uppdragen, ett projekt inriktat på kunskap och undervisning. Han skrev också några artiklar för oktobermagasinet och samarbetade i Cruz y Raya, regisserad av José Bergamín.

1936 publicerade han en första fullständig utgåva av sin poesi, med titeln La reality y el Deseo. Dessutom var det en del av hyllningen till poeten och dramatiker Ramón del Valle-Inclán. Alla händelser var före början av det spanska inbördeskriget.

Monument till Luis Cernuda i Sevilla, i staden Dos Hermanas. Källa: CarlosVdeHabsburgo, via Wikimedia Commons

Han skrev en dikt till sin vän Federico García Lorca efter att ha fått veta att han blev skjuten. Under början av kriget ingick han i alpinbataljonen, och de skickade honom till Sierra de Guadarrama. Senare, 1937, åkte han till Valencia, där han arbetade i tidningen Hora de España.

Cernudas exil i England

Cernuda lämnade Spanien i februari 1938, anlände först till Paris och gick sedan till England, där han tjänade som föreläsare. Men han kände sig inte bekväm eftersom han inte hittade ett eget jobb. Poeten blev vän med politiker och författare Rafael Martínez Nadal, som han ofta besökte.

Strax efter att han fick ett jobb som lärare baskiska flyktingbarn i länet Oxfordshire. Han försökte återvända till Spanien, men hans vän Nadal övertygade honom att stanna i London. Han arbetade sedan som lärare på Cranleigh School internatskola.

1939 började han undervisa i spanska vid University of Glasgow i Skottland. Mellan 1940 och 1941 skrev han den första versionen av Ocnos, publicerad 1942 i London. Redan 1943 började han undervisa vid University of Cambridge och skrev sitt arbete The Clouds.

Exil i Nordamerika

1947 lämnade Luís Cernuda England för gott för att leva i USA. Där började han undervisa i litteratur i fem år på en skola för flickor i Massachusetts, där han fick ekonomisk solvens, men miljön gjorde honom nostalgisk.

Mellan 1949 och 1951 gjorde han tre resor till Mexiko, där han kände sig bekväm eftersom han var i kontakt med det spanska språket. I Aztec-landet började han skriva Poems for a Body, inspirerad av en pojke han träffade, med namnet Salvador.

1951 reste han till Kuba för att hålla några föredrag och konferenser, inbjudna av tidskriften Origenes. Luis Cernuda blev vän med poeten José Lezama Lima och återförenades med sin landkvinna María Zambrano. 1952 fattade poeten beslutet att lämna de lektioner som han undervisade i USA att leva i Mexiko.

mexico

I Mexiko etablerade han sitt sentimentala förhållande till den unga Salvador Alighieri, med vilken han sade med sina egna ord: "ingen annan gång … Jag var så väl kär. Han återupptog också kontakten med författaren Octavio Paz och med paret Altolaguirre-Méndez, till vars hus han flyttade 1953.

Federico García Lorca, en nära vän till Luis Cernuda. Källa: El Español 08/16/2016. , via Wikimedia Commons

Han fick en tjänst som timprofessor vid National Autonomous University of Mexico, han samarbetade också i olika mexikanska tryckmedier. 1955 fick han den behagliga nyheten att han hedras av konstnärer från Cántico-gruppen för sitt prisvärda arbete och rena litterära karriär.

1956 började Cernuda skriva Desolación de la chimera och fick Poems for a Body and Studies on Contemporary Spanish Poetry att publiceras ett år senare. 1958 publicerade poeten den tredje upplagan av bokens verklighet och önskan och historia.

Mellan 1960 och 1962 reste han till USA för att undervisa kurser vid University of California och som gästprofessor vid institutioner i Berkeley och San Francisco. Cernuda dog i Mexiko den 5 november 1963 på grund av en hjärtattack, han återvände aldrig till sitt land. Hans rester vilar i Garden Pantheon.

Stil

Luís Cernudas litterära stil kännetecknades av att ha sitt eget språk, alltid kultiverat och enkelt och samtidigt väl strukturerat. Forskare av hans arbete inkluderar det inte i en viss ström, eftersom det innehåller olika nyanser. I många fall lämnade han överflödet av litterära apparater åt sidan.

Luís Cernudas poetiska teori

Luís Cernuda tog sig till uppgift att utveckla ett verk om sin tillväxt som poet i Historial de un libro. I det betraktade han tre grundläggande aspekter som markerade hans stil: tradition och originalitet, poetens funktionalitet och teman som användes i hans verk.

Tradition och originalitet

I tradition och originalitet hänvisade han till respekten och balansen mellan dessa aspekter i sitt arbete. För honom var det viktigt att följa det traditionella och riktiga, både från spanska författare och från resten av Europa. Det är därför egenskaper hos flera författare konvergerar i hans verk.

Garcilaso de la Vegas statistik kan observeras, liksom utvecklingen av teman som kärlek och mytologi. Påverkan från Gustavo Adolfo Bécquer med hans känslighet och kapacitet för uppfattning är också närvarande i hans verk

Naturligtvis kan fred inte avsättas i en kaosvärld, under påverkan av TS Elliot och Luís de León.

Författaren Juan Ramón Jiménez var också grundläggande på grund av den personliga uppfattningen han hade av verkligheten och som Cernuda tog för att undertrycka det ytliga och lägga den utsmyckade retoriken åt sidan. Slutligen visade Generation of 27 honom vägen till en surrealistisk litteratur.

Diktarens roll

När det gäller poetens roll var författaren en exponent för den romantiska, där hans erfarenhets ensamhet tillät honom att observera saker som andra författare inte såg. Cernudas personliga upplevelser ledde till att han ropade eller uttryckte besvikelse, frustration, utestängning, kärlek och hjärtskador i sin poesi.

Ämnen i hans poesi

Cernudas liv var inte lätt ur en emotionell synvinkel, eftersom hans homosexualitet var tvungen att uttrycka det vid en tidpunkt då det betraktades som synd, där samhället hade många tabuer. Men isoleringen och ensamheten som han kände markerade sitt öde som en poet och gav liv till sitt arbete.

Det är därför det inom hans poetiska stil är vanligt att observera en ständig motstånd mellan lust och verklighet. De vanligaste teman i hans poesi var:

-Ensamhet, för eftersom han upptäckte sin sexuella läggning, som han aldrig förnekade, kände han sig marginaliserad i ett samhälle som varken var tolerant eller förståeligt. När det gäller lust var det hennes personliga längtan att leva i en värld som accepterade de som var annorlunda på många sätt.

-Kärlek slutade aldrig att dyka upp i Cernudas poesi. Det uttrycktes så här: kärleken han kände, men tyckte inte om; den smärtsamma kärleken, den obesvarade, den frustrerade; den lyckliga och ömsesidiga kärleken och slutligen kärleken som tillät honom att försvara sig från världen.

-En annan av de ämnen som Cernuda behandlade var naturen, men mer än något annat som hänvisar till världen och dess väsen. Detta var relaterat till deras önskan att existera i ett naturparadis, där stigmata och tecken inte fanns för att förhindra tankar och känslor.

Spelar

Luis Cernuda var en lysande poet och prosaförfattare, med en unik litterär stil och ett verk som var tillräckligt varierat för att betraktas som en framstående författare. Hans poesi är kvalificerad eller strukturerad i fyra steg, som är följande:

Inledande etapp (1927-1928)

I detta skede av sin litterära produktion var poeten benägen att skriva om kärlek, och mer specifikt den relaterade till grekisk mytologi. På samma sätt bevisas en nykter och elegant Cernuda, när det gäller hans sätt att uppfatta världen. Bland arbetena i detta steg är:

- Luftprofil (1927).

- Eclogue, elegy, ode (1928).

Kort beskrivning av det mest representativa arbetet

Luftprofil

Det var det första arbetet i Cernuda, och det har ansetts att det har kännetecken nära Jorge Guilléns verk. I denna bok fångade poeten smak för liv, glädje och vitalitet.

Fragment av dikten "V"

”På jorden är jag:

Låt mig vara. jag ler

till hela världen; konstig

Jag är inte honom för att jag lever ”.

Ungdomsstadiet (1929-1935)

Det här stadiet är relaterat till surrealism, vilket fick poeten att bli av med förtryckta tankar och sociala signaler. Arbetet som tillhörde denna period var ett uppror och uppror, där ungdomen låtit honom känna mer sin sexuella preferens, och han uttryckte det på detta sätt.

Följande verk sticker ut:

- En flod, en kärlek (1929).

- De förbjudna njutningarna (1931).

- Där glömska bor (1933).

- Invokationer till världens nådar (1935).

Kort beskrivning av de mest representativa verken

En flod, en kärlek

Detta arbete är tänkt av författarens känslor, det uttryckte besvikelse och brist på kärlek till en egen upplevelse. Surrealism var närvarande i denna diktsamling, det var ett sätt som författaren fann för att skilja sig från verkligheten han levde; ett kultiverat och uttrycksfullt språk rådde.

Fragment av "ånger i aftonklänning"

”En grå man går ner i den dimmiga gatan;

ingen misstänker det. Det är en tom kropp;

tom som pampor, som hav, som vind

öknar så bittera under en oförlåtande himmel.

Det är tid förbi, och dess vingar nu

bland skuggan finner de en blek styrka;

det är ånger, att på natten tvivlar;

närmar sig hemligt sin slarviga skugga.

De förbjudna njutningarna

Denna diktsbok av den spanska författaren inspirerades av hans misslyckade kärleksaffär med skådespelaren Serafín Fernández. I det började Cernuda vara mer beslutsam i användningen av surrealism som ett sätt att gå utöver det verkliga; Han skrev det i fria verser, dessutom är de amorösa och erotiska teman dominerande.

Fragment av "Vilket sorgligt brus"

"Vilket sorgligt ljud som två kroppar gör när de älskar varandra,

det verkar som vinden som svänger under hösten

om lemlästade tonåringar,

medan händerna regnar,

lätta händer, själviska händer, obscena händer,

grå starr som var en dag

blommor i trädgården i en liten ficka ”.

Mognadsstadiet (1940-1947)

I detta skede skrev han om situationen i Spanien under inbördeskrigets tid, och påverkan av engelsk poesi noterades också i några av hans verk. Han reste också till sitt förflutna i Sevilla när han skrev ett av sina viktigaste prosaverk: Ocnos (1942), utökat 1949 och 1963.

- Molnen (1940-1943).

- Som vem som väntar på gryningen (1947).

Kort beskrivning av det mest representativa arbetet

Clouds

Det var den första som poeten skrev under sin exil. Det är ett lyriskt verk som handlar om händelserna som inträffade vid tidpunkten för det spanska inbördeskriget och vad det innebar att leva långt från Spanien. Det är ett känsligt, stämningsfullt och nostalgiskt verk.

Fragment av "Winter Song"

"Så vacker som eld

slår i den fortfarande solnedgången,

eldig, gyllene.

Lika vacker som drömmen

andas in i bröstet,

ensam, dum.

Så vacker som tystnad

vibrerar runt kyssar,

bevingade, heliga ”.

Åldersstadiet (1949-1962)

University of Seville, studieplats för Luis Cernuda. Källa: Årlig, via Wikimedia Commons

Han började det när han åkte till Mexiko. Det var en poesi som kännetecknades av teman om kärlek och nostalgi för deras avlägsna land. Poeten hade lagt bort harmonin och musikaliteten i inflytandet från Garcilaso de la Vega och valde det täta och torra, med en rytm fri från retoriska ornament.

Följande verk sticker ut:

- Att leva utan att leva (1949).

- Dikt för en kropp (1951, införlivad i Med de räknade timmarna).

- Variationer på mexikanskt tema (1952).

- Med de räknade timmarna (1956).

- Ödeläggelse av chimerna (1962).

Kort beskrivning av de mest representativa verken

Leva utan att leva

Det blev tänkt i exil, under påverkan av tyska och engelska författare. Den bestod av 28 dikter, vars titlar var sammansatta av en artikel och ett substantiv. Cernuda använde ett enkelt och uttrycksfullt språk för att beskriva ämnen som ensamhet och även hans smak för naturen.

Fragment av "Shadow of me"

"Jag vet väl att den här bilden

alltid fast i åtanke

det är inte du, men skugga

av kärleken som finns i mig

Innan tiden tar slut

Min kärlek så synlig att du verkar för mig,

för mig utrustad med samma nåd

det får mig att lida, gråta, förtvivlan

av allt ibland, medan andra

lyfter mig upp till vårt livs himmel,

känna sötma som är räddad

bara till de utvalda efter världen … ”.

Chimera Desolation

Det var ett spel om exil, men på ett mer personligt och tankeväckande sätt. Han hänvisade till känslan av de som var utanför deras land och saknade honom, motverkade dem som bodde tyst utanför det och accepterade livets omständigheter.

Poeten började reflektera en bräcklighet i sin ande, kanske han kände slutet på sina dagar. Nostalgi och önskan efter de ögonblick som levde får honom att känna verkligheten på ett mer grovt sätt, och det är så han fångade den i varje vers.

Fragment av «Farväl»

"Att du aldrig var livskamrater,

adjö.

pojkar som aldrig kommer att bli livskamrater,

adjö.

Tiden för ett liv skiljer oss

oframkomlig:

bortsett från den fria och leende ungdomen;

till en annan den förnedrande och ogästvänliga åldern …

Gammal fläckhand

den ungdomliga kroppen om du försöker smeka den.

Med ensam värdighet måste den gamle mannen

kringgå den försenade frestelsen.

Adjö, adjö, paket med nådar och gåvor,

att snart måste jag lämna självförtroende,

där, knäppt den trasiga tråden, säg och gör

vad som saknas här

Jag visste inte vad jag skulle säga och göra här i tid ”.

uppsatser

Beträffande denna genre framträder följande texter:

- Studier av samtida spansk poesi (1957).

- Poetisk tanke på engelska lyrik (1958).

- Poesi och litteratur I (1960).

- Poetry and Literature II (1964, postum).

referenser

1. Luis Cernuda. (2019) Spanien: Wikipedia. Återställd från: wikipedia.org.
2. Fernández, J. (2018). Luís Cernuda-Livet och arbetar. Spanien: Hispanoteca. Återställd från: hispanoteca.eu.
3. Tamaro, E. (2004-2019). Luis Cernuda. (N / a): Biografier och liv. Återställd från: biografiasyvidas.com.
4. Luis Cernuda. Biografi. (2019). Spanien: Instituto Cervantes. Återställd från: cervantes.es.
5. Gullón, R. (Sf). Luís Cernudas poesi. Spanien: Miguel de Cervantes Virtual Library. Återställd från: cervantesvirtual.com.