LITTERÄR MODERNISM: HISTORISKT SAMMANHANG, EGENSKAPER, TEMAN, FÖRFATTARE OCH VERK - LITTERATUR - 2025

Den litterära modernismen var en litterär rörelse som utvecklades i slutet av 1800-talet och början av det tjugonde. Det kännetecknades av dess värdefulla estetik, upphöjning och förfining av sinnena och användningen av exotiska bilder och platser.

Dessutom stod den modernistiska rörelsen fram för att undvika politiska och sociala teman i sina verk och fokuserade främst på perfektion av språk och skapandet av magiska och avlägsna världar. På samma sätt var mänskliga känslor och lidenskaper också ett ämne av intresse för författarna till detta litterära fenomen.

Rubén Darío anses vara modernismens far. Via wikimedia commons.

Vissa författare anser att modernismen föddes med publiceringen av diktsamlingen Azul (1888) av författaren Rubén Darío. Detta arbete valdes på grund av den inverkan det orsakade under sin tid; Diktsamlingen tjänade som inspiration för andra stora författare för tillfället som Amado Nervo och Manuel Díaz Rodríguez.

Den litterära modernismen föddes som en följd av tidens dominerande positivism, en form av tankar vars vetenskapliga och kommersiella strategi förkastade subjektiva manifestationer. Med andra ord, modernistisk litteratur uppstod som ett avslag på denna filosofiska trend, eftersom konstnärer kände förvärrade av tidens industriella processer och överdriven pragmatism.

Generellt innebar modernismen en förändring i sättet att uppfatta språk, skönhet och mätare. Det var en estetisk renovering som särskilt impregnerade den ibero-amerikanska kulturen.

Denna litterära trend var så viktig i litteraturhistorien att många kritiker fortfarande ägnar sig åt att studera och analysera den. Dessutom utgör det en grundläggande del av de ämnen som undervisas om litteratur i skolor och universitet.

Den litterära modernismens historiska sammanhang

Enligt kända författare som Octavio Paz föddes den modernistiska stilen som ett svar på positivismen; det sistnämnda bestod av en filosofisk inställning som försvarade vetenskaplig, användbar och verifierbar kunskap ovanför någon annan metod eller disciplin.

Inför denna stränga beslutade flera konstnärer att skapa en stil som skulle återställa människans känsliga och subjektiva manifestationer; syftet med modernismen var helt enkelt att skapa skönhet och chockera läsaren genom ord och eliminera all användbar känsla.

Undvikelsen från verkligheten som en del av det modernistiska medvetandet

De exotiska och avlägsna platserna var ett av teman som modernisterna föredrog. Målning av John Frederick Lewis.

Modernismen uppstod i ett historiskt ögonblick där de spanska amerikanska länderna byggde sin identitet. I motsats till de andra estetiska strömmarna skilde den modernistiska stilen sig emellertid från den politiska och sociala metoden för att ägna sig åt skapandet av en magisk, känslig och bukolisk atmosfär (det vill säga besläktat med naturen och landsbygden).

Dessutom inspirerades denna ström av den franska stilen för att utveckla sin egen; Detta gjorde modernismen till ett konstigt fenomen inom det spanska språket, eftersom det vanliga vid den tiden var att litteratur på spanska skulle ägnas åt att representera verkligheten i Amerika eller den iberiska halvön.

Till exempel, från en liknande period var den berömda generationen '98, som består av en grupp författare och essayister som huvudsakligen kännetecknades av deras oro för den spanska sociala och politiska verkligheten.

Av denna anledning bekräftas det att modernismen var en konstig rörelse som i stället för att representera sociala och politiska kriser i sina verk föredrog undvikande som en ideologisk inställning.

Modernistiska författare, desillusionerade över sin verklighet, valde att skapa ett utrymme fullt av avlägsna platser och exotisk natur. Dessutom finns det i hans texter också en sökning efter dyrbarhet (en litterär trend som syftar till att förfina och försköna uttryck) och mänskliga känslor åtföljda av vissa erotiska nyanser.

Varför uttrycket "modernism"?

Det var Rubén Darío som myntade termen ”modernism” i strömmen under sin utbildning. När poeten hänvisade till denna trend sa han att det var "den nya bokstäverna."

Termen "modernism" hänvisas till för att lyfta fram att det som skrivs under denna litterära stil är i överensstämmelse med vad som levdes i det historiska ögonblicket. För att stärka den litterära modernismens rötter var något konkret nödvändigt för att gå utöver luften.

Efter att ha förstått denna verklighet publicerade Rubén Darío sin bok Azul 1888. Inte nöjd med detta konsoliderade den Nicaraguanska poeten den modernistiska rörelsen med sin bok Prosas Profanas.

Egenskaper för litterär modernism

Den litterära modernismen kännetecknades av följande:

- Brott mot tidigare regler

Den litterära modernismen bröt med stereotyperna av rim och mätare som hade rådat så länge efter den spanska koloniseringen.

Detta ger en luft av frihet och frigörelse till texterna, vilket möjliggör större uttrycksfullhet och ger upphov till vad som senare skulle bli känt som "antipoetri."

- Motsätter sig tankens centralisering

Det öppnar upp för världen och öppet motsätter sig regionalism. Det betraktar poeten som en "världsmedborgare", därför har varje ämne en plats, varje kultur, det finns inget band till en viss sed.

Denna egenskap förtjänade honom skam för många konservativa i tiden.

- Förespråkar för individens poetiska oberoende

Varje poet har sin unika stil, eftersom det är ett språk för människans själ. Varje individ har sitt lämpliga ljud, sin lämpliga bokstav.

Om det finns något som förenar företrädarna för denna litterära rörelse, är det den passion som de närmar sig sina teman: antingen är de väldigt pessimistiska (det tydliga fallet med Rubén Darío), eller så är de mycket glada (som Martí), och så vidare. Det finns inga medeltermer, utan en rungande övergivande att känna.

- Avvisa verkligheten

Som nämnts tidigare föredrog modernistiska författare att undvika de sociala och politiska händelserna i sin tid. Följaktligen hänvisade deras dikter eller skrifter generellt inte till det historiska sammanhanget eller verkligheten de mötte.

- Använd en dyrbar stil

Modernisterna inspirerades av fransk värdighet att utveckla sin stil; Denna ström fokuserade på sökandet efter skönhet och förfining av former och bilder. Detta ses i följande exempel:

”(…) Han vill inte längre slottet eller det silverspinnande hjulet,

Varken den förtrollade höken eller den skarlakansröda jästern,

Inte de enhälliga svanarna på den azurblå sjön (…) ”(Sonatina, Rubén Darío).

- Presentera musikalitet i dikter och andra skrifter

Den modernistiska estetiken präglades av dess musikaliska fraser; författarna uppnådde denna effekt från mycket markerade rytmer och andra resurser som alliterering (upprepning av ljud) och synestesi (sammanfogning av två sensationer eller bilder från mycket olika betydelser. Till exempel: "Sonora ensamhet").

Musikaliteten kan uppskattas i följande vers av Rubén Darío:

"Ungdom, gudomlig skatt,

Du lämnade aldrig för att återvända!

när jag vill gråta gråter jag inte

och ibland gråter jag utan mening. "

- Använd exotiska platser och bilder

Modernistiska texter är främst inspirerade av exotiska platser och forntida kulturer; Det är därför det är vanligt att hitta landskap som beskriver regioner i öst (som Indien), djunglar fulla av sprudlande natur, mytologiska platser, bland andra.

- Tävla med romantik

Representanterna för modernismen manifesterade en ständig konkurrens med romantiken. De betraktade romantisk poesi som en manifestation överbelastad med logik och förnuft, aspekter som fängslade fantasin och poeten själv.

Romantiken betraktades som ett slips för poeten.

- Religiös synkretisering

Modernistiska poeter tog det som de ansåg vara bäst av varje religion i världen: hinduismen, kristendomen, buddhismen och sammansatte det i en slags perfekt avhandling om varelsernas samexistens.

Den litterära modernismen försökte förena män genom bokstäver, den fokuserade på de vanliga och relaterade sakerna. Han försökte förena kriterierna och ge upphov till verklig samexistens.

Teman för litterär modernism

De mest återkommande teman inom modernistisk estetik var följande:

- Ensamhet och melankoli

Sökandet efter skönhet och flykt hindrade inte modernistiska författare från att lägga till en sorglig, melankolisk och ensam nyans till sina verk. Detta visade besvikelsen för dessa konstnärer med verkligheten och samhället i sin tid.

Detta ses i följande dikt av Amado Nervo:

Titta på månen: riva slöjan

från mörkret börjar glans.

Så det steg över min himmel

sorgens begravningsstjärna. " (Svarta pärlor V)

- Mytologiska berättelser

Modernismen kännetecknades av att implementera referenser till berättelser och mytologiska berättelser. Av denna anledning är det vanligt att hitta karaktärer ritade från den grekisk-latinska kulturen. Detta ses i dikten Venus av Rubén Darío, som hänvisar till kärlekens gudinna.

Mytologiska berättelser och kvinnliga figurer användes allmänt av modernisterna. Målning av Paul Rubens som visar en fest för gudinnan Venus.

- Kärlek och erotik

Kärlek och erotik var återkommande teman i modernistiska texter. Dessa element manifesterades generellt genom bilden av kvinnor.

Dessa element finns till exempel i nämnda dikt: Venus, av Rubén Darío. De finns också i dikten Soñé que tú me leading, av Antonio Machado.

- Exotiska och avlägsna platser

Naturen och konstiga platser var också återkommande element för modernistiska författare. Därför är det vanligt att hitta referenser till orientaliska civilisationer, lyxiga palats, prinsessor, sultaner, bland andra.

Slott, palats och prinsessor var återkommande i modernistiska texter. Målning av Andreas Leonhard.

- Fantastisk natur och inhemska teman

Generellt sett var bilderna av naturen inspirerad av amerikansk fauna och flora. Detta kan till exempel ses i dikten Estival av Rubén Darío.

På samma sätt, även om den modernistiska strömmen påverkades av den franska stilen, hade modernismförfattare en preferens för lokala landskap och för pre-spansktaliga civilisationer. Faktum är att de vid många tillfällen försvarade och bekräftade den indianers indian.

Författare och representativa verk

Den modernistiska stilen användes av många författare genom historien. Några av de mest framstående var emellertid:

- Rubén Darío (1867-1916)

Ruben Dario. Via wikimedia commons.

Betraktas av kritiker som modernismens far. Förutom sitt emblematiska verk Azul (där det inte bara finns dikter, utan också noveller), berömdes den Nicaraguanska författaren också för sin poesibok Cantos de vida y esperanza, los cinemas y otros poemas (1905) och för sin bok Los raros (1896 ), där han gjorde en sammanställning av sina favoritförfattare.

- Amado Nervo (1870-1919)

Älskade nerven

Mexikanska Amado Nervo var en av de viktigaste modernistiska representanterna. Nervo skrev inte bara poesi; han gjorde också romaner och uppsatser. Bland hans mest kända verk framstår Los Jardines Interior (1905), där författaren använder ett dyrbart språk och många element relaterade till naturen.

- Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)

Han var en venezuelansk författare, som notoriskt hade sympati för den modernistiska stilen. Detta kan ses i hans verk Broken Idols (1901) där författaren tar upp problemet som tidens intellektuella och konstnärer står inför i ett alltmer kapitalistiskt och ytligt samhälle.

- José Asunción Silva (1865-1896)

José Asunción Silva. Via wikimedia commons.

Han var en colombiansk poet, ihågkommen för att ha varit en föregångare till den modernistiska rörelsen. Han var faktiskt en del av den första generationen poeter som ägnade sig åt denna litterära trend. Hans mest kända text är Verserna, av en dyrbar men melankolisk och dyster karaktär. Detta ses i verserna:

"I en smal kall grav,

Långt ifrån världen och galen liv,

I en svart fyra-tallrik kista

Med mycket smuts i munnen "

- Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado. Källa: Okänd (den visas inte i källorna eller i Nationaltheatern Museum, där den är katalogiserad med koden FT03071, med filen "anonym författare" visas). , via Wikimedia Commons

Egentligen var den spanska poeten Antonio Machado medlem av Generationen '98, så många av hans dikter var relaterade till den spanska verkligheten.

Vissa av hans texter påverkades emellertid av den modernistiska stilen; detta kan ses i hans diktsamling Soledades (1903), ett verk genomsyrat av lugn och nostalgi.

- José Martí (1853-1895)

Jose Marti. Via wikimedia commons.

Han var en kubansk journalist, poet och tänkare, som också betraktades av kritikerna som en av föregångarna till modernismen. En av hans mest hyllade texter är uppsatsen med titeln Our America (1891), där författaren reflekterar över kontinentens problem.

Även om Martí inte praktiserade undvikande från verkligheten i denna uppsats har sättet på vilket han använde språk och bilder en modernistisk nyans.

- Julián del Casal (1863-1893)

Julián del Casal. Via wikimedia commons.

Han var en kubansk nationalitetsdiktare, ihågkommen för att vara en av modernismens mest emblematiska figurer. Han upprätthöll faktiskt en nära vänskap med Rubén Darío. Ett av hans mest framstående verk var poesiboken Leaves in the Wind (1890), där poeten hänvisar till kärlek, melankoli och exotiska platser.

referenser

1. Abril, J. (2017) Begreppet resor i Rubén Darío. Hämtad den 30 mars 2020 från cuadernoshispanoamericaos.com
2. Ferrada, R. (sf) Modernismen som en litterär process. Hämtad 29 mars 2020 från Scielo: scielo.conicty.cl
3. Girardot, R. (sf) Modernismen och dess historiskt-sociala sammanhang. Hämtad den 30 mars 2020 från Cervantes Virtual Library: cvc.cervantes.es
4. Rodríguez, D. (sf) Modernism: historiskt sammanhang, egenskaper, teman, stadier. Hämtad den 30 mars 2020 från Lifeder: lifeder.com
5. SA (2012) Översikt över litterär modernism: författare, sammanhang och stil . Hämtad den 30 mars 2020 från Study.com
6. SA (sf) Modernism: litteraturperioder & rörelser. Hämtad den 29 mars 2020 från Online Literature: online-literature.com
7. SA (sf) Modernism. Hämtad den 30 mars 2020 från Wikipedia: es.wikipedia.org
8. SA (sf) Vad är litterär modernism? Hämtad den 30 mars 2020 från poemanalysis.com