UTROTAD POESI: URSPRUNG, EGENSKAPER OCH REPRESENTANTER - LITTERATUR - 2025

Den utrotade poesin var en form av litterärt uttryck som skapades för att förmedla verkligheten av känslorna hos de olika spanska intellektuella under efterkrigstiden. Efter det spanska inbördeskriget (1936-1939) gjorde den första generationen av tänkare i det historiska ögonblicket uppror mot de etablerade parametrarna för traditionell poesi, som de kallade: ”rotad poesi”.

Det är viktigt att vara tydlig om uppdelningen av den poetiska klassen under dessa år, som hänvisade till de två sidorna av inbördeskriget. De högersta poeterna, som representerade "rotad poesi", och deras motståndare, författarna till "rotlös poesi." Dessa namn gavs av Dámaso Alonso.

Porträtt av Dámaso Alonso, som introducerade termen "utrotad poesi." Källa: Josep Pla-Narbona, via Wikimedia Commons

Den utrotade poesin var en poesi som inte förlitade sig på det erfarenhet som hänvisades till religion, land, politik eller familj, som traditionellt var. Det var mer existentiellt och hänvisade till den ångest som upplevdes under 1940-talet.

1944 välkomnades denna lyriska manifestation i tidningen Espadaña, som innehöll de högsta representanterna för utrotad poesi.

Ursprung

Om ursprunget till utrotad poesi måste lokaliseras i ett historiskt ögonblick, inträffade dess sanna början 1944, med uppkomsten av tidningen Espadaña, grundad i León av poeten och kritikern Eugenio de Nora och poeten Victoriano Crémer. Samma år kom boken Hijos de la Ira, av Dámaso Alonso, upp.

Rörelsen föddes från existensismens ögonblick och möter religiöshet och tro, baserad på ångest och ödeläggelse av krigets fasor och dess arv av orättvisa.

Idéerna från Dámaso Alonso

Den kända författaren beskrev tydligt sin känsla och avsikt på följande sätt:

”För andra är världen ett kaos och ångest, och poesi är en galet sökning efter ordning och ankare. Ja, andra av oss är väldigt långt ifrån all harmoni och all uppriktighet ”.

Samtidigt talar han i sin bok Children of Wrath till orättvisa på detta sätt:

”Från vilken klövning står du, svart skugga?

Vad letar du efter?

…

Du kan skada köttet.

Du biter inte mitt hjärta

Aldrig i mitt hjärta

Drottning av världen ".

Extern anslutning av utrotad poesi

År 1946 skrev Eugenio de Nora, medgrundare av Espadaña, hemligt Pueblo Cautivo. I det här arbetet kopplade författaren till Pablo Nerudas linje på 30-talet, vilket talade om arbetarnas problem, varför han stötte på sin tidens censur.

Proel

Vicente Aleixandre, representant för utrotad poesi. Källa: Rev. Firebird, nr 2, via Wikimedia Commons

Inför tidskrifterna som stöds av Franco-regimen, såsom Escorial och Garcilaso, föddes två andra utrotade tidskrifter. I Santander framkom Proel (1944) och i Valencia dök Corcel (1943). Båda välkomnade utrotade poesi som en form av existentiellt uttryck, mer knutna till verkligheten och dess problem.

egenskaper

Utrotad poesi hade följande egenskaper:

Från en stilistisk synvinkel

- Hans språk är direkt och har för avsikt att berätta kraft.

- Ge mer vikt vid innehåll än struktur.

- Använd gratisversen och versen i termer av mätare.

- Han använder också sonnetten som en resurs upprepade gånger.

- Har en icke-vers stil.

- Mycket användning av hölje.

- Innehåller kollokviala vändningar, utnyttjar folkets språk för att nå fler människor och djupare i kollektivet.

Ur tematisk synvinkel

Den poetiska formen upprätthöll en rad kritisk religiöshet, eftersom dess företrädare ansåg att Gud hade övergivit mänskligheten. Ensamhet och lidande lyfts fram, och tanketåget gick längs rädslan för att leva och dö i en värld som krigas av.

Utrotad poesi existerade tillsammans med den filosofiska strömmen av existensialismen, förkämpad av Jean-Paul Sartre och Albert Camus, som påverkade hela Europa efter andra världskriget. När det gäller prosan är den parallell med den enorma, som främst utvecklats av Camilo José Cela i hans verk La Familia de Pascual Duarte, från 1942.

Representanter och verk

Dámaso Alonso (1898-1990)

Utexaminerad i lag och filosofi och brev, från en tidig ålder blev han intresserad av poesi, särskilt när han fick veta om skrifterna till Rubén Darío. I sin ungdom skapade han en stor vänskap med poeten Vicente Aleixandre, och i studentbostaden hade han en relation med samtida som García Lorca, Buñuel och Dalí.

Han var bokstavligen en del av Generationen av 27 och den första poetiska generationen efter kriget. Hans poetiska arbete varade i cirka sextio år, från Pure Poems, Poemillas de ciudad (1918), till tvivel och kärlek om det högsta väsen (1985).

Han var grundaren av Biblioteca Hispánica Románica-samlingen och även chef för Royal Spanish Academy.

Spelar

Hans mest framstående verk inom utrotad poesi är:

- Sons of Wrath (1944).

- Dark News (1944).

- Man and God (1955).

- Tre sonetter på det castilianska språket (1958).

- Valda dikter (1969).

- Poetic Anthology (1980).

- Antologi av vår monströsa värld. Tvivel och kärlek till det högsta väsen (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Han var en spansk poet i den så kallade Generationen av 27 och dessutom medlem av Royal Spanish Academy. Mellan 1939 och 1943 skrev han sitt verk Shadow of Paradise, som var en av de grundläggande böckerna med utrotad poesi.

För sitt renoverande sätt att skriva under mellankrigstiden och den förändring som han införde i spansk poesi fick han 1977 Nobelpriset för litteratur.

Spelar

- Svärd som läppar (1932).

- Shadow of paradise (1944).

- När Miguel Hernández dödades (1948).

- Världen ensam (1950).

- Surrealistisk poesi (1971).

- Sound of war (1971).

Victorian Crémer (1906-2009)

Poet, romanförfattare och essayist från Burgos. Vid 16 års ålder publicerade han sin första dikt i veckan Chronicle of León, staden där han bodde praktiskt taget hela sitt liv. Redan 1933 betecknade han sin tendens till det som senare blev upprotad poesi, när han publicerade verket Viacrucis (arbetarroman) i Madrid-tidningen La Tierra.

Han var grundare av tidningen Espadaña efter att ha kommit ur fängelset. Hans poesi stod ut för att fördöma orättvisa och önskan om solidaritet. Hans verk Tendiendo el volar (1938) fick Guldmedaljen för merit i skön konst 2008.

Spelar

- Sound touch (1944).

- Vägar av mitt blod (1947).

- De förlorade timmarna (1949).

- Lonely time (1962).

- Dialog för en solo (1963).

- Långt ifrån det härliga regnet (1974).

- Spikens motstånd (1997).

- Någon tidigare tid (2003).

- Den sista ryttaren (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Han var en asturisk poet, universitetsprofessor i litteratur och litteraturkritiker. 1951 publicerade han, tillsammans med Dámaso Alonso (som var hans vän och lärare), sin stora bok Theory of Poetic Expression. Han samlade sitt poetiska verk 1998 under titeln Spring of death.

1945 publicerade han sin första diktsamling, Subida al amor, som innehöll en existentialistisk och rotlös rad. 1988 fick han National Poetry Prize för sitt verk Metafor om lagligheten. Hans stil utvecklades mellan realism och symbolik och blev mindre nykter.

Spelar

- Ascent to love (1945).

- Dödens vår (1946).

- Mot ett annat ljus (1952).

- Night of the sense (1957).

- Invasion of reality (1962).

- Ode i askan (1967).

- Samtidigt som natten (1971).

- Metafor om laglöshet (1988).

- Nålens öga (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Han var en spansk poet född i Guipúzcoa, tillhörande generationen av efterkrigstidens poeter. Han studerade teknik, men bodde i Residencia de los Estudiantes, i Madrid, träffade han Federico García Lorca och andra intellektuella som påverkade honom att fortsätta i litteraturen.

Under det spanska inbördeskriget kämpade han på republikansk sida och fängslades i ett koncentrationsläger i Palencia. 1946 övergav han sin karriär och ägnade sig åt litteratur. Det året publicerade han sin bok Tentativas, som hade en existentialistisk karaktär och där han undertecknade för första gången som Gabriel Celaya.

Hans stil utvecklades baserat på ett kompendium av stilarna i spansk poesi från 1900-talet, för som, när den utrotade modellen var uttömd, tog hans författare andra riktningar.

Spelar

- Den stängda ensamheten (1947).

- Början utan slut (1949).

- Saker som de är (1949).

- Resten är tystnad (1952).

- Död väg (1954).

- Diamantens motstånd (1957).

- Kantata i Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Han var en spansk poet, född i Bilbao och vars största litterära utveckling noterades i strömmarna av social poesi och intim poesi. Otero kom till sådana trender som en utveckling av utrotad poesi som han var släkt med från och med 1945.

Under det året led Blas de Otero en stor depressiv kris, vars konsekvens var en förändring av de två centrala karaktärerna i allt hans verk, som var: jag (poeten) och du (Gud).

Blas de Otero (andra från höger sida), tillsammans med Luis Castresana, Pío Fernández och Rafael Morales, 1965. Källa: Manuel María Fernández Gochi, via Wikimedia Commons

I denna förändring var Gud en frånvarande samtalsman, medan "jaget" befann sig förstörd, förstörd, som en stad i krig. Sedan insåg Otero att det finns andra män med samma problem och ville fånga det.

Således gick han in i sin existentialistiska scen, påverkad som så många andra av Jean-Paul Sartres idéer, utan att ha en speciell lutning mot marxistisk tanke. Hans arbete stod för användningen av fri vers och vers, och han är författaren till poetik, den kortaste dikten på det spanska språket.

Spelar

- Fiercely Human Angel (1945).

- Fördubbling av samvete (1951).

- Jag ber om fred och ordet (1955).

- Gammal (1958). Bekymrade och sanna berättelser (1970).

referenser

1. Utrotad poesi. (2019). Spanien: Wikipedia. Återställd från: es.wikipedia.org.
2. Pérez Rosado, M. (S. f.). Efterkrigstidens spanska poesi. (N / A): Spansk konst. Återställd från: spanisharts.com.
3. Efterkrigstidens poesi. (2017). (N / A): Castilian hörn. Återställd från: rincónocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). Rotad och utrotad poesi. (N / A): Master i språk. Återställd från: masterdelengua.com.
5. (2014). Utrotad poesi. (N / A): Guiden. Återställd från: lengua.laguia2000.com.