RAMÓN PÉREZ DE AYALA: BIOGRAFI, STIL OCH VERK - LITTERATUR - 2025

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) var en spansk journalist och författare från 1900-talet. Hans arbete kännetecknades av de symboliska och intellektuella egenskaperna i hans tid, utöver hans förkärlek för att skriva uppsatser. I början av sitt arbete ägnade han sig åt att göra självbiografiska berättelser.

Denna författares arbete har delats av forskare i tre stadier. Den första, kopplad till hans ungdom, var från en negativ och pessimistisk ställning före livets omständigheter. Den andra var kopplad till själens transcendentala, och symboliken var närvarande. Det senare var mer universellt.

Ramón Pérez de Ayala. Källa: Ricardo Martín

Pérez de Ayala var en författare som kunde uppträda skickligt inom alla litterära genrer, men han lyckades inte skriva teater. När det gäller hans poetiska verk var det filosofiskt, ideologiskt och begreppsmässigt nog utan att förlora versens rytm och känsla.

Biografi

Ramón Pérez de Ayala och Fernández del Portal föddes den 9 augusti 1880 i staden Oviedo. Det är känt att hans föräldrar hette Cirilo och Luisa. I en tidig ålder var han föräldralös från en mamma, vilket betydde för honom en barndom full av ensamhet och känslomässig berövning.

Studier av Pérez de Ayala

De första åren av utbildning som författaren tillbringade i vissa skolor, till exempel Immaculate Conception Institute, och de som tillhör jesuiterna. Han kände liten tillgivenhet mot sina lärare, men Julio Cejador och Frauca gjorde dock en skillnad.

I en tidig ålder hade Pérez de Ayala kontakt med humaniora och lärde allt han kunde från detta område. Senare gick han in i universitetet i sin hemstad för att studera lag, en tid senare åkte han till Madrid och var kopplad till Free Institution of Education.

Från hans universitetsdagar var hans sympati för läran om Krausism, som startade från tanken att Gud hade världen innehöll i honom, även om han inte var i den. Samtidigt lockades han av den regenerationism som var relaterad till studiet av att komma till Spanien.

I kontakt med modernismen

Den tid som Ayala tillbringade i Madrid utnyttjade han den för att komma i kontakt med modernismens huvudrepresentanter. Detta var tack vare journalisten Pedro González Blancos ingripande. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín och Valle-Inclán var några av hans vänner inom denna trend.

Det var den tiden, år 1902, då författaren publicerade sin första roman, Tretton gudar, under modernismens egenskaper. Hans affinitet med rörelsen på mode ledde till att han, tillsammans med andra kollegor, grundade den litterära tidningen Helios, som cirkulerade mellan 1903 och 1904.

Mellan resor, priser och arbete

Ramons vistelse i den spanska huvudstaden hjälpte honom att polera sig inom många professionella områden. Innan han åkte till London 1907 skrev han som bidragsgivare till tidningarna ABC och El opartisk. Ett år senare och långt från hemlandet nådde nyheten om farens självmord honom.

Porträtt av Ramón Pérez de Ayala. Källa: Joaquín Sorolla

Den unga författaren gjorde en lång resa till olika europeiska länder, till exempel Italien, Tyskland, Frankrike och England. Han hade också möjlighet att besöka USA. Många av dessa resor var för arbete, andra för nöje och också för att skaffa ny kunskap och lärande.

Hans arbete som korrespondent under första världskriget gav honom tillräckligt med material för att skriva Hermann in Chains. Hans prestanda som en oklanderlig författare erkändes och 1927 fick han National Prize for Literature och blev medlem av Royal Spanish Academy.

När han återvände till Spanien, i samarbete med sina kollegor José Ortega y Gasset och Gregorio Marañón, började han arbetet med den så kallade gruppering i republikens tjänst, helt mot monarkin. Medborgarna välkomnade initiativet på ett extraordinärt sätt.

Ett kort politiskt liv

Med skapandet av gruppering vid republikens tjänst sågs Ayala gynnsamt av samhället. Senare utsåg regeringen för andra republiken honom, 1932, ambassadör i London och chef för Prado-museet.

Före det spanska inbördeskriget som han avgick från den diplomatiska posten skapade Spaniens politiska kurs inte förtroende.

Sista dagar och död av Pérez de Ayala

1936, när det spanska inbördeskriget bröt ut, ville de intellektuelles röst tystas, och många var tvungna att lämna sitt land. Ramón gick i exil i Frankrike och tillbringade en tid också bo i staden Buenos Aires.

En kort tid var han i sitt land, och sedan återvände han till Argentina. Situationen i hans Spanien och olika familjehändelser ledde honom till depression. Det är känt att två barn som hon hade lidit följderna av att ha kämpat i kriget.

Plack till Ramón Pérez de Ayala. Källa: Adolfobrigido, från Wikimedia Commons

Författaren tillbringade mer än tjugo år utanför Spanien. Han levde i exil de svåraste stadierna i sitt liv. Efter att hans äldsta son död beslutade han att återvända 1954. Åtta år senare dog han i Madrid den 5 augusti 1962.

Stil

Han var en författare inramad inom modernismen och spansk intellektuell symbolism. Pérez de Ayalas verk kännetecknades av användningen av fint och elegant språk. Han skimpade inte över användningen av förhållandena mellan texter, av orden kopplade till latin och grekisk, på samma sätt som han använde citat.

I de flesta av sina skrifter visade han sin speciella vision om saker och fick därmed en plats i den filosofiska läran om Perspectivism. Dessutom använde han analogier för att jämföra synpunkter. Det var alltid som honom att göra hans höga intellektuella nivå tydlig.

När det gäller poesi ansåg forskarna att den var mycket utsmyckad och utarbetad utan att minska dess skönhet. När det gäller sitt berättande arbete gav han det personlighet, en stil som kännetecknades nog för att lämna psykologiska spår.

Spelar

Ramón Pérez de Ayalas verk inramades inom ramen för en ironisk och provocerande humor framför läsaren. Bland de första var AMDG, en självbiografisk roman där han avslöjade sin inställning till avslag inför kyrkan och tretton gudar.

Här är de mest framstående verk inom de litterära genrer som författaren utvecklade:

Berättande

- Han log (1909).

- Mörker på toppmötena (1907).

- AMDG (1910, vars titel var baserad på mottoet för jesuiterna Ad maiorem Dei gloriam eller Guds större ära på spanska).

- Rävbenet (1911).

- Troteror och dansare (1913).

- Prometheus (1916).

- Söndagsljus (1916).

- Citronernas fall (1916).

- Belarmino och Apolino (1921).

- Urbano och Simonas verk (1924).

- Under tecknet av Artemis (1924).

- Världens navel (1924).

- Tigre Juan y el curandero de su honour (1926, en roman i två bind)

Lyrisk

Pérez de Ayalas lyriska verk var inte lika produktivt som berättelsen. Det var dock fortfarande rikt med avseende på kvalitet, av detta skäl är det lämpligt att nämna följande:

- Fredens väg (1904).

- Den otaliga vägen (1916).

- Gångvägen (1921).

Testa

Inom uppsatsgenren, mycket väl dominerad av denna invigda författare, stod följande titlar ut:

- Hernann i kedjor. Book of the Italian spirit and art (1917).

- Maskerna (1917-1919).

- Politik och tjurar (1918).

- Vänskap och minnen (1961).

- Fabler och städer (1961).

- Underhållande resa till fritidslandet (1975, hans postumt arbete).

Kort beskrivning av de mest representativa verken

AMDG

Detta berättande av Pérez de Ayala har betraktats som ett av de mest framgångsrika i hans litterära karriär. Utbildning, liksom de erfarenheter han bodde inom skolorna i Society of Jesus, väckte intresse för författaren, så han beslutade att exponera dem för samhället genom ett manuskript.

I romanen avslöjade han vad som enligt hans åsikt var bristen på lärare på jesuittiska institutioner. Han ansåg att de på en pedagogisk nivå inte var beredda att undervisa. Den katolska kyrkan gjorde sig känd och skandalen gjorde författaren mer berömd.

Fragment

”… Hans uppenbara likgiltighet var så stor att det undrade studenterna. Han gick mellan raderna som om han var upptagen i sina egna musningar. Ett barn som trodde att han var frånvarande från externa saker skulle vända sig för att säga något skräp till en vän; Han hade inte sagt tre ord, och han hade redan Murs beniga hand på kinden … ”.

Tigre Juan och hans helare

Det är en roman som författaren delade upp i två delar eller volymer. Det anses vara det sista i sin berättande genre. Det är en berättelse om kärlek och död, där bara djup kärlek och ömsesidighet av övergivande är vägen till lyckans fullhet.

Det litterära verket av Ramón Pérez de Ayala var ett av de mest framstående i sin tid, och dess kvalitet konkurrerade med Miguel de Unamunos. Teman som han argumenterade såväl som personligheten som imponerade honom på förslagen gjorde att han kunde njuta av originalitet.

Egenskaperna i hans språk, såväl som hans nykterhet, perfekt i kombination med hans ironiska och burleska ton. Ironien i hans författare utmanade läsaren att avgöra om hans ståndpunkt eller syn på ett visst ämne var allvarligt eller bara ett skämt. Han visste hur han skulle göra en skillnad med sin speciella stil.

referenser

1. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Spanien: Wikipedia. Återställd från: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Biografi om Ramón Pérez de Ayala (N / a): Biografier och liv: biografisk encyklopedi på nätet. Återställd från: biografiasyvidas.com.
3. Fernández, J. (2019). Ramón Pérez de Ayala. Spanien: Hispanoteca. Återställd från: hispanoteca.eu.
4. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Kuba: Ecu Red. Återställs från: ecured.cu.
5. Ramón Pérez de Ayala. (2019). (N / a): Lecturalia. Återställd från: lecturalia.com.