ÉDITH PIAF: BIOGRAFI OCH DISKOGRAFI - KULTURORDFÖRRÅD - 2025

Édith Piaf (1915–1963) var en fransk sångare, låtskrivare och skådespelerska vars karriär gjorde henne till en av världens mest kända artister. Sedan hon föddes till sin död, levde sångaren genom en serie personliga tragedier som markerade hennes karaktär.

Vissa tror att de svåraste ögonblicken han övervann påverkade hans tolkningar av sina låtar på något sätt. Med hjälp av olika kompositörer lyckades han skriva flera låtar som blev ikoner, både för Frankrikes musikhistoria och för resten av världen. Bland hans viktigaste bitar var La vida en rosa La vida en rosa och Nej, jag ångrar ingenting.

Av Eric Koch / Anefo, via Wikimedia Commons

Det antas att de problem hon gick igenom fick henne att generera ett beroende av droger och alkohol, vilket kunde ha försämrat hennes hälsa avsevärt.

Biografi

Tidiga år

Édith Piaf föddes den 19 december 1915 i Paris, Frankrike, under namnet Édith Giovanna Gassion. Hans tidiga år kännetecknades av en serie svårigheter som han började uppleva från födelsedatumet, resultatet av förhållandet mellan en resande sångare och en akrobat.

Hennes far, Louis Alphonse Gassion, övergav sin mamma Annetta Maillard och lämnade henne gravid med Édith. Mot denna situation var hennes mamma tvungen att föda Édith Piaf helt ensam, mitt på en gata i det galliska landet.

De osäkra förhållandena där den nya modern befann sig motiverade henne att lämna flickan hos sin mormor, den marockanska Emma Saïd Ben Mohamed. Vissa använder teorin om att damen matade Piaf-vin istället för en flaska, med ursäkten att denna dryck dödade vissa mikrober.

En kort tid senare återförenades Piaf med sin far, som var tvungen att lämna för att slåss i kriget kort efter deras återförening. Detta ledde till att mannen lämnade den minderåriga i vård av hennes faddermor, som ägde ett bordell, där hon uppföddes.

Talent avslöja

När Édith Piafs far kom tillbaka från kriget, tog han med sig flickan. En del av hennes barndom spenderades med sin far på gatorna, stunder där den unga sångaren upptäckte sin talang.

Teorin är att han vid ungefär 15 års ålder skilde sig från sin far för att gå in på en ny väg på egen hand.

År senare blev hon kär i en man som hon hade sin första dotter 1932, när Piaf var 17 år; emellertid dog den minderåriga två år efter att ha blivit sjuk av meningit. Efter den lilla flickans död fortsatte sångaren att visa sin musikaliska talang på gatorna.

Hennes uthållighet tillät henne att upptäckas 1935 av Louis Leplée, chef för en fransk kabaret. Mannen anlitade henne och gav henne ett scennamn för att arbeta på platsen, som blev hennes formella scennamn år senare: "La Môme Piaf", översatt till spanska som "La Niña Piaf."

Början på hans konstnärliga karriär

Arbetet i kabareten tjänade Édith Piaf som en språngbräda för henne att göra sin debut i teatern samma år. Ett år efter att han börjat arbeta vid kabareten upptäcktes Piaf av Nissim Jacques, känd som Jacques Canetti, som ägde skivbolaget Polydor.

Den unga sångaren tecknade ett kontrakt med Canetis skivbolag och spelade in sitt första album 1936, med titeln Los Niños de la Campana, eller Les Mômes de la Cloche. Albumet var en lyckad framgång i samtidens samhälle, vilket gjorde att hon blev en av de mest berömda nya sångare i tiden.

Trots detta, samma år som han spelade in skivan, mördades Louis Leplée. Det antas att evenemanget satte Piaf i den offentliga arenan genom att presenteras som en del av skandalen.

Kvinnan ifrågasattes av polisen vid utredningen av ärendet, vilket satte hennes karriär i fara; Men kort därefter hjälpte den franska kompositören Raymond Asso henne att komma tillbaka på sin konstnärliga väg och lämna offentliga skandaler bakom sig.

År efter konflikten började Piaf att uppträda på prestigefyllda platser i Paris, med kompositörer som Marguerite Monnot och Michel Emer skriva låtar bara för henne.

Musik och teater

1936 debuterade sångaren i en av de viktigaste teatrarna i Paris och det finns referenser som förmodligen övertygade Asso direktören för arenan. Hans presentation var framgångsrik och hans karriär tog ett stort steg framåt.

Samma år deltog han i El Chico, bättre känd som La Garçonne: hans första film, som var ansvarig för den franska regissören, manusförfattaren och skådespelaren Jean de Limur.

Vissa antar att fyra år senare, 1940, träffade Piaf skådespelaren Paul Meurisse, med vilken det antas att hon hade en romantisk relation.

Det året segrade sångaren i den parisiska teatern "Bobino" tack vare en låt skriven för henne och Meurisse, av Jean Cocteau, som kallades Le Bel Indiférent, eller Bel Indifferent som det är känt på spanska. .

Enligt olika informationskällor tillät detta stycke Piaf att demonstrera sin talang för scenkonst.

1941 agerade han tillsammans med Meurisse i filmen Montmartre-sur-Seine, regisserad av Georges Lacombe. Under framställningen av spelfilmen träffade Édith Piaf Henri Contet, en lyriker, filmkritiker och skådespelare som blev en av sångarens främsta låtskrivare.

Andra världskriget

Under krigstiden övergav Piaf permanent sitt scennamn för att bli Édith Piaf. Det antas att han vid den tiden gav konserter där han framförde sånger som innehöll en dubbel betydelse för att göra en uppmaning att motstå nazisternas invasion.

Vidare antas det att den franska sångaren blev en trogen försvarare av judiska konstnärer som förföljdes av de tyska myndigheterna.

Mognad

Enligt tidens historiska uppgifter, 1944, när Piaf var ungefär 29 år gammal, uppträdde han på Mouline Rouge. Detta var en av de mest kända kabareterna i Paris. Där antas att han träffade den italiensk-franska skådespelaren Yves Montand, med vilken han blev förälskad.

Piaf presenterade sångaren för kända personer från showen; dessutom antas det att han tog ansvaret för Montands karriär så att Henri Contet kom för att skriva låtar för honom.

1945 skrev Édith Piaf själv en av de låtar som hade det mest internationella erkännandet: La vie en rose, känd på spanska som La vida en rosa. Det antas att temat inte först beaktades och sångaren tog mer än ett år att tolka det.

Ett år senare, 1946, deltog Montand och Piaf i filmen Étoile sans lumière, även känd som Star utan ljus, på vars turné paret skilde sig åt.

Samma år träffade artisten gruppen Compagnons de la Chanson (kompanjoner till låten), med vilken hon framförde Les Trois Cloches (De tre klockorna), ett stycke som var en stor framgång i hennes land.

Älskar tragedi

1948, när konstnären turnerade i New York, träffade hon en berömd fransk boxare av tiden med namnet Marcel Cerdan.

Båda blev förälskade i varandra, men ett år senare, den 28 oktober 1949, åkte idrottaren för att träffa Piaf när han drabbades av en flygolycka som orsakade hans död.

Händelsen motiverade tolkaren att skriva tillsammans med Marguerite Monnot en av hennes mest kända låtar: L'Hymne à l'amour, känd på spanska som El Himno del amor.

Sångarens tragiska historia, både från sin barndom och från hennes kärleksliv, gav en dramatisk stil till uttrycksförmågan av hennes röst, så hon kunde flytta sina lyssnare med sina tolkningar av låtar som ofta handlade om förlust och kärlek.

1951, två år efter boxarens död, träffade Édith Piaf den franska sångerskrivaren Charles Aznavour, som förutom att skriva låtar som Plus bleu qui vos yeux (mer blått än dina ögon) eller Jezabel, också blev hans assistent, sekreterare och självsäker.

Drog och äktenskap

Samma år som sångaren träffade Aznavour fick hon två trafikolyckor. Uppenbarligen lämnade den andra olyckan henne allvarligt skadad och i smärta, vilket krävde att hon fick en dos morfin; några dagar senare hade hon varit beroende av smärtstillande.

Det är också känt att hon var involverad i alkohol- och narkotikamissbruk. Trots depressionen orsakad av förlusten av Cerdan träffade den franska kvinnan kort efter den franska sångaren Jacques Pills, som hon påstås gifte sig i juli 1952 i en kyrka i New York.

1953, som ett resultat av hennes beroende, började hon en rehabiliteringsprocess för att avgifta sig själv från narkotika som hon använde och som lite efter lite förstörde henne.

Piaf och piller skilde sig 1956, fyra år efter att de gifte sig. Samma år blev Piaf en viktig figur i musikhallshower; Han lyckades avsevärt minska sin alkoholkonsumtion, men hans hälsa befann sig redan i ett avancerat tillstånd av försämring på grund av hans beroende.

Moustaki och Sarapo

1958 träffade hon sångerskrivaren och skådespelaren Georges Moustaki, med vilken hon började en relation. Några månader senare led Piaf en trafikolycka med sin nya kärlek som förvärrade hennes hälsa.

1959 svimmade sångaren när hon var på scen i New York, för vilken hon genomgick akutoperation. Strax efter Moustaki lämnade han henne.

Under de kommande två åren fortsatte Piaf att skriva låtar med hjälp av andra kompositörer; 1961 steg han ännu en gång till scenen i El Olimpia, en teaterhall i Paris, inför behovet av att täcka sina ekonomiska problem.

Samma år träffade hon den sista mannen hon älskade: Theophanis Lamboukas, en fransk sångare och skådespelare som kallades "Sarapo" av sångaren. I oktober 1962 gifte sig de två kändisarna.

Hans försämrade hälsotillstånd förhindrade inte honom från att fortsätta segra i musikvärlden i ett par år, tack vare hans röst.

Död

Édith Piaf tillbringade sina sista månader av livet i Frankrike. En levercancer orsakade hans död vid 47 års ålder, den 10 oktober 1963 i Plascassier, en gallisk kommun som ligger i den franska staden Grase.

Det tros emellertid också att den franska sångaren kan ha dött av en aneurysm till följd av leversvikt, en sjukdom som ofta orsakas av överskott av droger och alkohol.

Tusentals människor deltog i begravningstjänsterna för Édith Piaf, som begravdes på kyrkogården Père Lachaise, som ligger i Paris.

Diskografi

Livet i rosa

Som en del anses vara Édith Piafs flaggskeppssång och en hymne i fransk musikalisk historia, skrev Life in Pink av sångaren 1945.

Melodin komponerades av Louis Gugliemi, bättre känd som Louiguy; Marguerite Monnot antas också ha deltagit i låtens utarbetande.

Till att börja med beaktades inte tolkets kollegor och hennes team värdet av stycket; Mer än ett år efter att låten skrevs, hade den dock en viktig inverkan på tidens samhälle.

Folkmassan

La multitud publicerades 1957, bättre känd som La Foule, var en låt som ursprungligen var skriven av den argentinska kompositören Ángel Cabral 1936 och framförd av flera konstnärer internationellt.

Stycket kallades ursprungligen Låt ingen känna mitt lidande. Det antas att när Édith Piaf hörde låten, bestämde han sig för att ta melodin till Frankrike och att en gång där, en annan författare ändrade texterna och titeln på stycket för att behålla den instrumentella delen; vid vilken tidpunkt döptes den till The Crowd.

Milord

Komponerad av Georges Moustaki och satt till musik av Marguerite Monnot, den här låten spelades in 1959. Det sägs att den var inspirerad av sångarens barndom medan hon bodde i hennes mormors bordell. Milord blev en av de viktigaste musikstyckena i mitten av 1900-talet i Europa.

Nej, jag ångrar ingenting

Bättre känd med sitt franska namn, "Non, je ne regrette rien" är en av de mest kända låtarna framförda av Piaf.

Låten framfördes 1960 av sångaren när två låtskrivare erbjöd henne stycket för att hon skulle sjunga. Den här låten var så framgångsrik att den framfördes och användes av många artister runt om i världen.

referenser

1. Édith Piaf, Portal Musique, (2008) Hämtad från musique.rfi.fr
2. Édith Piaf, franska Wikipedia, (nd). Hämtad från wikipedia.org
3. Édith Piaf, Portal Linternaute, (nd). Hämtad från lanternute.com
4. Édith Piaf, engelska Wikipedia, (nd). Hämtad från org
5. Édith Piaf, Portal Encyclopedia Britannica, (2018). Hämtad från britannica.com
6. Édith Piaf Biografi, Portal Biografi, (nd). Hämtad från biography.com
7. Nio låtar som vi fortfarande kommer ihåg med Édith Piaf, tidningsportalen El País de España, (2015). Hämtad från elpais.com