- Ursprung
- Aristoteles "Poetics"
- Utveckling
- Romerskt drama
- Medeltiden
- Elizabethan era
- Modernt och postmodernt drama
- Egenskaper av den dramatiska genren
- Litterär genre
- Direkt åtgärd
- Tecken relaterade till konflikter
- Appellate-funktion
- Undergrupper
- Tragedi
- Komedi
- Melodrama
- Steg och hors d'oeuvre
- Sainete
- Auto sakrament
- Författare och representativa verk
- Aeschylus (525/524 - 456/455 f.Kr.)
- Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)
- Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)
- Lope de Vega (1562 - 1635)
- referenser
Den dramatiska genren omfattar uppsättningen litterära kompositioner i vers eller prosa som försöker återskapa passager från livet, framställa en karaktär eller berätta en historia. Dessa åtgärder involverar i allmänhet konflikter och känslor.
Dramaet förklarades för första gången i "La Poetica", en uppsats av Aristoteles som teoretiserar om de litterära genrer som fanns vid den tiden: lyrik, epos och drama. Emellertid dess ursprung äger rum före filosofens födelse. Likaså var det i det antika Grekland där dramatikens subgenrer uppstod: tragedi, komedi, melodrama, bland andra.
Drama, Honoré Daumier (1860)
Uttrycket "drama" kommer från det grekiska δρᾶμα, som kan översättas som "handling", "handling", "do". I sin tur härrör termen från det grekiska δράω, vilket betyder "Jag gör."
Ursprung
Ursprunget till den här genren går tillbaka till den antika staden Aten, där rituella hymer sjöngs för att hedra guden Dionysus.
I gamla tider var dessa psalmer kända som dithyrambs och var ursprungligen en del av ritualerna för denna gud och bestod uteslutande av korsång. Sedan muterade de i en senare utveckling till korprocessioner där deltagarna klädde sig i kostymer och masker
Senare utvecklades dessa kor till att ha medlemmar med speciella roller inom processionen. Vid denna tidpunkt hade dessa medlemmar särskilda roller, även om de ännu inte betraktades som aktörer. Denna utveckling mot den dramatiska genren kom under 600-talet f.Kr. i händerna på en vandrande bard känd som Thespis.
Ungefär den tiden inrättade härskaren över staden Aten, Pisistratus (- 528/7 f.Kr.) en festival för tävlingar om musik, sång, dans och poesi. Dessa tävlingar var kända som "Las Dionisias". År 534 eller 535 a. C. Thespis vann tävlingen genom att införa en revolutionerande modifiering.
Under tävlingen och kanske rörd av känslor, hoppade Thespis på baksidan av en trävagn. Därifrån reciterade han poesi som om han var den karaktär vars rader han läste. Då blev han den första skådespelaren i världen. För denna handling anses han vara uppfinnaren av den dramatiska genren.
I allmänhet uppfyller denna typ av genre sin funktion genom handlingar, låtar och dialoger speciellt utformade för teaterrepresentation. För närvarande är drama också föremål för representationer i världen av film och TV.
Aristoteles "Poetics"
"Poetiken" skrevs på 400-talet f.Kr. C. av stagiritfilosofen Aristoteles. Det bör noteras att när Aristoteles säger "poetisk" menar han "litteratur".
I denna text påpekar filosofen att det finns tre stora litterära genrer: episka, lyriska och drama. Dessa tre genrer liknar det faktum att de representerar verkligheten på ett eller annat sätt. Men de skiljer sig åt i de element de använder för att representera verkligheten.
Till exempel är det episka och det tragiska dramaet i stort sett samma: en skriftlig text som representerar människors adel och dygder. Drama görs emellertid för att representeras av en eller flera skådespelare, åtföljd av en serie element som fullbordar den dramatiska presentationen (sång, musik, scen, kostymer, bland andra), medan epot inte är avsett att dramatisera .
I sin tur konstaterade Aristoteles att det finns två typer av drama: tragedi och komedi. De liknar det faktum att de båda representerar människor.
Men de skiljer sig åt i den metod som används för att representera dem: medan tragedi försöker upphöja individer och presentera dem som adelsmän och hjältar, försöker komedi att representera laster, defekter och människors mest skrattande egenskaper.
Enligt Aristoteles är adelsdiktare de enda som kan skriva tragedier, medan vulgära poeter är de som skriver komedier, satyrer och parodier.
Utveckling
Romerskt drama
Med utvidgningen av Romerriket under åren 509 a. C. och 27a. C. kom romarna i kontakt med den grekiska civilisationen och i sin tur med dramatiken. Mellan året 27 a. C. och året 476 d. C. (kejsardömet), dramatiskt spridda över hela Västeuropa.
Romerskt drama kännetecknades av att vara mer sofistikerat än tidigare kulturer. Bland de mest relevanta dramatikerna är Livio Andrónico och Gneo Nevio. För närvarande bevaras inte verken från någon av dessa författare.
Medeltiden
Under medeltiden utförde kyrkor dramatiseringar av bibliska passager, som var kända som liturgiska dramor. Vid 1100-talet hade dessa representationer spridit sig över större delen av Europa (undantaget var Spanien, ockuperat av morerna).
Ett av de mest kända verken av denna tid är "Robin och Marion", skriven på franska på 1200-talet, av Adam de la Halle.
Elizabethan era
Under den Elizabethan era (1558-1603) blomstrade drama i England. Verken under denna period kännetecknades av att de skrevs i vers. De mest relevanta författarna av denna period var:
William Shakespeare; några av hans verk är "Hamlet", "A Midsummer Night's Dream", "The Tempest" och "Romeo and Juliet"
Christopher Marlow; hans mest relevanta verk är "The Jew from Malta" och "Hero and Leandro".
Modernt och postmodernt drama
Från 1800-talet genomgick den dramatiska genren olika förändringar, liksom de andra litterära genrerna. Verken började användas som ett medel för social kritik, som ett sätt att sprida politiska idéer, bland andra.
Bland de viktigaste dramatikerna för denna tid är:
- Luigi Pirandello; Hans verk inkluderar "Sex tecken på jakt efter en författare", "Så är det (om du tror det)" och "Livet jag gav dig."
- George Bernard Shaw; hans mest framstående verk är "Candida", "Caesar och Cleopatra" och "The destiny man".
- Federico García Lorca; de mest framstående verk av denna författare är "Love of Don Perlimplín med Belisa i hans trädgård", "The House of Bernarda Alba" and "The Hex of the Butterfly".
- Tennessee Williams; Hans verk inkluderar "Plötsligt, förra sommaren", "27 bomullsvagnar", "Katten på tinntaket", "Glasdjurparken" och "En gatubil som heter Desire".
Egenskaper av den dramatiska genren
Litterär genre
Den dramatiska genren tillhör litteraturen. I allmänhet är det en text som skapats för att representeras framför en publik. Deras författare, kallad dramatiker, skriver dessa dramatiska verk med syftet att uppnå estetisk skönhet. Dessa kan skrivas i vers eller prosa eller i en kombination av båda stilarna.
Direkt åtgärd
Handlingen i den dramatiska genren är direkt; det betyder att det inte har tredje personers berättare. Karaktärerna ansvarar för att utveckla hela verket genom sina dialoger och deras handlingar.
Å andra sidan är texterna utarbetade med kommentarer. Dessa kommentarer är indikationer riktade till skådespelarna och regissören för att definiera särdrag om hur spelet ska utvecklas.
Tecken relaterade till konflikter
I den dramatiska genren etablerar karaktärerna sina relationer genom konflikt. Varje huvudkaraktär, antingen huvudperson eller antagonist, representerar en motsatt aspekt av handlingen.
Appellate-funktion
Den funktionella interaktionen mellan karaktärerna etableras baserat på oralitet (dialoger, monologer, ensamtal). Även om uttrycksfulla och kommunikativa funktioner kan förekomma i arbetets utveckling, är språket i den dramatiska genren mycket tilltalande.
Undergrupper
Tragedi
Den huvudsakliga och ursprungliga subgenren i dramagren är tragedi. Detta var en dramatisk form av klassisk antikvitet, vars element är plot, karaktär, skådespel, tanke, diktion och harmoni.
Enligt Aristoteles (384 f.Kr. - 322 f.Kr.) var tragedi imiteringen av det verkliga livet upp till en berömd och perfekt nivå. Även om det var skrivet på högt språk som var underhållande, var det inte tänkt att läsas utan att handlas ut. I tragedin stod huvudpersonerna inför situationer som sätter deras dygder på provet.
I denna typ av dramatisk genre kämpade huvudpersonen således heroiskt mot ogynnsamma situationer. I denna kamp vann han sympati från publiken för sin kamp mot alla faktorer som motsatte sig honom. I slutändan segrade han eller besegrades, men han förrådde aldrig sina moraliska principer.
Tragedin uppvisade paradoxen med karaktärens adel mot mänsklig fallbarhet. De vanligast representerade mänskliga bristerna var överdriven arrogans, stolthet eller överdrivet självförtroende.
När det gäller dess struktur började det vanligtvis med en monolog som förklarade historiens bakgrund. Sedan var det Párodos eller den ursprungliga sången i kören för att fortsätta med avsnitten som var handlingarna separerade av låtar. Slutligen var det Exodus eller sista avsnitt där kören lämnade.
Komedi
Den dramatiska genren som kallas komedi hämtar sitt namn från den grekiska Komos (populära byfestivalen) och Ode (sång) som översätter till "folksång". Komedi behandlade händelser som hände med vanliga människor. Detta hjälpte till att publiken snabbt identifierades med karaktärerna i stycket.
Å andra sidan var det använda språket vulgärt och till och med respektlöst. Det huvudsakliga syftet var hån, och det användes ofta för att kritisera offentliga personer. Dessutom lyfte den fram det mänskliga varandras groteske och skrattande, vilket bevisar förkastligt beteende.
På samma sätt representerade komedi den festliga och glädjande sidan av familjens sedvänjor, det löjliga och det vanliga. Detta orsakade omedelbar munterhet från åskådarna.
Den dramatiska genans festliga, glada och ohämmade karaktär passar perfekt till de festivaler som kallas Dionysias firade till heders vinguden (Dionysus).
Nu ledde utvecklingen av denna dramatiska genre till olika typer av komedier. Bland dem framträder komedin med förvirringar där tittaren blev förvånad över komplikationerna av intriget. På liknande sätt finns det karaktärkomedi där den moraliska utvecklingen av huvudpersons beteende påverkade människorna omkring honom.
Slutligen utvecklade komedi också komedi av tullar eller sätt. I det representerades sättet att bete sig för de karaktärer som bodde i vissa frivoliga eller löjliga sektorer i samhället.
Melodrama
Melodrama är en dramatisk genre som kännetecknas främst av att den blandar komiska situationer med tragiska situationer. Drama eller melodrama är över toppen, sensationell och vädjar direkt till publikens sinnen. Tecken kan vara endimensionella och enkla, flerdimensionella, eller de kan vara stereotyper.
Dessutom kämpade dessa karaktärer mot svåra situationer som de vägrade att acceptera, till skillnad från vad som händer i tragedi, och som orsakade dem skada. I denna subgenre kan slutet vara lyckligt eller olyckligt.
Steg och hors d'oeuvre
Under detta namn var bitarna med en kort varaktighet av humoristiskt tema och i en enskild akt (i prosa eller i vers) kända. Dess ursprung ligger i den populära traditionen och representerades mellan handlingarna i en komedi.
Sainete
Den heliga var en kort bit (vanligtvis en akt) med ett humoristiskt tema och en populär atmosfär. Tidigare representerades det efter ett seriöst arbete eller som slut på en funktion.
Auto sakrament
Detta dramatiska stycke med en akt, kännetecknande för medeltiden, kändes också helt enkelt som en auto. Deras enda syfte var att illustrera bibliska läror, varför de var representerade i kyrkor i samband med religiösa festivaler.
Författare och representativa verk
Listan över gamla och moderna författare och verk av den dramatiska genren är omfattande. Listan över dramatiker innehåller sådana kända namn som William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) och många andra. Endast fyra av de mest representativa kommer att beskrivas nedan.
Aeschylus (525/524 - 456/455 f.Kr.)
Aeschylus var den första av de tre stora tragiska poeterna i Grekland. Från en tidig ålder visade han sina talanger som en stor författare. Men vinnaren i dramatiska tävlingar undviker honom tills han var 30 år gammal. Efter det vann han nästan varje gång han tävlade tills han fyllt 50 år.
Denna dramatiker tros vara författaren till cirka 90 stycken, varav cirka 82 endast är kända med titel. Endast sju av dem har bevarats för nuvarande generationer. Dessa är perserna, de sju mot teborna, de som beder, Prometheus i kedjor och Orestiada.
Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)
Sophocles var en dramatiker från antika Grekland. Han är en av de tre grekiska tragedierna vars verk har överlevt till denna dag. Han förde många innovationer i stil med grekisk tragedi.
Bland dessa skiljer sig inlämningen av en tredje skådespelare, vilket gav honom möjlighet att skapa och utveckla sina karaktärer i större djup.
När det gäller hans verk är Oedipus kungen, Oedipus i Colonus och Antigone värda att komma ihåg från Oedipus-serien. Andra av hans skapelser inkluderar Ajax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos och Ichneutae.
Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)
Euripides var en av de stora ateniska dramatikerna och poeterna från antika Grekland. Han var känd för sin omfattande produktion av skriftliga tragedier. Det tros att han skrev om 92 verk. Av dem alla har bara 18 tragedier och det satiriska dramaet El Cíclope bevarats.
Hans verk sades återuppfinna grekiska myter och utforska den mörkare sidan av människans natur. Av dessa kan Medea, Bacchantes, Hipólito, Alcestis och Las Troyanas nämnas.
Lope de Vega (1562 - 1635)
Lope Félix de Vega Carpio anses vara en av de mest relevanta poeterna och dramatikerna under den spanska guldåldern. På grund av arbetets längd anses han också vara en av de mest produktiva författarna i världslitteraturen.
Av allt hans omfattande arbete erkänns mästerverk av dramaturgi som Peribáñez och Commander of Ocaña och Fuenteovejuna. Likaså La dama boba, Amar utan att veta vem, den bästa borgmästaren, kungen, riddaren av Olmedo, straff utan hämnd och hunden i krybben sticker ut.
referenser
- Massachusetts Institute of Technology. Mit öppna kursvaror. (s / f). Introduktion till drama. Hämtad från ocw.mit.edu.
- PBS. (s / f). The Origins of Theatre - The First Actor. Hämtad från pbs.org.
- Encyclopædia Britannica. (2018, 08 februari). Thespis. Hämtad från britannica.com.
- The Columbia Encyclopedia. (s / f). Thespis. Hämtad från encyclopedia.com.
- Egenskaper. (2015, januari 9). Egenskaper av den dramatiska genren. Hämtad från caracteristicas.org.
- Torres Rivera, JE (2016). Den dramatiska genren. Hämtad från stadium.unad.edu.co.
- Oseguera Mejía, EL (2014). Litteratur 2. Mexico City: Grupo Editorial Patria.
- Litterära enheter. (s / f). Drama. Hämtad från litterära enheter.net.
- Turco, L. (1999). Boken om litterära termer. Hanover: UPNE.
- Kända författare. (2012). Sofokles. Hämtad från famousauthors.org.
- University of Pennsylvania. (s / f). Aiskylos. Hämtad från klassiker.upenn.edu.
- Biografi. (s / f). Euripides Biografi. Hämtad från biography.com.
- Lope de Vega House Museum. (s / f). Biografi. Hämtad från casamuseolopedevega.org.
- Drama. Hämtad den 4 juli 2017 från wikipedia.org
- Dramas historia. Hämtad den 4 juli 2017 från es.slideshare.net
- Huvudsakliga dramatiska genrer: tragedi och komedi. Hämtad den 4 juli 2017 från btk.ppke.hu
- Drama. Hämtad den 4 juli 2017 från btk.ppke.hu
- The Origins of Drama: an Introduction. Hämtad den 4 juli 2017 från academia.edu
- Dramatisk litteratur. Hämtad den 4 juli 2017 från britannica.com.