DE TIO DELARNA AV EN PJÄS OCH DESS EGENSKAPER - LITTERATUR - 2025

De delar av en pjäs är uppdelade mellan det skrivna play och iscensättning. Totalt finns det 10 väsentliga element. Stycket är ett litterärt format som presenterar en berättelse genom sina karaktärer, dialoger och kommentarer publicerade på tryck.

Dessa publikationer skapas som bas för en iscensättning, där en regissör och ett antal skådespelare ansvarar för att representera teaterstycket för allmänheten. Några av de mest kända skådespelarna är Romeo och Juliet, Hamlet, Life is a dream, Dollhouse eller Oedipus the King.

Teaterens ursprung går tillbaka till det antika Grekland och den första teatraliska akten i historien hände 534 f.Kr. när en bard vid namn Thespis reciterade poesi som karakteriserade olika karaktärer. Hans handling gick ner i historien, eftersom han betraktas som den första skådespelaren och en av teaterns fäder.

Sedan dess har teatern inte slutat utvecklas och blivit den sofistikerade scenföreställningen som vi nu känner till. Trots de olika innovationerna som bidragit till denna konstnärliga trend behåller teatern en serie element som komponerar den och gör den unik.

Vilka är de olika delarna av en pjäs?

Trots den stora variationen av stilar och representation av teater genom historien har den några karakteristiska element.

Filosofen Aristoteles skrev om de 6 egenskaper som utgör teatern: manus, karaktärer, idé, diction, musik och show.

Under en lång tid ansågs de sex elementen som kärnan i teatern, men de ständiga innovationerna i dag ger upphov till nya kategorier som, när de kombineras, skapar detta konstnärliga skådespel.

I det skriftliga stycket

Dessa delar som ger verket struktur är ansvariga för dramatikern - författaren till det teatraliska verket - och är den litterära kärnan i verket.

1- Dialoger

Det är kanske den grundläggande delen av ett verk, eftersom det handlar om vad karaktärerna säger. Antingen finns det utbyte mellan två eller flera karaktärer (som kallas en colloquy), eller så kan det också vara en berättelse som bara kan höras av publiken.

Det finns på samma sätt monologer, när det handlar om en karaktär som talar till allmänheten eller en annan samtalspartner men alltid utan svar; eller ensamtal, som är en del av dialogen där en karaktär pratar "med sig själv".

2- Kommentarer

Kommentarer är en av de unika delarna av teatern. Dessa egenskaper handlar om de beskrivningar som dramatiker tillhandahåller för att underlätta representationen av stycket.

I kommentarerna är det möjligt att beskriva hur karaktären är fysiskt (hans kläder, hans drag, hans kropp eller hans sätt) eller på vilket sätt han säger dialogen (om han ropar, viskar det, om han säger det ledsen eller arg); de tjänar också till att beskriva landskapet och alla visuella element.

3- Skriptets struktur

I teaterskriptet visas alla instruktioner som skådespelarna måste följa. Källa: pixabay.com.

När man handlar om hur man berättar en historia måste manuskriptet för ett stycke överensstämma med vissa litterära egenskaper, det vill säga uppdelningen i tre delar.

I början skapas karaktärerna, deras motiv och ett problem namnges; vid utbredningen eskalerar berättelsens handling tills den släpper ett klimaks; slutligen representerar slutsatsen lösningarna och slutet på konflikterna.

Teaterverk, till skillnad från andra litterära format, separeras av handlingar, scener och målningar; de tre lagen är början, utvecklingen och slutsatsen.

Scenförändring inträffar när skådespelarna kommer in eller lämnar scenen och varje ram representerar förändringar i landskapet.

4- tecken

I början fokuserade antiken Greklands verk på en karaktär - kallad en huvudperson - och berättelsen utvecklades tack vare hans handlingar.

Det finns andra typer av karaktärer som antagonisten - motstycket - som vanligtvis agerar på ett motsatt sätt än huvudpersonen.

Arketypiska karaktärer för komedi av konst

De roliga karaktärerna är de sekundära tecken som vanligtvis är arketyper, till exempel arga, roliga eller oroliga. Berättaren betraktas också som en karaktär, även om han vanligtvis inte är synlig för publiken.

5- Kön

Liksom i andra konstnärliga aspekter delas verken vanligtvis upp enligt deras genre. De viktigaste är tragedi, komedi, melodrama och tragikomedi.

Tragedin betraktas som ett allvarligt ämne där huvudpersonen leder olika motgångar med handling; komedi är en lätt och positiv berättelse full av överdrivning och inkonsekvenser.

Melodrama sätter huvudpersonen och resten av karaktärerna i svårigheter ur deras möjligheter och tragikomedin, som namnet antyder, är en blandning av tragedi och komedi som assimilerar situationer i det dagliga livet.

I iscenesättningen

Dessa är för sin del de delar som ansvarar för regissören som ansvarar för att styra stycket. Ibland är det dramatiker själv som bestämmer sig för att ta ledningen i scenföreställningen.

1 - Scenografi

För att sätta ett teaterverk på en scen är scenografin viktig, eftersom det handlar om de visuella elementen som dekorerar utrymmet som efterliknar en specifik plats eller situation.

Det är en konst som ägnas åt att skapa föremål, dekoration och miljö så att allmänheten är helt nedsänkt i verket.

2- Dräkter

En avgörande del av inställningen av ett verk, särskilt när det är ett periodiskt stycke - från en annan era.

Den fokuserar på utformningen och skapandet av lämplig kläder för var och en av skådespelarna, eftersom klänningen många gånger är en viktig egenskap för vissa karaktärer.

Skådespelare

3- Belysningsteknik

Bland de element som Aristoteles beskrev är skådespelet, det vill säga produktionen som verket har. Under lång tid användes stora mängder ljus för att belysa teatern, så användningen av konstgjord ljus är relativt ny.

Belysningsteknologi är den tekniken som skapar och manipulerar konstgjorda ljus för showen, som ger betoning på vissa föremål eller karaktärer.

4- Musik och ljud

Under Aristoteles tid hade alla pjäser musik och skådespelare sjöng ibland sina linjer.

Idag spelas musik ibland i bakgrunden, men i allmänhet begränsas användningen av ljud bara till att generera ljudeffekter, som åska eller regn.

5- Dans

Slutligen är dans, representerad i koreografisk rörelse, närvarande i vissa verk, särskilt de klassiska.

Detta element går hand i hand med musiken som valts för att liva upp verket, även om det finns tillfällen som historia inte kräver denna resurs.

I följande video kan du njuta av en uppspelning:

referenser

1. Adair-Lynch, T. (sf) Teaterens grundelement. Teaterhistoria. Återställs från hemsidan.smc.edu
2. Bermúdez, E. (sf) Styckets struktur och egenskaper. Washington Institute. Återställdes från institutowashington.com
3. Public Broadcasting Service (sf) The Origins of Theatre. Public Broadcasting Service. Återställd från pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) Aristoteles sex delar av en tragedi. Northern Virginia Community College. Återställdes från novaonline.nvcc.edu
5. Utah State University (2005) Huh? Teater? Det grundläggande !. Open Course Ware. Återställdes från ocw.usu.edu.