- egenskaper
- orality
- Musicalization
- Assonans rim
- offentlig
- Ämnen som behandlas
- Episka dikter och lyriska dikter
- Tematiska skillnader med andra mesteres
- Författare
- Kommuner
- Representativt fungerar
- Song of the Mio Cid
- Song of Rolando
- Song of the Nibelungs
- referenser
Den bard mester var en typ av poesi som är typisk för medeltiden, speciellt den tolfte och fjortonde århundradena, med vilken den försökt att underhålla de lägre samhällsklasserna. Dess struktur saknade komplexitet för att den skulle kunna förstås fullt ut.
Denna typ av poesi ansågs vara en av de första kulturella manifestationerna i mänsklighetens historia. Pjäserna från minstrelmestern identifierades som gärningslåtarna, som reciterades av minstrlarna, människor som var dedikerade till att uppträda i offentliga rum för att överleva.
Monument över El Cid Campeador, från verket «El Mio Cid». Källa: Pixabay.com
I allmänhet var dessa människor av ödmjukt ursprung, så de brukade också engagera sig i fritidsaktiviteter som jonglering, komedi, dans, sång och mimring.
Namnet på minstrel mester kommer från den latinska ministerium minstrel, som betyder "minstrels kontor".
egenskaper
orality
Huvudkarakteristiken för dikterna från minstrel mester ligger i deras oralitet. Detta betyder att tolkarna reciterade bitarna muntligt, vilket underlättade förståelsen för deras huvudpublik. Det reciterades främst till de fattiga, av vilka de flesta inte hade den nödvändiga akademiska utbildningen för att förstå skriftligt språk.
Det faktum att recitera dessa typer av dikter från minnet gjorde det möjligt för minstrellerna att göra små ändringar i stroferna för att göra vissa variationer av dem. Detta orsakade emellertid strukturerna för bitarna att bryta ner över tiden.
De dikterna som lyckades överleva under åren var de som rådde i minne av dem som hörde dem. Alla de dikterna som lyckades hålla i tid var de som överfördes från generation till generation.
Musicalization
Dikterna av denna typ tolkades med ett instrumentellt ackompanjemang, som minstrlarna lyckades tillföra dynamik och göra verket mer slående för sin publik.
Vanligtvis hade tolkarna förmågan att spela ett instrument tillsammans med sin sång, så det var vanligt att se dem själva musikalisera den dikten de reciterade.
Assonans rim
På grund av det faktum att många av författarna till dikterna och tolkarna inte hade någon akademisk utbildning, var dikterna av rim oftast assonans med avsaknaden av komplexa litterära apparater, vilket också underlättade deras förståelse.
Eftersom det var ett assonansrymm varierade versernas metrika för varje strofe, vilket gjorde det till en poesi med en oregelbunden struktur.
offentlig
Denna typ av poesi reciterades på offentliga platser såsom marknader eller torg; mötesplats för människor som tillhör de lägsta sociala skikten. Trots detta, med tiden, lyckades minstrlarna nå slott eller palats för att göra sina tolkningar.
Uppdelningen av de sociala skikten i det medeltida samhället var mycket markant, men detta innebar inte ett hinder för minstrarna att recitera dikterna till familjer som tillhör adeln.
Ämnen som behandlas
Episka dikter och lyriska dikter
En annan av de huvudsakliga kännetecknen som skiljer sig från dikterna från minstrel mester är teman de behandlade. Med tanke på de många berättelserna de kunde samla delades minstrellerna i två typer: episka minstreller och lyriska minstreller.
Å ena sidan var de episka minstrellerna de som tolkade berättelser om konfrontationer, episka strider, tidens hjältar eller beröm för kungligheter; hans ämnen var av stort intresse främst för allmänheten med en hög socioekonomisk nivå.
Å andra sidan använde de lyriska minstrlarna vardagliga teman, kärlekshistorier eller teman med en sentimental natur.
Så småningom anpassades dikterna till den plats där de fick höra, så minstrlarna lägger till stroferna några nyheter eller karakteristiska händelser i regionen, vilket underlättade variationen i deras struktur.
Tematiska skillnader med andra mesteres
Vanligtvis förväxlas dikterna från mester of minstrels med andra typer av poesier som är typiska för medeltiden: prästerskapets mester och trubadurer.
Å ena sidan behandlade prästmästaren teman som huvudsakligen lutade till religion: jungfru, helgon eller andra gudar blev hyllade i dessa dikter. Trots detta var det vanligt att dekorera religiösa dikter med egenskaper för jonglörerna, till exempel med tidens dagliga liv.
Författarna var prästerskapen: människor som var dedikerade till att skriva poesi för dyrkan. Dessutom sprids denna typ av poesi i skriftlig form, till skillnad från den från mester de juglaría.
Å andra sidan, mester de trovadores poesi tog itu med olika teman som kärlek och satirer. Eftersom det var skriven av trubadurer, som var riktigt de som var hängivna för att skriva dikter, var den språkliga nivån högre än minstrel poesi och prästerskap poesi.
Med tanke på kännetecknen för denna typ av poesi hade trubadurerna som sin huvudpublik adeln. Ceremonier, litterära festivaler och palats var de viktigaste platserna dessa människor åkte. På grund av dess förfinade karaktär kom till och med vissa kungliga medlemmar att ägna sig åt denna aktivitet.
Författare
Dikt från minstrelmestern var skriven av människor utan utbildning som skulle göra det möjligt för dem att genomföra utarbetat och professionellt arbete.
Ändringarna av strukturen för berättelserna berättade tack vare improvisationen av minstrellerna och införlivandet av lokala evenemang bidrog till förlusten av författarskap över tid.
Till skillnad från andra typer av poesier som är vanliga under medeltiden, har den stora majoriteten av verken av denna typ av poesi inte en erkänd författare.
Kommuner
Avsaknaden av författarskap till dikterna från mester de juglaría väckte många debatter om ursprunget till vissa verk, bland dem den populära Cantar del Mio Cid. Trots att identiteten för författaren till denna dikt fortfarande är okänd, pekar två teorier på den möjliga platsen för minstrellen som eventuellt utvecklade berättelsen.
Versens stil och vissa uppgifter som tillhandahålls i den visar att författaren till dikten kom från Medinaceli, en kommun i provinsen Soria-Spanien eller från San Esteban de Gormaz.
Representativt fungerar
Song of the Mio Cid
Trots alla modifieringar som verken har genomgått och svårigheten att sätta dikterna på papper för tiden har många stycken överlevt under åren. Deras historiska karaktär har gjort flera av dem till ett elementärt stycke i dagens litteratur.
Cantar del Mio Cid anses vara ett av de första spanska litteraturens verk och det viktigaste i det landet. Han berättar om de drag som Rodrigo Díaz de Vivar, en castiliansk gentleman från 1100-talet. Den här låten har anpassats genom åren för att ge sammanhängande händelser som är relaterade där.
Trots att det har skrivits om en verklig karaktär anses det att den hade flera litterära modeller såsom episka dikter för sin utarbetande. Detta gör Cantar del Mio Cid till ett rent litterärt dokument, så dess innehåll bör inte beaktas när man letar efter historisk information.
Song of Rolando
Song of Rolando är en av de låtar som är skriven under romantikgenren. Det är en episk dikt som berättar om den frankiska arméns nederlag i det första slaget vid Roncesvalles, som genomfördes den 15 augusti 778. Dessutom betraktas det som en av de viktigaste litterära verken i Frankrike.
Song of Rolando talar om modet av en av krigskämparna. Som är karakteristiskt för medeltida verk är författaren till denna dikt okänd. Vissa tillskriver dock författarskapet till Toruldo, en normandisk munk; en av regionerna som utgör Frankrike.
Berättelsen baserades på en serie verkliga händelser. Trots detta skrevs det tre århundraden efter händelserna, så handlingarna som genomfördes i La Canción de Rolando och karaktärerna som utvecklats i berättelsen genomgick viktiga förändringar.
Dokumentet förvaras nu i Bodleian Library i Oxford, England, och har mer än 4 000 verser.
Song of the Nibelungs
Som Song of the Mio Cid och Song of Rolando, Song of the Nibelungs är en episk dikt som berättar om utnyttjelser av Siegfried, en drakejägare från en stam i Tyskland, som får handen av en prinsessa.
Olika teman som kärlek, hat och hämnd behandlas i den här handlingens sång, som berättar en välkänd tysk legend. Det är teoretiserat att författaren till denna dikt kan vara av österrikiskt ursprung.
Manuskriptet till The Song of the Nibelungs finns för närvarande i statsbiblioteket i Bayern, Tyskland och är en del av minnet om världsprogrammet för FN: s utbildning, vetenskapliga och kulturella organisation (Unesco).
referenser
- Antologi för medeltida poesi, Antonio del Rey, (2006). Hämtad från books.google.com
- Skillnader mellan mester of minstrels och the prester mester, Space of Spanish litteratur i Brno, (2008). Hämtad från litebrno.wordpress.com
- Mester de Juglaría, Crystal Harlan, (2013). Hämtad från aboutespanol.com
- Mester de juglaría och mester de clerecía, Portal de lasletrasmolan, (2014). Hämtad från molanlasletras.wordpress.com
- Rodrigo Díaz de Vivar: El Cid Campeador, författare till Portal Historia de España, (nd). Hämtad från historiaespana.es
- El Cantar del Mio Cid: den stora låten i latinamerikansk gärning, Alberto Montaner Frutos, (nd). Hämtad från caminodelcid.org
- Song of Rolando, Pedagogical Folder Portal, (nd). Hämtad från Universal Literature.carpetapedagogica.com
- Nibelungs Song, Pedagogical Folder Portal, (nd). Hämtad från Universal Literature.carpetapedagogica.com
- Mester de juglaría, Wikipedia på spanska, (2018). Hämtad från wikipedia.org
- Cantar de Roldán, Wikipedia på spanska, (2018). Hämtad från wikipedia.org