SPELA: URSPRUNG, EGENSKAPER, ELEMENT, MANUS - LITTERATUR - 2025

En pjäs är en genre eller litterär form vars huvudsyfte är att återskapa en berättelse på scenen. På enkel sätt sker denna representation genom iscensättning av scener som utvecklas med ingripande av karaktärer förkroppsliga av skådespelare, som använder dialog för att interagera med varandra. Exempel på spel är Romeo och Juliet av William Shakespeare eller Life is a dream av Pedro Calderón de la Barca.

Ett teaterverk utförs med ett manus, som fastställer riktlinjerna eller riktlinjerna som ska följas av varje aktör så att berättelsen ger berättelse mening. Det teatrala manuset är utvecklat av en dramatiker, som är en professionell som ansvarar för att skapa de dramatiska texterna.

Spela. Källa: pixabay.com.

Även om flera karaktärer brukar delta i en pjäs och det finns många konversationer, är denna modalitet inte den enda. Detta innebär att det kan finnas ett manus som fastställer deltagandet av en enda karaktär (monolog).

Det är också fallet där det inte finns någon dialogstruktur, så åtgärderna utvecklas genom gester; så är fallet med den tysta teatern. Utöver det ovan beskrivna, klassificeras ett stycke efter dess berättelse, historiska miljö och konstnärliga stil.

På grund av sin berättande form kan verket vara: tragedi, komedi, tragikomedie, monolog, dockteater, musikteater, svart teater och drama. Nu kan det i betydelsen av sin konstnärliga stil och sitt historiska sammanhang vara: grekisk, orientalisk, barock, modern, romantisk, symbolist, expressionist, neoklassisk, absurd, borgerlig och melodramatisk.

Historiskt har stycket tjänat till att återskapa verkliga eller imaginära avsnitt med avsikt att roa, undervisa, distrahera eller lämna en moral till allmänheten. Dess funktionalitet åtföljs av musik, ljus, dans, kostymer, ljud och andra element som ger det vitalitet och styrka.

Historiskt ursprung

Stycket har sitt ursprung i 600-talet f.Kr. C., från Thespis hand och i antika Grekland. Vid den tiden gjorde grekerna framställningar för att tacka och upphöja guden Dionysos.

Dyrkarnas föreställningar åtföljdes av danser och musik, som var känd som Dionysianska dirithambs. Med tiden gick firandet över hela territoriet och började få betydelse.

Forntida grekisk teater. Källa: pixabay.com.

Senare utvecklades stycket på ett sådant sätt att det inte bara tjänade till att dyrka gudar utan också utvecklades för att underhålla allmänheten. Så här fokuserade vissa författare på att ge sina texter en teaterform.

Evolution

Med tiden har spelarna varit kända i andra nationer. Till exempel utfördes de i Indien för att hedra gudomen känd som Brahma. Sedan införlivades de i Romerriket som en slags semester. Senare nådde teatern den kristna eran, gick igenom renässansen och nådde vårt århundrade.

Egenskaper av teaterstyckena

Denna karaktäristik i ett stycke hänvisar till avståndet som finns mellan skådespelarna och publiken. Väggen är imaginär, det nämns bara för att skilja verkligheten från vad som händer eller från historien som representeras med iscenesättningen.

Men den fjärde väggen kan brytas av de som framför pjäsen, i syfte att involvera publiken. Denna aspekt förekommer särskilt i modern teater.

Exempel

Karaktären som är emot huvudpersonen adresserar publiken för att fråga honom om han har sett sin fiende passera eller be honom om några råd för att besegra honom.

- Syfte

Syftet med en pjäs har att göra med dess mål, det vill säga om det försöker underhålla, få människor att skratta, undervisa eller utbilda. Denna egenskap ställs in av skaparen av stycket (dramatiker).

Exempel

Åtgärd I.

”Berättare: Juan, den yngsta i klassen och läraren Claras favorit, med sin höga IQ, brukade skapa en trevlig atmosfär i klassrummet. Men hennes självkänsla minskade av dagen på grund av den ofta trakasserier som hon var ett offer.

(Juan, hans lärare och klasskamrater i klassrummet).

Ana Clara: God morgon mina kära, öppna din bok till sidan nummer tretton. Kära Juan! Kan du läsa?

Juan: Med glädje, lärare! ”.

Utvalda författare och verk

- William Shakespeare: Romeo och Juliet, Hamlet, Othello och Macbeth.

- Lope de Vega: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo och straff utan hämnd.

- Miguel de Cervantes: Underarens altertavla, porträttet av Alger, den spanska galanten, den lyckliga ruffian och belägringen av Numancia.

- Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda och La casa de Bernarda Alba.

- Pedro Calderón de la Barca: Livet är en dröm, borgmästaren i Zalamea och La dama duende.

Artiklar av intresse

Delar av en pjäs.

Typer av spel.

referenser

1. Imaginario, A. (2013-2019). Betydelse av lek. (N / a): Betydelser. Återställd från: significados.com.
2. Spela. (2019). Spanien: Wikipedia. Återställd från: es.wikipedia.org.
3. Vad är delarna i en pjäs? (2017). (Nej): Sätt inte mig en scen. Återställd från: blog.teatroscanal.com.
4. Urrieta, J. (2018). Spela. Colombia: Egenskaper. Återställd från: caracteristics.co.
5. Egenskaper av en pjäs. (2019). (N / a): Betydelser. Återställd från: significados.com.