SOCIAL POESI: URSPRUNG, EGENSKAPER, REPRESENTANTER OCH VERK - LITTERATUR - 2025

Den sociala poesin var en intellektuell ström som uppstod i Spanien under 1950- och 1960-talet. Vid den tiden präglades sammanhanget för den iberiska nationen av den hårda diktaturen för "Generalissimo" Franco Francisco.

Regimen inledde en öppningsfas efter ett blodigt inbördeskrig (1936 - 1939) och isoleringen efter andra världskriget. Social poesi hade Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich och Gloria Fuertes som dess mest kända representanter.

Gabriel Celaya, representant för social poesi. Källa: Alberto Schommer, via Wikimedia Commons

På liknande sätt kan poeter som José Hierro och Vicente Aleixandre nämnas, den senare också medlem av den så kallade Generationen av 27. Som historisk prejudikat hade det påverkan av författare som César Vallejo och Carlos Edmundo de Ory.

Det var en litterär rörelse som kännetecknades av uppsägningen av de orättvisor som Franco genomförde efter inbördeskrigets slut. Undertrycket av yttrandefriheten och favoriseringen av eliterna efter diktatorns anhängare kritiserades. Förutom att skriva, omfattade denna trend teater och musik och inspirerade artister internationellt.

Ursprung

Med sin fascistiska allierades fall, Adolf Hitler och Benito Mussolini, cloisterades Francoism diplomatiskt efter 1945. Dessa händelser förstärkte motståndarna till regimen, som såg poesi som ett sätt att uttrycka sig.

Social poesi, även känd som "kompromisserad litteratur" eller "Engagée", bröt således ut som en socio-politisk konstnärlig protest under repressionstider. Franco styrde då Spanien med en järnhand och utan tvekan auktoritärism.

Bakgrund

Tidningen Espadaña (1944-1951) markerar ett relevant prejudikat för rörelsen. I den publicerade kända poeter som Blas de Otero, César Vallejo och Pablo Neruda. Dess huvudmål var att bekräfta spanska konstnärliga värden före inbördeskriget, vars maximala uttryck anges i Generationen av 27.

Mellan 1940 och 1950 fanns det mycket komposition inom en stil som kallas Postism. Det skapades av en grupp mycket hyllade avantgarde-poeter, inklusive Carlos Edmundo de Ory.

Postismen kännetecknades av sina tydliga tendenser till expressionism och surrealism.

Omfattning

Med flera av sina egna författares ord lyckades kompromisslitteraturen inte uppfylla dess syfte. Liksom andra tiders konstnärliga uttryck, som biograf och teater, var målet att främja politisk och social förändring.

Det var avsett att motivera befolkningen, göra anspråk på grundläggande rättigheter och inte nöja sig med diktaturens status quo.

Hur mycket kan dock världen eller Spanien förändras genom poesi? Folk läste inte poesi för att inspirera sig till sociopolitisk förändring eller förbättra sin miljö.

Följaktligen var denna rörelse, i konstnärliga termer, mycket kortlivad. Med tiden gick hans poeter förändring mot andra uttrycksformer.

egenskaper

Ett riskabelt förslag

Det var ett mycket riskabelt sätt att manifestera; Francos regering hade ingen förakt för att få allt som motsatte sig att försvinna. Därför riskerar exponenterna för den sociala poesin sina liv för rättfärdighet för frihet mitt i förtrycket.

Ett klagomål

Byst av José Hierro, representant för social poesi. Källa: Carlos Delgado, via Wikimedia Commons

För dessa författare måste "poeten visa landets verklighet, fördöma nationens problem och stödja de mest missgynnade. Poesi ses som ett instrument för att förändra världen ”(López Asenjo, 2013).

En alternativ kommunikationsform inför censur

Det är viktigt att komma ihåg att censurlagen gällde i Spanien 1938 till 1966. Med andra ord, social poesi var ett modigt intellektuellt förslag mitt i mycket restriktiva pressregler. För många historiker var det en av referenspunkterna för andra protester i världen, till exempel revolutionen av 68.

Stil

Stilen för social poesi rör sig bort från det intima sentimentala personliga förslaget eller den vanliga lyriken. Den använder ett kollektivt, direkt, tydligt språk, lätt att förstå av alla typer av läsare, eftersom målet är att nå så många människor som möjligt. Innehållet är kompositionens centrum, mer relevant än estetiken.

Det viktiga är att återspegla solidaritet med andras kärlek och lidande, särskilt med de fattiga och marginaliserade.

Det undviker inte metaforer, bilder och andra stilistiska resurser för litteraturskrivning. Men förståelse komprometteras aldrig, de valda orden är vanligtvis mycket kortfattade för att minska tolkningsmarginalen.

Representanter och verk

Representanter

De mest framstående författarna var:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Porträtt av Gloria Fuertes, representant för social poesi. Källa: Arturo Espinosa, via Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916-1979), den senare var rörelsens mest emblematiska poet med sin fria vers, hans ständiga krav på fred och uppsägning.

Spelar

Det särskiljande med social eller "engagerad" poesi var att skildra den socio-politiska ordningen i Spanien. Detta förmedlas tydligt i dikter som Viento del Pueblo (1937) och El Hombre que Acecha (opublicerad, publicerad 1981) av Miguel Hernández, som anses vara en av rörelsens pionjärer.

Det bör noteras att Miguel Hernández också var en del av avantgardrörelserna 27 och 36.

Vicente Aleixandre, för sin del, integrerades i olika konstnärliga trender, såsom ovannämnda 27 'och post-Francoism (1970-talet), och bidrog med böcker som La Sombra del Paraíso (1944) och Poemas de Consumación (1968), bland andra verk. Men Aleixandre var mycket bättre känd för sina surrealistiska tendenser och flytande.

Land utan oss och Alegría, båda böckerna som publicerades 1947, skrevs av José Hierro och beskriver krigens öde. Trenden mot solidaritet återspeglas också i Quinta del 42 '(1958).

På samma sätt framhöll Gloria Fuertes antikrigsmässiga upplevelsestendens, ibland självbiografisk, i hennes samarbete med tidningen Cerbatana. Fuertes visste, som ingen annan, att nå massorna på grund av hans direkta och äkta stil, hans arbete censurerades ofta av regimen.

Blas de Otero var också en intellektuell förföljd; Han publicerade sina viktigaste verk av social poesi utanför Spanien: Jag ber om fred och ordet (1952), Ancia (1958), Detta är inte en bok (1962) och Vad handlar om Spanien (1964).

Resten är tystnad (1952) och Cantos Íberos (1954), av Gabriel Celaya, utgör den mest direkta reflektionen av icke-elitistisk poesi, fokuserad på att visa verkligheten i Francos Spanien.

I Soria pura (1952) och Belleza grymma (1958), av Angela Figuera Aymerich, är på samma sätt uppenbarandens känsla tydlig. Den senare publicerades i Mexiko för att undvika censur.

referenser

1. Ponte, J. (2012). Engagerad poesi. Spanien: La Voz de Galicia Digital Magazine. Återställd från: lavozdegalicia.es
2. López A., M. (2013). Socialpoesi efter kriget. (N / A): Master Language. Återställd från: masterlengua.com
3. Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Social and Committed Poet (2016). (N / A): Någonstans någonstans. Återställd från: algundiaenalgunaparte.com.
4. Dikt av socialt innehåll. (2016). (N / A): Almanacken. Återställd från: com.
5. Social poesi (2019). Spanien: Wikipedia. Återställd från: wikipedia.org.