SERGEI RAJMANINOV: BIOGRAFI, STIL OCH VERK - KULTURORDFÖRRÅD - 2025

Sergei Rachmaninov (1873-1943) var en berömd och hyllad musiker, kompositör och pianist av rysk nationalitet, som producerade komplexa musikstycken och var känd för sitt arbete som dirigent. I dag anses han vara en av de viktigaste kompositörerna från 1900-talet och en av de mest inflytelserika pianisterna i musikhistorien.

Rachmaninov fortsatte med raden av senromantik, vilket var vanligt inom rysk kompositörs rörelse. Hans musikaliska kompositioner kännetecknas av att han har en stor lyrik och påverkas och främjas av ljuden från rysk populärmusik.

Ett annat kännetecken för hans kompositioner består av införandet av stora ackordblock, vilket gör tolkningen av hans stycken svår. Det sägs att detta hände på grund av den stora storleken på hans händer, som gjorde det möjligt för honom att använda ackord som vanligtvis inte valts ut av andra kompositörer i hans tid.

Rachmaninov minns för att ha gjort den berömda kompositionen av Concerto för piano och orkester nr 2, vars enastående framgång ledde till att han fick en position inom den europeiska musikaliska rörelsen. Det här stycket hade ett starkt känslomässigt värde för författaren, eftersom utarbetandet av denna konsert innebar avslutningen av en mycket mörk cykel i hans liv.

Andra av hans mästerverk är: andra symfonin, konsert för piano och orkester nummer 3 och 4, klockorna, öns döda och många andra stycken komponerade för att spela på piano, såsom hans förspel och några sviter som ska spelas. Med de två händerna.

Enligt kännare är Rachmaninovs verk fullt av symboler som svarar på en bild eller åtföljs av den; med andra ord handlar det om bilder-symboler som manifesteras genom motiv. Till exempel är ett av de symboliska motiv som författaren använder mest i medeltida teman.

Denna symbolik som fanns i Sergeis kompositioner var mycket vanlig i slutet av 1800- och början av 1900-talet; dessa decennier är nära besläktade med förutsättningarna för sen romantik.

Biografi

Tidiga år

Sergei Rachmaninov föddes den 1 april 1873 i Semyonov, en stad som ligger i Nizhny Novgorod Oblast.

Han var det fjärde barnet i en familj med sex syskon. Hans far var Vasili Rachmaninov, som när hans söner föddes var i allvarliga ekonomiska problem.

Detta förhindrade emellertid inte kompositörens tidiga år från att vara lycklig och produktiv, eftersom han från en ung ålder uppmanades att orientera sig i den musikaliska disciplinen.

Denna ryska kompositör var en del av en omfattande och anmärkningsvärd musikalisk tradition inom sin familj: hans farfar var en hyllad fiolinist, medan hans mormor var en bra sångare. För sin del hade hans far en stark passion för musik och hans mor lärde honom de första pianolektionerna.

Efter en period med stabilitet led Sergei far igen ekonomiska problem, så familjen var tvungen att lämna sitt hem i Oneg för att söka bättre inkomstmöjligheter. Av denna anledning flyttade Rachmaninovs in i en ganska liten lägenhet i den ikoniska staden Sankt Petersburg.

Under denna period dog en av Sergeis systrar av difteri, en infektionssjukdom som attackerade brutalt den ryska staden. Rachmaninovs mor tog den tragiska händelsen mycket dåligt och skyllde sin man för sin dotters död. På grund av detta beslutade Vasili snart att överge sin familj.

Formell introduktion till musikvärlden

Vid 7 års ålder fortsatte Rachmaninov sina pianolektioner med läraren Anna Dmitrieva Ornatzkaia, som var imponerad av den unga mans förmågor.

Av denna anledning rekommenderade han sin mor att hon registrerar honom i Sankt Petersburg-konservatoriet. Sergei studerade också piano med sin kusin Aleksander Il'yich, som hade fått lektioner från pianisten Franz Liszt.

På liknande sätt förvärvade Rachmaninov kunskap från tre andra ryska kompositörer av stor betydelse vid den tiden: Anton Arensky (1861-1906), som lärde honom olika harmonitrick; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); och Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), som lärde honom kontrapunkt och var hans stora musikaliska mentor.

På grund av faderlig övergivande var det i Rachmaninovs hus mycket oordning, så den unga kompositören tog chansen att fly från klasserna och vandra runt i Sankt Petersburg. Som en konsekvens av hans beteende avbröts Sergei från vinterträdgården och hotades med utvisning.

Lärande med Nikolai Zverev

Inför denna situation beslutade hennes mamma att anförtro sin brorson Alexander Siloti till vård av Serguei.

Vid den tiden var Siloti en fulländad pianist som var välkänd i det ryska landet. Han bestämde sig för att skicka Rachmaninov till staden Moskva, där han fick lektioner från Nikolai Zverev, en rigorös lärare som var känd för sin svårighetsgrad och för inspirerande respekt bland sina elever.

Denna anmärkningsvärda lärare var intresserad av att hans elever hade kunskap inom olika konstnärliga områden, så han tog dem till olika konserter och teatern. På samma sätt organiserade Zverev sociala sammankomster i sitt hem där de stora musikerna och författarna hade deltagit. Denna introduktion till konstvärlden vårdade Sergeis kreativitet och fantasi.

Inlärningssteget med Zverev slutade när Rachmaninov föreslog att han skulle använda en del av sin tid för att öva komposition.

En svår man som sin lärare förstod inte denna unga mans förkärlek, eftersom han ansåg att att hålla sig till kompositionen skulle vara ett slöseri med hans talang. Detta ledde till ett argument och Rachmaninov var tvungen att flytta igen med sin moster och kusin.

Början av sin karriär som pianist och kompositör

Efter sin lärling hos denna lärare ägnade Rachmaninov sig att komponera flera stycken, uppmuntrade av den frihet han nu hade och av familjens stöd. 1981 tog han examen med de bästa betyg; under denna tid skrev han sin första konsert för piano och orkester.

1892 släppte han sitt arbete med titeln Trio för piano, fiol och cello, påverkad av hans lärande med den stora Tchaikovski.

Vid 19 års ålder avslutade han sin första opera med titeln Aleko. Vid den tiden hade Rachmaninov vunnit guldmedaljen vid vinterträdgården och betraktades som ett ungt musikaliskt löfte.

När Sergei Rachmaninov hade sin premiär med titeln Prelude i skarp moll, blev hans berömmelse ännu kraftigare inom den ryska konst- och musikrörelsen. Detta arbete blev mycket populärt inom pianomiljöer.

Rachmaninov komponerade en symfonisk dikt med titeln The Rock for Tchaikovsky att regissera. Denna lärare gillade denna komposition mycket; emellertid kunde han inte rikta det eftersom han dog. För att hedra hans död 1893 ägnade Sergei sitt verk Trio élégiaque åt honom, vilket krävde deltagande av piano, fiol och cello.

Stark depression och humörförbättring

I januari 1895 började Sergei Rachmaninov att komponera sin första symfoni, ett verk som han presenterade samma år. Men regissören för hans verk, Alexander Konstantinovich Glazunov, var berusad under föreställningen, så i slutändan visade sig Sergeis premiär vara en katastrof.

På grund av detta rungande misslyckande föll Rachmaninov i en allvarlig depression som varade fram till år 1900, då han beslutade att behandla sig själv med en berömd psykoterapeut från tiden, som var känd för att använda hypnos: Dr. Nikolai Dahl.

Behandlingen av denna forskare var en framgång, vilket ledde Sergei till en energisk återhämtning och inspirerade honom för hans bästa komposition.

Rachmaninovs återhämtning resulterade i hans mest tålamodiga och kanske mest hyllade verk, med titeln Piano Concerto nr 2 i C-moll op. 18. Denna anmärkningsvärda komposition ägnades till Dr. Dahl, som var ansvarig för att spela viola under konsertens uppträdande.

Under de följande åren komponerade Rachmaninov andra vackra verk såsom Symfoni nr 2 i E-moll Op. 27, 1906; den symfoniska dikten av Island of the Dead Op 31, 1910, inspirerad av den romantiska målningen av Arnold Böcklin; och hans berömda verk Las Campanas 1913, som baserades på en dikt av författaren Edgar Alllan Poe.

Emigration

På grund av Rysslands situation, där 500 människor hade avrättats 1905, var Rachmaninov tvungen att fly från sitt hemland och åkte till USA med sin familj 1917.

Trots denna svårighet fortsatte Sergei att komponera verk av utmärkt kvalitet som Variations on a Theme av Arcangelo Corelli (1934), Rhapsody on a Theme av Paganini op. 43 (1934) och Symphony No. 3 in A minor (1936).

Personligt liv och död

År 1902, efter hans mentala återhämtning och efter presentationen av konsert nr 2, meddelade Rachmaninov att han skulle gifta sig med sin kusin Natalia Aleksándrovna Sátina.

Deras äktenskap måste firas i ett militärt kapell, eftersom den ryska ortodoxa kyrkan förbjöd äktenskap mellan släktingar.

Sergey Rachmaninov dog den 28 mars 1943 i staden Beverly Hills när han var 69 år gammal, offer för cancer som inte kunde diagnostiseras i tid.

Stil

En av de karakteristiska kännetecknen för Sergei Rachmaninov är det starka inflytandet av populärmusik; faktiskt konstaterade kompositören själv att hans musik var produkten av hans temperament, varför det var rysk musik.

Han hävdade dock att han aldrig medvetet beslutade att skriva rysk musik, inte heller av någon annan typ; han fördes bara av sin smak och kompositionskaraktär.

Likaså förblir Rachmaninovs musik fortfarande kopplad till subjektivismen i idéerna om den romantiska rörelsen.

Detta kan tydligt ses på det sätt som kompositören påverkas av en bok, dikt eller målning för att genomföra sina musikaliska kompositioner.

Påverkan från andra stora kompositörer

Ett annat av elementen som finns i Rachmaninovs kompositioner återfinns i påminnelserna om den nationalistiska målarfärgen, utan att lossna sig från 1900-talets sena romantik.

På samma sätt kan vissa kompositionsaspekter lärt av hans stora lärare som Franz Liszt och Tsjaikovskij uppfattas.

Franz Liszts inflytande på Sergej Rachmaninovs musik kan till exempel ses i det faktum att Sergei återvände till skolan för snabbhet medan han antog en smak för den virtuösa stilen.

Utarbetandet av hans pianokonserter har också en ljus och emotionell nyans, typisk för denna ungerska kompositör och andra musiker som Rubinstein.

Spelar

Som framgår har kompositören och pianisten Sergei Rachmaninov en bred repertoar av musikaliska verk, som fortfarande utövas idag av de mest seriösa artisterna. Två av hans mest utförda verk är hans berömda pianokonsert nr 2 och hans förspel i C-skarp moll.

Pianokonsert nr 2

Denna konsert är ett utarbetat musikstycke för piano och orkester och består av tre rörelser: den första är en moderato, den andra är en adagio sostenuto och den tredje är en Allegro scherzando.

När det gäller moderato börjar denna rörelse med några ackord på piano, som simulerar ljudet från klockans ljud för att generera spänning och förväntan hos lyssnaren. Under denna del spelar orkestern en rysk melodi, medan pianot åtföljs av upprepade arpeggioer.

Adagio sostenuto använder en rad långsamma ackord i C-moll, piano är en enkel arpeggierad figur. Det centrala temat introduceras av flöjten, som ger ingången till de andra solisterna.

I allegro scherzando tas temat för den första rörelsen upp och en kraftfull orkestrering i crescendo manifesteras som leder till slutet av verket.

Förspel i C skarp moll

Detta är ett av de mest kända verken av denna kompositör. Det släpptes 1892 och utfördes av skaparen själv under Moskvas elektriska utställningsfestival.

Denna förspel består av 62 staplar, skrivna i ternär form och i C skarp minor. Detta orkesterstykke är en del av den musikaliska ensemblen Morceaux de Fantaisie.

referenser

1. Peña, J. (2015) Analys och kontextualisering av pianosonaten nr 2, op. 36 av kompositören Sergei Rachmaninov. Hämtad 29 november 2018 från Bdigital Institutional repository: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Nycklar för att njuta av Sergei Rajmaninovs symfoni nr 2. Hämtad 29 november 2018 från Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Konsertens guldålder, Sergei Rachmaninov. Hämtad 29 november 2018 från Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Symbolism i rysk kultur: S. Rachmaninov, A. Skriabin och I. Stravinski. Hämtad 29 november 2018 från Catalan Magazines: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nostalgi som nyckel till läsning: tolkar före sonaten eller p. 36 av Sergei Rachmaninov. Hämtad 29 november 2018 från Academia Amazonas: s3.amazonaws.com