GREKISK TEATER: HISTORIA, ELEMENT, KOSTYMER OCH MASKER - LITTERATUR - 2026

Den grekiska teatern var en produkt av en utveckling av festivalerna till ära för gudarna hos folket i antika Grekland. Specifikt handlade det om festivalerna till ära för guden Dionysus, kallad Dionysias. Dess ursprung går tillbaka till Aten omkring 600- och 500-talet f.Kr. och det var den mest representativa kulturella manifestationen av denna civilisation.

Även om Aten var det centrala centrumet för dessa teatraliska traditioner sprider atenierna dessa festivaler till sina många allierade för att främja en gemensam identitet. Dessa fester inkluderade olika tävlingar, som var ett annat sätt att hedra en gud. Det var musik, poesi, drama och friidrottstävlingar.

Grekisk teater i Catania. Av Fernando García, via Wikimedia Commons

Dionysus-festivalerna inspirerade genrerna av grekisk tragedi och komedi. Båda var oerhört populära och föreställningarna spridda över hela Medelhavet och påverkade den hellenistiska och romerska teatern. Således bildade verk av stora grekiska dramatiker grunden som alla moderna teater byggdes på.

Den grekiska tragedin hade som bakgrund ett mytologiskt eller episkt tema baserat på lidandet som uppstod från en konflikt. Slutet på pjäsen präglades av döden av huvudpersonerna. Språket odlades och upphöjdes, och publikens identifiering med hjälten gav i åskådaren en rening som befriade honom från sina egna problem.

För sin del var bakgrunden till den grekiska komedi festlig och hålande. Kritik och hån mot situationer och karaktärer gav komedi sitt skäl till existens. Hans karaktärer var varierande och kunde vara verkliga eller uppfinna. Det använda språket var vulgärt. I slutet av spelet framkallade den komiska hjältens triumf (den svaga och fyndiga) katarsis i publiken.

Grekisk teaters ursprung och historia

Tragediens ursprung

Tragediens exakta ursprung i den grekiska teatern är fortfarande en fråga om debatt bland forskare. En del har kopplat upp framväxten av genren till en tidigare konstform, den lyriska framställningen av episk poesi. Andra för sin del föreslår en stark koppling till ritualerna som utfördes i dyrkan av Dionysus (vinguden).

Förespråkare för den senare teorin erbjuder som bevis uppoffring av getter, en sångritual kallad trag-iadia och användningen av masker. Dessa element var en del av kulten av denna gud och kunde också ses i tragiska verk.

De förklarar också att dricksriter föranledde att dyrkare tappade total kontroll över sina känslor. Jämförelsen fastställdes mot det faktum att skådespelarna (kallas hycklare) måste bli en annan person när de agerade. Denna grupp forskare betraktar Dionysos som teaterguden.

Å andra sidan, etymologiskt, kommer tragedi från orden svalor (get) och odé (sång). Försvararna av den dionysiska teorin antog att det hade att göra med dithyrambarna (hymnerna till guden Dionysus) i de små städerna. I dithyramberna hade tolkarna he-getskinn och imiterade "cabriolas" (somersaults).

Komediens ursprung

Etymologiskt kommer ordet komedie från komoidía och härstammar från den grekiska komos (procession av comparsas som sjöng och dansade). Dessa grupper vandrade på gatorna och delade sånger och skämt med åskådarna under Dionisierna.

I själva verket är det exakta ursprunget till komediverk i grekisk teater inte känt med säkerhet. Man misstänker emellertid att det går tillbaka långt innan skriftliga register. Det tros vara relaterat till sedvanen hos män som klä upp sig för att imitera andra.

Men de första tecknen på sådan aktivitet i den grekiska världen upptäcktes genom keramik. Dekorationen på 600-talet f.Kr. Det representerade ofta skådespelare klädda som hästar, satyrer och dansare i överdrivna kostymer.

Å andra sidan, ett annat möjligt ursprung, dikterna från Archilochus (700-talet f.Kr.) och Hipponax (600-talet f.Kr.). Dessa innehöll rå och tydlig sexuell humor. Ett tredje ursprung, försvarat av Aristoteles, hittades i de falliska låtarna som sjöng under de Dionysiska festivalerna. Dessa låtar liknade dikyrambisk och nomisk poesi.

Historia

När det gäller tragedi spårar forskare av grekisk teater sin början till den grekiska poeten Thespis (Aten, 600-talet f.Kr.). Enligt gammal tradition var Thespis den första skådespelaren i det grekiska drama.

Han kallades ofta uppfinnaren av tragedin, och hans namn registrerades som den första som arrangerade en tragedi på Great Dionysia (534 f.Kr.).

Enligt Aristoteles var tragedin helt kor tills denna grekiska dramatiker presenterade prologen och interna diskurser. Detta var den första som sammanflätade korsången med tal av en skådespelare. Likaså började den tragiska dialogen när Thespis utbytte dialoger med ledaren för kören.

När det gäller komedi citerar historiska källor att de till en början improviserades. Senare var de organiserade och strukturerade. Liksom tragedi, var dess uppträdande som en genre av grekisk teater förknippad med festligheterna till ära för guden Dionysus som hade firats sedan 442 f.Kr.

I denna mening betraktas Aristophanes (446 f.Kr.-386 f.Kr.) som "komediets far." Han tilldelas också titeln "Prince of Ancient Comedy." Aristophanes sägs ha återskapat livet i antika Aten mer övertygande än någon annan författare.

Hans förlöjliga förmågor fruktades och erkändes av inflytelserika samtida. Ett av hans verk, The Clouds (betraktas som en spaltare), bidrog till rättegången och efterföljande dödsdom av filosofen Sokrates.

Element, kostymer och masker

Naturskön arkitektur

Liksom genren var den fysiska strukturen som var värd för showen av grekisk skapelse. Trots att det under tiden genomgick modifieringar bibehölls följande element och kännetecknar strukturen:

1. Theatron: område där auditoriet satt för att njuta av showen. Formen var hästskoformad, och den hade rader med stensteg som stiger upp och bakåt i nivåer. Den främsta raden var platser reserverade för stadstjänstemän, choragus (alla rika ateniska medborgare som betalade kostnaderna för teaterproduktioner vid festivaler) och präster.
2. Orkester: cirkulärt område på marknivå där kören dansade. Ursprungligen var det smuts, men senare stenades det med sten.
3. Thymele: altare till Dionysos där offren gjordes och som fungerade som scenstöd. Det var beläget i centrum av orkestern.
4. Parodos: ingångspass för kören till vänster eller höger om orkestern.
5. Skene: träkonstruktion eller scenbyggnad. Det låg framför orkestern och var den öppna delen av strukturen. I allmänhet byggdes det liknande ett slott eller tempel. Det fungerade också som ett omklädningsrum för skådespelarna.
6. Proscenium: område framför skenen där skådespelarna utvecklade stycket. Det låg på en högre nivå än orkesterns nivå.

Skådespelare

Alla de gjutna medlemmarna i den grekiska teatern var män. Dessa kallades hycklare. Liksom idrottare var de tvungna att kunna uthärda långa uppträdanden i klumpiga masker och kostymer.

Å andra sidan tilldelades rollen som huvudpersonen (huvudpersonen) i verket en tenor. Under tiden tilldelades den andra ledande betydelsen (deuteragonist) en baryton. Att stänga rollen, den tredje rollen i relevansordning (tritagonista) var för en bas.

Deltagare i grekiska skådespelar tilldelades gudomlig status eftersom de ofta agerade som gudar. De grupperades i en skådespelare som kallades "artisterna i Dionisio" och var undantagna från militärtjänst. Under den rent grekiska scenen kom teaterstjärnorna ofta att kräva skandalösa löner.

Kör

Inom den grekiska teatern blev kören nyckeln till att förstå dess betydelse och syfte. Historiker hävdade att de var kärnan från vilken tragedin utvecklades.

I sin föreställning representerade de ibland åskådarna. Andra gånger fungerade de som en översättare för skådespelarnas tankar och känslor.

Dessutom kunde kören fungera som en central figur i tragedin. Tragiska författare använde ibland kören för att skapa en psykologisk och emotionell bakgrund för handlingen genom sina odes.

Han kunde också spela andra roller, som att introducera nya karaktärer i stycket, bestämma lika karaktärer och sympatisera med offren. På samma sätt kunde deras föreställningar förklara publiken händelserna som de inträffade, täcka tidens gång och separera avsnitten i fall av omfattande verk.

Omklädningsrum

I den tidiga grekiska teatern bestod kostymerna av långa, lösa tuniker och mycket höga leggings (en slags sandaler). De kompletterade dräkten med masker, peruker och smink. De färgade också ansikten med vinbaserade färger.

Med tiden började skådespelarna att dra kostymer prydda med långa ärmar. De avslutade kostymerna med ett slående bälte som bärs över midjan för att öka illusionen av statur.

Å andra sidan hade de använda färgerna också en symbologi. Green representerade sorg och röda representerade advokater. I allmänhet skiffervit med lila representerade royalty.

Resenärer var också representerade i pjäsen av hattar. Den överdrivna användningen av prydnadsföremål som tuniker, pärlor och tunga smycken var en sed.

I tragedier skilde hjälten sig från resten av skådespelarna med handskar, kroppsunderlag och högklackade stövlar för att ge höjd och mening till sin figur.

Dyrare

I grekisk teater serverade masker två syften. Först och främst förstärkte hans överdrivna uttryck känslorna som karaktären skildrade.

För det andra, i maskerna tillkom en enhet som fungerade som en liten megafon som förstärkte skådespelarens ord.

Å andra sidan var dessa gjorda av kork eller trä, målade med linne eller läder. Dessa täckte hela skådespelarens huvud. Hjältens mask avslutades på toppen av en slags kupol som kallas onkos. Eftersom bara tre skådespelare kunde dyka upp på scenen åt gången, gjorde användningen av flera masker en dubblering av roller möjlig.

Erkända författare och verk

Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)

Aeschylus var en grekisk tragisk dramatiker föregångare för Sophocles och Euripides. Forntida konsthistoriker anser honom som den första stora exponenten för grekisk tragedi.

Av sin produktion skiljer sig perserna (472 f.Kr.), The Seven mot Thebes (467 f.Kr.), Eumenides (458 f.Kr.) och The Supplicants (463 BC).

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en känd grekisk tragisk poet. Han var också en av de mest framstående figurerna i grekisk tragedi, tillsammans med Euripides och Aeschylus. Av all hans litterära produktion bevaras bara sju kompletta tragedier idag, bortsett från några fragment.

Dessa verk, som är av stor betydelse för genren, är: Oedipus the King, Oedipus in Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra och Filoctetes. Den första, Oedipus Rex, markerar höjden på den formella uppnåendet av klassiskt grekiskt drama.

Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Athenens euripides anses vara den sista av de stora tragiska dramatikerna i den grekiska teatern. 92 verk av hans författarskap är kända, varav 19 spelningar. Han var vinnaren av Dionisio-festivalen fyra gånger.

Hans produktion inkluderar: Alcestis (438 f.Kr.), Medea (431 f.Kr.), Heraclides (430 f.Kr.), Hippolytus (428 f.Kr.), Andrómaca (425 f.Kr.) och Hecuba (424 f.Kr.). Också anmärkningsvärt är bönande (423 f.Kr.), Electra (420 f.Kr.), Herakles (416 f.Kr.), trojanerna (415 f. Kr.), Helena (412 f. Kr.) Och Orestes (408 f.Kr.) bland andra.

Aristophanes (444 BC-385 BC)

Aristophanes anses vara den största representanten för antik grekisk komedi. Han erkänns också som författaren vars ursprungliga verk bevarades i den största mängden fram till nutid.

Nu kännetecknades Aristophanes arbete av att kören, mimiken och burlesken spelade en betydande roll. I den stod hans vågade fantasi, hänsynslösa uppfinningsrikedom och upprörande satir ut. Hans humor var uppenbart känslig, kännetecknad av en markant frihet från politisk kritik.

Bland de verk som överlevde kan vi nämna Aharnians (425 f.Kr.), Riddarna (424 f.Kr.), Molnen (423 f.Kr.), Wasps (422 f.Kr.), Fåglarna (414 f.Kr.) och Grodorna (405 f.Kr.) .

Menander (342 BC-291 f.Kr.)

Menander var en hellenistisk grekisk dramatiker. Han var den mest kända representanten för den nya ateniska komedin och en av antikens favoritförfattare. Det noterades för sin enorma popularitet under sin tid och i många århundraden därefter.

Han anses vara Aristophanes efterträdare. Tyvärr överlevde mycket lite av hans arbete tidens förödelse. Hans välkända verk inkluderar: The Wayward (vinnare av en utmärkelsen i dionysierna år 315 f.Kr.), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos and The Sicionios.

Cratino (519 BC-422 BC)

Cratino var en atenisk poet som tillhörde den forntida komedi. Han var den första som använde komedi som ett vapen för att censurera tidens laster. I sin strävan visade han en större svårighetsgrad än Aristophanes. 21 teaterverk tillskrivs honom, av vilka endast ett fåtal fragment återstår idag.

Karriärerna i Cratino och Aristophanes överlappar på cirka fem år. Deras rivalisering för festivalvinningar tros ha varit en pågående komponent. Några av hans verk är: korhår, kvinnor av delos, uppsatserna, barnen till Euneus, kvinnorna i Thrace och rikedomens gudar.

referenser

1. Antikens Grekland. (s / f). Forntida grekisk teater. Hämtad från Ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14 juli). Forntida grekisk teater. Hämtad från det gamla.eu.
3. Green, JR (2013). Teater i det antika grekiska samhället. London: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 februari). Thespis. Hämtad från britannica.com.
5. Athens City School District. (s / f). Elements of Greek Theatre. Hämtad från athenscsd.org.
6. Taplin, O. och Platnauer, M. (2018, 27 september). Aristofanes. Hämtad från britannica.com.
7. Forntida litteratur. (s / f). Antika Grekland - Menander. Hämtad från forntida litteratur.
8. Biografi och liv. (s / f). Aiskylos. Hämtad från biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF och Taplin, O. (2018, 09 februari). Euripides. Hämtad från britannica.com.
10. Biografi och liv. (s / f). Sofokles. Hämtad från biografiasyvidas.com.