Den stängda ramen är en teknik som tillämpas på olika konstområden och syftar till att fokusera på en liten del av kroppen eller något objekt. Denna process är också känd som en detaljerad plan eller närbild (vars bokstavliga översättning skulle vara "närbild"). Syftet är att noggrant belysa funktionerna i det skildrade elementet.
Denna metod används i både film och tv för att specificera händelserna i en scen, eller för att ge detaljer om handlingen utan att behöva täcka hela berättelsen. Det används vanligtvis efter flera öppna rambilder för att ge en vändning till de representerade händelserna.
Den stängda ramen försöker fokusera på detaljerna i det porträtt som visas. Källa: pixabay.com
Speciellt inom fotograferingsområdet används denna strategi för ett emotionellt syfte: genom bilden syftar konstnären till att skapa en kraftfull affektiv relation mellan betraktaren och verket.
Denna plan kom fram i mitten av 1700-talet, precis när Nicéphore Niepce genomförde sina första fototester med en camera obscura. Även om forskaren inte uppnådde stora framsteg, från det ögonblicket började vinklarna som senare smed den slutna ramen utvecklas.
Närbildskott användes ofta i mitten av 1900-talet. Dessutom är det de fångar som sticker ut mest dagligen idag, dessa kallas selfies eller selfies.
egenskaper
Denna teknik kännetecknas av att projicera sig från en frontvy. På något sätt söker han att scenerna eller bilderna komprimeras för att återspegla känslorna av balans och orörlighet. Av denna anledning figurerar den slutna ramen på ett speciellt sätt i porträtt och skräckfilmer.
Detta fokus uppnås när linsen närmar sig landskapet, personen eller objektet som är avsett att inspelas eller fotograferas. Det är emellertid viktigt att notera att en sådan närhet inte är maximal, eftersom det måste finnas ett fokalavstånd mellan kameran och artefakten eller modellen som ska visas.
Ursprunget till namnet ligger i England, där termerna stängd ram användes för första gången (1913) för att hänvisa till smala teaterstadier. Från det ögonblicket började namnet användas som en synonym för bråkplan.
Det sägs vanligtvis att den slutna ramen endast täcker ett element, men ett sådant argument är inte sant eftersom dessa bilder kan bestå av flera kroppar eller instrument, och dessa måste representeras på ett fragmenterat sätt. Därefter förklarar vi vilka vinklar detta format har:
Förgrund
Det hänvisar till när ett visst element är detaljerat, såsom ansikte, ben, händer eller kanske ett möbel. Det är en omedelbar fångst med vilken du försöker förmedla lite känslor.
Tack vare denna strategi är det möjligt att minimera scenen och förskjuta landskapet. Syftet är att betona känslan av rädsla, hat eller känslor hos tittaren.
Detaljerad plan
Denna ruta identifieras genom att den är helt stängd, eftersom den omfattar en specifik funktion hos objektet eller individen: det kan vara ögonen, läpparna, utformningen av ett bord eller telefonmottagaren. Det fokuserar på minimala gester som är förstorade.
En del människor jämför ofta den här ramen med makrofoton, även om de inte riktigt länkar. Den detaljerade planen består av exteriorization av ett element som skulle gå obemärkt under en scen eller i ett komplett porträtt. Istället exponerar makrobilder vissa landskapskomponenter.
Lutande vinkel
Den lutande vinkeln kännetecknas av att miniatyrkanterna skapas som reducerar scenen. Genom denna metod uppfattas det att varje representerat element reduceras.
Av den anledningen kommer publiken ibland tydligt att uppskatta att miljön och karaktärerna förflyttar sig, men det är effekten av skottet som orsakar det miraget.
belysning
Belysning är en väsentlig aspekt inom den slutna ramen eftersom den definierar historien som konstnären vill berätta. Faktum är att denna faktor spelar en grundläggande roll inom det filmiska och fotografiska området. Nedan kommer vi att beskriva några av funktionerna som ljus har när man utarbetar en detaljerad plan:
- Tack vare spelet med skuggor skapas volymer i de fokuserade funktionerna.
- Genom chiaroscuro upprättas dubbla effekter, där en fiktiv figur kan ses unga och gamla samtidigt. Det vill säga de markerar och förändrar karaktärernas uttryck.
- Det ökar känslomässigheten i den framställda gesten och ger kontinuitet till scenen.
- Det används för att skilja mannen eller föremålet från miljön, vilket orsakar en tredimensionell känsla eftersom skottet inte uppfattas på ett plant sätt, trots att personen inte är belägen i något specifikt utrymme.
exempel
Även om dess utveckling började på 1700-talet hade tekniken för stängd inramning inte stor relevans förrän mitten av 1990-talet. Från det ögonblicket började konstnärer och producenter att värdesätta scenerna och bilderna i förgrunden. Bland verk med en framträdande närvaro av slutna ramar är följande:
Gräsmatta och sjö
Detta fotografi visar en uppsättning triangulära figurer som upptar hela målningen. Porträttet har ingen specifik form, varför det kan betraktas som abstrakt.
Fortfarande faller fotot i kategorin stängd inramning eftersom det bara återspeglar en del av verkligheten.
Men tittaren vet inte om han står inför en bergskedja eller som titeln indikerar att han vetter mot sjön och gräset. Basen på bilden är chiaroscuro; Av denna anledning är vissa silhuetter suddiga och andra upphöjda.
Psykos
Psykos var en film som stod ut för dess korrekta användning av förgrunden. Under hela filmen ses flera bilder som betonar karaktärernas utseende, men den fångst som har haft mest betydelse är den som äger rum i badrummet.
I den scenen är det bara skådespelarens uttryck för skräck som avslöjas. På samma sätt separeras utrymmet och karaktären på grund av ljus och skugga.
referenser
- Agar, J. (2003). Global historia om fotografering. Hämtad 6 augusti 2019 från University of Cambrige: cam.ac.uk
- Bennet, T. (2009). Utveckling av den fotografiska inramningen. Hämtad den 6 augusti 2019 från University of London: London.ac.uk
- Burke, E. (2018). Fotografi och film. Hämtad den 6 augusti 2019 från University of Louisville: louisville.edu
- Durán, R. (2019). Tid för bilden. Hämtad den 6 augusti 2019 från Art Academy: madridacademiadearte.com
- Geimer, H. (2010). Närbild. Hämtad den 6 augusti 2019 från Art Institute of Chicago: artic.edu
- Gibson, J. (2001). Om belysning. Hämtad 6 augusti från University of Buenos Aires: uba.ar
- Gutiérrez, P. (2016). Fotografisk inramning förstås som en process. Hämtad den 6 augusti 2019 från National Institute of Fine Arts: enba.edu.uy