MUSIKALISK NATIONALISM: SÄRDRAG, SPANSKA, MEXIKANSKA, ARGENTINSKA - HISTORIA - 2025

Den musikaliska nationalismen förenar alla stilar som förbättrar funktioner som identifieras med deras kulturella traditioner på regional eller nationell nivå. Låtarnas rytmer, melodier eller teman är vanligtvis intimt kopplade till populär folklore.

Det har listats upp som ländernas svar på uppkomsten av musikalisk romantik, som dominerades av tyska författare under 1800-talet. Men det gick längre, eftersom det var en rörelse som utvecklades i olika delar av världen och försökte gruppera människor runt sin egen kultur.

Josef Danhauser. via Wikimedia Commons

Rytmerna kända som folkmusik, etnisk musik eller traditionell musik var i allmänhet ljudbasen för musikalisk nationalism som regelbundet kombinerades med ideal om frihet och självständighet, både av en verklig och ideologisk dominans av ett folk över ett annat.

Även de länder som var tvungna att omdefiniera sig själva i den populära fantasin av sina egna invånare utnyttjade de fördelar som musikalisk nationalism gav, liksom fallet med Spanien efter förlusten av sitt imperium, som en gång var en av de största, mest välmående och mäktiga i världen. värld.

På liknande sätt framkom i Latinamerika olika källor till musikalisk nationalism genom vilka de nyligen skapade länderna sökte en omdefinierad identitet med användningen av sina speciella upplevelser.

Nationalism

Nationalism är ett begrepp som tog grepp under 1800-talet. Vissa definierar det som en känsla, andra som en teori eller en doktrin, som skapar en enhet baserad på kulturell identitet, lojalitet till landet och territoriet där de är födda och vars historia delas av individer i en viss befolkning.

Bland de olika elementen som bidragit till skapandet av detta fenomen är språk, religion, tradition och de naturliga gränserna som finns i ett geografiskt utrymme.

I alla fall är kultur en viktig ideologisk förstärkning som alltid har främjat nationalismen hos folk.

Ursprung och historia

Musikalisk nationalism tros ha uppstått i motsats till den dominans som fanns i den akademiska sfären för tre europeiska makter, som Frankrike, Italien och Tyskland vid någon tidpunkt. Sedan började olika författare att ge sina verk speciella egenskaper som var relaterade till deras egen kultur.

Även om vissa teoretiker hävdar att den var motsatt till den tyska romantiken, föreslår andra att det bara var mot tyskaren själv, men att det var en del av de romantiska rörelserna från 1800-talet, med tillägget att de förstärkte kulturen i varje region.

Franz Liszt ses inte bara som en av de viktigaste exponenterna för musikalisk nationalism, utan också som en av dess föregångare. Hans ungerska Rhapsodies fungerade som ett exempel på introduktionen av traditionell folklore till akademisk musik.

Många anser figurerna av Napoleon Bonaparte som en av utlöserna av den europeiska nationalismen, eftersom länderna beslutade att förena sig för att slå tillbaka utländska styrkor. Det var senare när musikens roll kom att stärka värderingarna om staternas enhet och självbestämmande.

Jean Auguste Dominique Ingres. via Wikimedia Commons

Musikalisk nationalism var emellertid ett praktiskt globalt fenomen, eftersom det i länderna på den amerikanska kontinenten också var populärt, särskilt i USA, Brasilien, Argentina och Mexiko.

egenskaper

- Det viktigaste i musikalisk nationalism var att hitta en känsla av tillhörighet i konst. Det vill säga att de ständigt letade efter inspiration i landets traditioner.

- Den traditionella tog centrum genom att betraktas som en tydlig hänvisning till vad som delas med stolthet av alla medlemmar i det nationella samhället.

- Instrument typiska för folklore eller populärmusik inkluderades regelbundet, på detta sätt var det möjligt att utföra tolkningen av rytmer och ljud som härleddes från dem.

- Nya former av komposition skapades som inte replikerade franska, tyska och italienska traditioner.

- Det användes som en symbol för uppror mot de makter som vid någon tidpunkt representerade någon typ av förtryck för frihet och självbestämmande för en viss stat.

- Kompositionen var mer öppen, vilket lämnade utrymme för andra typer av konstnärliga uttryck som dans, poesi eller skådespel att beaktas och slogs samman med akademiska verk.

Spansk musikalisk nationalism

En av de främsta ansiktena i denna genre i Spanien var den ursprungliga kompositören Felipe Pedrell från Tortosa i Tarragona. Han främjade en lyrisk skola oberoende av utländskt inflytande i slutet av 1800-talet. Det inspirerades av renässansen och den spanska barocken.

Felipe Pedrell. phot. Lokner via Wikimedia Commons

I slutet av det århundradet blev musik en relevant konst för spanska som fann det ett nytt sätt att identifiera sig som en nation. Populära rytmer som fandangos och malagueñas introducerades till de nya verken.

En annan av de stora exponenterna för den spanska musikaliska nationalismen var Francisco Asenjo Barbieri. Den senare kompositörens arbete kopplades till scenkonst, eftersom han hade ansvaret för att stärka den musikaliska teatern i form av zarzuelas.

Bland Asenjo Barbieris mest kända kompositioner är Lek med eld (1851), Pan y Toros (1864) och El barberillo de Lavapiés (1874).

Från dessa två karaktärer fortsatte spansk musikalisk nationalism att ta form. De bildade några lärjungar som följde i både Barbieris och Pedrells fotspår. Bland de mest framstående namnen är de av Joaquín Turina, Isaac Albéniz och Enrique Granados.

Under det sista halvan av 1800-talet och början av 1900-talet försökte de nya generationerna identifiera sig med en grundläggande spansk skola. Bland kompositionernas frekventa teman spelade det nationella livet en obestridlig roll.

Argentinsk musikalisk nationalism

Ansikten och masker. via Wikimedia Commons

Under 1800-talet fick Argentina ett stort antal invandrare, särskilt européer, som försökte blomstra ekonomiskt i det latinamerikanska landet, vars utsikter var lika vid den tiden.

Snart avvisades de utlänningar som hade inkluderats i de intellektuella kretsarna av argentinerna själva, som såg deras nationella identitet hotas av den plötsliga och massiva ankomsten av utländskt inflytande.

Det var då de argentinska värdena samlades runt den traditionella figuren av gaucho. Genom denna invånare i pamporna framhölls de viktigaste egenskaperna för begreppet traditionalitet och nationell identitet.

De första kompositörerna av argentinsk musikalisk nationalism ägnades inte uteslutande till folkloriska kompositioner. I vissa av deras verk kan de dock innehålla traditionella element.

De verkliga pionjärerna i den argentinska nationella musikalräddningen var Luis J. Bernasconi och Saturnino Berón, den senare var författare till några symfoniska dikter och symfonier. Andra framstående namn på författarna till bitar av argentinsk musikalisk nationalism var Hargreaves och Juan Alais.

Hela rörelsen var också kopplad till omvärderingen av argentinsk folkdans och musik som, tack vare återkomsten till nationella traditioner, spridit och populariserades över hela territoriet.

Mexikansk musikalisk nationalism

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. via Wikimedia Commons

I denna nation gick behovet av att bekräfta sin sociala väsen hand i hand med den mexikanska revolutionen, som orsakade allvarlig social och ekonomisk skada. Men denna sociala rörelse var ansvarig för att använda kultur som propagandametod för att sprida nationella rötter.

Strömmen av musikalisk nationalism tog centrum under de första decennierna av 1900-talet. En av dess mest framträdande föregångare var Manuel M. Ponce, som beslutade att ta populära element för att befästa nationell musik.

Poncces mest berömda komposition var Estrellita (1912). Han framkallade nationella rötter genom att ge gitarren en ledande roll i sitt arbete. Dessutom var han ansvarig för att studera mexikanska kulturella traditioner och skriva om dem, vilket förbättrade uppfattningen om musikalisk nationalism.

Många hävdar dock att Ponces verk till stor del påverkades av europeisk tradition.

Så det sägs att mexikansk musikalisk nationalism verkligen utvecklades till dess fulla potential från Carlos Chávez, som var ansvarig för att skapa akademiska musikinstitutioner i landet och var nära nationell politik.

Hans kompositioner var nära knutna till den vänstra politik som implementerades i nationen under den tiden.

En annan av de stora exponenterna för mexikansk musikalisk nationalism var Silvestre Revueltas. En av de mest intressanta egenskaperna i hans arbete var att han försökte bli av med ideologi som den enda faktorn för att främja populära traditioner inom akademisk musik.

Övriga

Vissa anser att musikalisk nationalism hade sina rötter i 1800-talets Ryssland, eftersom det var där gruppen av fem bildades, bestående av Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov och Cuí.

De fick uppgiften att i musikaliska kompositioner inkludera de ryska traditioner som brukade hånas för att flytta bort från västens klassiska inflytande.

Under tiden i Italien tack vare il risorgimento var opera den musikaliska stilen som omfamnats av nationalistkomponister som Giuseppe Verdi.

Dessa försök att producera sin egen kultur som folket kunde känna sig identifierade replikerades i många delar av världen, även om den var särskilt populär i länder som Tjeckoslowakien, Polen, Ungern, Norge, Sverige eller Finland.

referenser

1. En.wikipedia.org. (2019). Musikalisk nationalism. Finns på: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Problemet med argentinsk musikalisk nationalism. Revista del IIMVC, 31, s. 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Nationalistisk musik - Tryckt utgåva - ABC färg. Abc.com.py. Finns på: www.abc.com.py.
4. Mexikos stora B. (2019). Musikalisk nationalism. Finns på: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Mexikansk musikalisk nationalism. Ibero-American Music Notebooks, 6, s. 65 -78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Konstruktionen av nationalistiska tecken på identitet i Spanien genom musik under 1800- och 1900-talen: förekomsten av andalusisk folklore i spansk musikalisk nationalism. Cadiz: University of Cadiz.