GREKISK TRAGEDI: EGENSKAPER, STRUKTUR, REPRESENTANTER - LITTERATUR - 2026

Den grekiska tragedin var en form av populärt drama som framfördes i teatern i antika Grekland från slutet av 600-talet f.Kr. Befintliga teaterställningar representerar en mycket kort period av historien. De första verken av Aeschylus framfördes omkring 480 f.Kr. C., och den sista av Sophocles och Euripides, i slutet av 500-talet.

Både Sophocles och Euripides skrev sina första verk på femtio år från 480, slutet av kriget med Persien, till 430, början av Peloponnesiska kriget med Sparta. Dessa femtio år var Perikles tid, då Aten var på topp.

Aeschylus, anses vara far till grekisk tragedi

Förutom Aeschylus, Sophocles och Euripides fanns det dussintals andra dramatiker som uppnådde berömmelse under den klassiska antiken. Deras triumfer i festivalerna i staden Dionysia visas i tidens register och i andra historiska källor.

I slutändan är det inte klart varför verken för endast dessa tre tragiska dramatiker har hållit fram till idag. Sanningen är att dessa tre, i synnerhet, av senare generationer anses vara av en klass överlägsen den som deras kamrater.

Ursprung och utveckling av den grekiska tragedin

Ursprung

Det exakta ursprunget till den grekiska tragedin är fortfarande föremål för debatt bland forskarna. Vissa har kopplat det till en tidigare konstform, de dramatiska reciteringarna av episka dikter. Andra föreslår att dess ursprung har att göra med ritualerna som utförts i kulturen Dionysus (grekisk mytologisk gud av ekstase).

I detta avseende är Dionysus en av flera gudomar vars populära kult utövas över hela Grekland. Rumsligt förknippas det med Aten och Theben.

Bland ritualerna till hans ära fanns det en rituell låt kallad trag-iadia och användningen av masker var också vanligt. I själva verket blev Dionysos känd som teaterns gud.

Å andra sidan, en annan av ritualerna som anges som ursprunget till den grekiska tragedin var dricksriterna. I dem drack hängivna tills de tappade total kontroll över sina känslor och blev andra människor, precis som skådespelarna när de spelade.

Filosofen Aristoteles bekräftade för sin del att den grekiska tragedin utvecklades från dithyramb, en kordans i samband med dyrkan av Dionysus. Det tros att det sjöngs av en cirkulär kör (koros) av femtio sångare.

Slutligen tillskrivade andra forskare än Aristoteles ursprunget till tragedin till Thespis. Detta var en poet från 600-talet som introducerade en skådespelers tal i koruppträdanden.

Utveckling

På 500-talet representerades grekisk tragedi endast vid vinfestivaler: Dionysia och Lenae (båda i december) och Great Dionysia (i mars). Föreställningarna gjordes i utomhuscirkulära teatrar som liknar idrottsarenor.

De första tragedierna hade bara en skådespelare som dök upp i förklädnad och bar en mask, vilket gjorde att han kunde framställa gudar. Senare brukade skådespelaren prata med körens ledare, en grupp på upp till 15 skådespelare som sjöng och dansade men inte talade.

Därefter bytte skådespelaren kostymer under föreställningen (med ett litet tält bakom scenen). På detta sätt kunde de dela upp stycket i separata avsnitt.

Trots att scenen var för exklusiv användning av manliga skådespelare infördes en modifiering för att representera kvinnor och äldre. Den bestod av att dela kören i olika grupper för att representera även andra manliga sekundärkaraktärer.

Senare tilläts tre skådespelare på scenen. Detta antal ökade tills det fungerade med många tolkar i scenen (under förutsättning att de inte deltog i dialogerna). Denna sista förändring möjliggjorde större ekonomiskt stöd för verken, vilket resulterade i bättre kostymer för föreställningarna.

egenskaper

Korarrangemang

Eftersom grekiskt drama utvecklades från koruppförandet hade både tragedi och komedi kör som en viktig del av föreställningarna. Kor var något som inte alltid ingick i andra dramatiska genrer.

Masker och kostymer

Skådespelarna var så långt från publiken att utan hjälp av överdrivna kostymer och masker var det svårt att förstå stycket.

Maskerna var tillverkade av linne eller kork. Det fanns två typer, de tragiska maskerna hade sorgliga eller sorgliga uttryck, medan de komiska maskerna log eller så blyiga ut.

Skådespelare

Enligt moderna standarder var antalet skådespelare ganska litet. Vanligtvis fanns det två under den första halvan och tre i den senare tragedin. Alla skådespelare var män.

Det fanns också extra (kallade "tysta masker") som spelade rollen som assistenter till stycket, bland annat soldater och åskådare. Specialister säger att åtminstone i tragedier handlade även dramatikerna ibland.

Kör

Ursprungligen bestod kören av ett dussin människor, alla män eller pojkar. Men senare ökade Sophocles den till femton, och sedan dess respekterade alla verk det numret.

Körmedlemmarna var amatörer, förutom ledaren som var professionell. Varje medlem valdes att representera sitt lokala område på festivalen.

Språk och musik

Alla verk av grekisk tragedi skrevs i vers. Detta var delvis konventionellt. Sedan Homers tid hade vers använts för vad som skulle kunna definieras som "fantasifull litteratur", och prosa hade reserverats för det som kunde kallas "facklitteratur": tal, offentliga register, filosofiska och historiska skrifter.

kompetenser

I grekiska tragediatävlingar var varje dramatiker skyldig att presentera fyra stycken. Vanligtvis utförde några av dem, som Aeschylus, sina fyra anslutna verk helt.

På så sätt agerade de första tre som tre handlingar av ett stort drama. I förhållande till den fjärde (satyrernas spel) var det en lättare epilog.

Teater

Teaterns byggnader var kända med namnet theatron. Det var stora friluftsstrukturer byggda i sluttningarna av kullarna. De hade tre huvudelement: orkester, skené och publik.

Först var orkestern ett stort cirkulärt eller rektangulärt område i centrum av teatern. Därifrån utvecklades verk, dans och religiösa ritualer. Bakom det var en stor rektangulär byggnad som används som ram, skenéen. På den här platsen kunde skådespelarna byta kostymer och masker.

Tidigare var skenéen ett tält eller en koja, senare omvandlades den till en permanent stenstruktur. Dessa strukturer målades ibland för att tjäna som bakgrunder.

Slutligen fanns det området som motsvarar allmänheten (åskådare), som låg i en upphöjd position ovanför orkesterns cirkel. Teatrarna byggdes ursprungligen i stor skala för att rymma ett stort antal åskådare.

Forntida grekiska skådespelare var tvungna att göra storslagna gester så att hela publiken kunde se och höra historien. Grekiska teatrar byggdes emellertid smart för att förmedla även det minsta ljudet till någon av sätena.

Strukturera

Vanligtvis börjar den grekiska tragedin med en prolog. Det är en monolog eller dialog som presenterar temat för tragedin och som är före körens entré. Sedan kommer paraderna: körens ingångssång.

I allmänhet förblir dess medlemmar på scenen för resten av stycket. Även om de bär masker är deras dans uttrycksfull när de förmedlar meddelanden med händer, armar och kropp.

Sedan kommer episoderna (vanligtvis tre till fem) där en eller två skådespelare interagerar med kören. De sjunger eller reciteras åtminstone delvis.

Varje avsnitt avslutas med en stasis: korod där köret kan kommentera eller reagera på föregående avsnitt. Efter det sista avsnittet kommer exodusen, som är körens utgångslåt.

Representanter och verk

Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)

Aeschylus var en grekisk dramatiker. Han betraktas av forskare som far till grekisk tragedi. Han var föregångaren till andra framgångsrika grekiska dramatiker som Sophocles och Euripides.

Han deltog också regelbundet i teatertävlingarna kända som Great Dionysias, av vilka han vann tretton gånger totalt.

Av de ungefär sjuttio till nittio tragedier skriven av Aeschylus har bara sju överlevt intakt fram till idag.

Fungerar som Agamemnon, The Libation Bearers och Eumenides. På samma sätt är perserna, bönfångarna, sju mot tebes och prometheus i kedjor en del av hans dramatiska teaterrepertoar.

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en grekisk tragisk poet. Bland många av de innovationer som introducerades i hans verk av grekisk tragedi är inkluderingen av en tredje skådespelare. Detta gav Sophocles möjlighet att skapa och utveckla sina karaktärer i större djup.

Enligt hans historiker skrev han cirka 120 verk. Enligt El Suda (forntida bysantinsk uppslagsverk från 10-talet) kvarstår bara sju av hans kompletta verk idag: Oedipus kungen, Oedipus i Colonus och Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra och Filoctetes.

Enligt specialisternas uppfattning vann hans verk alltid det första eller andra priset i teatertävlingarna där han deltog.

I sin iscenesättning inspirerades han av människans natur och dess välbefinnande. Hans konstnärliga karriär började 468 f.Kr. C. vann ett pris för sitt arbete och besegrade Aeschylus i tävlingen.

Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Euripides var en grekisk tragisk poet. Han betraktas av specialister (tillsammans med Aeschylus och Sophocles) som en av de tre fäderna till grekisk tragedi. Faktum är att Euripides var den sista och kanske den mest inflytelserika i gruppen.

Liksom alla de ledande dramatikerna i hans tid, tävlade Euripides i de årliga dramafestivalerna i Aten som hölls till hedern för guden Dionysus. Han kom först in i festivalen 455 och vann den första av sina fyra segrar 441.

Under hela sin karriär som poet och dramatiker skrev han cirka 90 stycken. Men bara 19 av dem har överlevt till nuvarande generationer genom manuskript.

Några av Euripides mest kända tragedier är Medea, The Bacchantes, Hippolytus och Alcestis. På samma sätt kommer trojanerna, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia bland Oxen och fønikarna att komma ihåg.

Agathon of Athens (448 f.Kr. - 400 f.Kr.)

Agathon var en atenisk tragisk poet. Han krediteras med att lägga till musikaliska mellanrum kopplade från berättelsen om stycket. En annan av de innovationer som Agathon introducerade var dessutom att karaktärerna i hans verk, i stället för att härledas från grekisk mytologi, var av hans egen uppfinning.

Å andra sidan krediteras Agathon endast med ett spel. Titeln på det verket tros ha varit La Flor. Endast cirka 40 rader av hans författare har överlevt under kommande generationer.

Cherilus (546 f.Kr. - 460 f.Kr.)

Quérilo var en av de äldsta ateniska tragiska poeterna på skivan. Det sägs att han producerade sitt första verk omkring 523 f.Kr. C. och att han tävlade mot den tragiska Esquilo året 498 a. C.

Vissa källor tillskriver honom 13 segrar i tävlingarna av festivalen Great Dionysia och vissa innovationer gjorda i tragiska masker och kostymer. Av hans konstnärliga verk överlevde bara en titel tills dessa dagar: Alope.

referenser

1. Cartwright, M. (2013, 16 mars). Grekisk tragedi. Hämtad från det gamla.eu.
2. Människor. (s / f). Grekisk tragedi. Hämtad från people.ds.cam.ac.uk.
3. Utah State University. (s / f). Klassisk grekisk tragedi. Hämtad från usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Grekisk tragedi. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. och Griffiths, TR (2014). Guide to Greek Theatre And Drama. New York: Bloomsbury Publishing.
7. Antikens Grekland. (s / f). Forntida grekisk teater. Hämtad från Ancientgreece.com.
8. Taplin, O och Podlecki, AJ (2017, 12 juli). Aiskylos. Grekisk dramatiker. Hämtad från britannica.com.
9. Forntida litteratur. (s / f). Forntida Grekland - Aeschylus. Hämtad från forntida litteratur.com.
10. Smith, HL (2006). Mästerverk av klassiskt grekiskt drama. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Kända författare. (s / f). Sofokles. Hämtad från famousauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16 april). Choerilus. Hämtad från britannica.com.
13. Biografi. (s / f). Euripides Biografi. Hämtad från biography.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23 oktober). Agathon. Hämtad från britannica.com.