TVÅ-DIMENSIONELL KONST: HISTORIA, EGENSKAPER, FÖRFATTARE OCH VERK - KONST - 2025

Den tvådimensionella konsten är en som bara har två (längd och bredd) dimensioner och representeras genom målningar, teckningar, fotografier eller tv och film. Hans bilder saknar fysiskt djup; det är därför de också kallas platta bilder. Dessutom representeras eller projiceras de på en medium eller plan yta.

Plastkonsten är indelad i två stora grupper: den tvådimensionella plastkonsten och den tredimensionella konsten. En av de mest representativa kännetecknen för tvådimensionell konst är dess platta natur; men det betyder inte att konstnären inte representerar djupet i verket genom perspektiv.

The Guernica av Pablo Picasso (1937)

Analysen av denna typ av konst genomförs genom att studera fem grundläggande aspekter: arbetsutrymmet, ritning och linje, balans och rörelse, textur, utförande, färg, ljus och kontrast.

När det gäller de olika teknikerna, i plast skapas tvådimensionella målningar och teckningar med olika pigment, såsom oljor, akryl, akvareller, tempera, bläck, kol och pennor. Därför varierar tvådimensionella konstverk i deras egenskaper beroende på det fysiska mediet som används.

Ursprung och historia

Två-dimensionell konst är lika gammal som mannen själv, eftersom dess första manifestationer - för cirka 64 tusen år sedan - var genom grottmålning. Genom ritningar målade på klippor i grottor och i graveringar representerade grottmannen sitt livsstil och sitt dagliga liv.

Men modern tvådimensionell målning är relativt nyligen. Det var först under medeltiden som väsentliga förändringar gjordes i sammansättning och perspektiv. Före 1300-talet fanns det mycket få eller kanske inga framgångsrika försök att representera den tredimensionella världen realistiskt.

Den föregående konsten - egyptisk, fönikisk, grekisk - åtminstone i plastfältet fungerade inte i perspektiv i sina verk. För det första, eftersom det var en senare upptäckt; för det andra, eftersom i dessa perioder konsten representerades tre-dimensionellitet endast genom skulptur.

Generellt började konstnärer från den bysantinska, medeltida och gotiska perioden utforska andra sätt att representera liv och verklighet.

Det var en mycket rik och vacker konststil när det gäller uttrycksfullhet och färger. Men bilderna de representerade var helt plana: de saknade illusionen av rymd och djup.

Perspektivets ursprung i tvådimensionella verk

Konst var tvungen att lösa problemet med den tvådimensionella karaktären hos media som användes fram till dess i målningen. Från detta började konstnärerna oroa sig för att representera världen som den verkligen är; det vill säga tredimensionellt.

Så här upptäckte de illusionens system för att representera verkligheten som den är. På detta sätt skapades känslan av rymd, rörelse och djup. De första mästarna som testade det var italienarna Giotto (omkring 1267-1337) och Duccio (1255-1260 och 1318-1319).

Båda började utforska idén om volym och djup i sina verk och var pionjärerna i den tidiga perspektivtekniken. De använde skuggning för att skapa en illusion av djup, men de var fortfarande långt ifrån att uppnå effekten av perspektiv som vi känner inom konst.

Den första konstnären som utnyttjade linjärt perspektiv i ett välkänt verk var den florentinska arkitekten Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Verket målades 1415 och i detta representeras Baptistery of Florence, från vinkeln på huvuddörren till den oavslutade katedralen.

Tekniken med linjärt perspektiv projicerade i detta arbete illusionen av djup på ett tvådimensionellt plan genom användning av "försvinnande punkter", där alla linjer tenderade att konvergera, i ögonhöjd, i horisonten.

Från denna målning kopierades och förbättrades omedelbart det linjära perspektivsystemet av andra italienska konstnärer.

egenskaper

- Som namnet antyder har den bara två dimensioner: höjd och bredd. Det har inget djup.

- Teknikerna för tvådimensionell konst tillämpas endast i medelstora eller platta utrymmen. Till exempel ett fotografi, en duk eller trämålning, en vägg, ett pappersark eller en bild på TV.

- Två-dimensionella plastverk kan bara uppskattas ur ett frontalperspektiv. Detta innebär att förhållandet mellan denna typ av arbete och betraktaren har en unik karaktär. Annars kan verket inte ses eller uppskattas; därför är det ett måste se.

- I denna typ av arbete är volymen inte verklig utan simuleras eller representeras genom objekt, ljus och skugga av objekt. Detta ger en känsla av att föremålen har en verklig volym.

- Det är den vanligaste formen för grafisk representation som finns.

Författare och deras representativa verk

Dessa är några konstnärer som under olika tider införde förändringar i sättet att representera tvådimensionell konst.

Masaccio (1401-1428)

Saint Juvenal Triptyk, Masaccio

Hans namn var Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Han var en medeltida florentinsk målare och hans arbete var avgörande i måleriets historia.

Han betraktas som den första konstnären som använde lagarna i vetenskapligt perspektiv, som tidigare utvecklats av Brunelleschi, på hans målningar. Hans befäl över perspektivreglerna var totalt.

Hans första viktigaste verk var Triptych of Saint Juvenal, där hans behärskning av perspektiv uppskattas för att skapa effekten av djupet.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melancholy, Albrecht Dürer (1514)

Han anses vara den mest kända tyska konstnären i renässansen. Hans omfattande verk inkluderar målningar, teckningar, graveringar och olika konstverk.

Ett av de representativa verken av Dürers tvådimensionella konst är Melancholy, en gravyr på en kopparplatta som gjordes av konstnären 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Ett av de mest berömda verken av denna florentinska konstnär, målare, forskare, författare och skulptör från renässansperioden är La Gioconda eller Mona Lisa.

Denna målning är ett porträtt av en kvinna med ett gåtfullt leende som har varit föremål för alla slags analyser och litteratur.

Paul Cézanne (1839-1906)

Berget Sainte-Victoire (1905). Paul cezanne

Mot slutet av 1800-talet började denna franska målare ifrågasätta måleriets regler och strukturer, vilket fick hans verk att bli nästan abstrakt.

Teknikerna och de använda medlen ändrades, täcker duken med tjocka färgskikt applicerade många gånger med en spatel och inte med borsten.

Samtidigt förenklade han de naturliga formerna med hjälp av väsentliga geometriska element. Här började slutet på den akademiska kompositionen enligt de perspektivregler som hade fastställts fram till dess.

En av hans representativa målningar från denna period av total revidering av hans verk är The Sainte-Victoire Mountain (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Avignons unga damer (1907), Pablo Picasso

Den spanska målaren och skulptören, anses kubismens far och en av ikonerna från 1900-talskonsten. I sitt verk The Young Ladies of Avignon (1907) skildrar Picasso en grupp nakna kvinnor; det bryter också formen och tar inte djup eller gap.

Ansel Adams

The Tetons and the Snake River (1942)

Amerikansk fotograf som är välkänd för att fotografera parkerna i Yosemite och Yellowstone och vara en stor förespråkare för bevarande av vilda djur.

Hans tvådimensionella och revolutionära arbete på det fotografiska området kan ses i verket Tetons och Snake River (1942).

referenser

1. Les oeuvres d'art tvådimensionell. Hämtad 28 maj 2018 från travail2.weebly.com
2. Introduktion till konst / grunderna i tvådimensionell konst. Tillgänglig från en.wikibooks.org
3. Op Art History Del I: A History of Perspective in Art. Konsulterad från op-art.co.uk
4. Två-dimensionell konst konsulterad från wps.prenhall.com
5. Två-dimensionella och tredimensionella konstverk (PDF). Återställdes från tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Två-dimensionell plast. Samråd med monografias.com
7. Två-dimensionell konst. Konsulterade av emaze.com
8. Vad är tvådimensionella tekniker? Samråd med artesanakaren.weebly.com