TRAGICOMEDY: URSPRUNG, EGENSKAPER, FÖRFATTARE OCH VERK - LITTERATUR - 2025

Den tragicomedy är en teatral genre där tragiska och komiska element som råkar tecken i en pjäs BLANDA. Det är en av de mest karakteristiska genrerna för klassisk teater, vars ursprung går tillbaka till det antika Grekland.

Eftersom det här är händelser som kan hända i verkligheten, är det också känt under namnet psykologiskt arbete eftersom det återspeglar människans natur i alla dess känslor och känslor.

Pedro Calderón de la Barca var en av huvudföreträdarna för tragikomedin. Källa: wikipedia.org

Under utvecklingen av det tragikomiska arbetet går karaktärerna igenom olika omständigheter som har oväntade förändringar, men som inom intriget är fullständigt troliga, vilket gör att allmänheten kan känna sig reflekterad i denna genre, som vanligtvis är realistisk.

Ursprung

Denna teatergenre har sitt ursprung i forntida Grekland, där tragikomedin var en av de program som mest lockade allmänheten eftersom det handlade om att se kända legender representerade.

Sedan antiken Greklands tid har allmänheten vetat att de i dessa hybridteaterstycken kommer att hitta delar av tragedin som kommer att visa dem en mörk och sorglig sida, med komedielement som får dem att skratta.

I allmänhet utformades behandlingen av tragikomedin i Grekland i en hjältes resa där känslan av humor vanligtvis tillhandahölls av kören, en grupp skådespelare som kommenterade vad som hände på scenen genom sång och avlamation, i allmänhet på ett humoristiskt sätt.

Aristoteles är känd för att ha varit den första som beskrev tragikomediens genre i hans avhandling om poetik. Författaren Plautus krediteras den första tragikomedin känd under namnet Host, med den militära expeditionen av värd.

I det här stycket finns en monolog av karaktären Sosías där han gör en parodi av Nobiliors militära kampanj mot etolarna. Även i dag är det en del av detta arbete som går förlorat.

Handlingen

Vanligtvis handlar handlingen om dessa tragikomediska skådespelar om historien om en karaktär som letar efter något som strävar efter ett mål som kan förknippas med kärlek, rättvisa eller någon form av förändring i hans liv.

Längs vägen möter denna karaktär hinder som gör det svårt för honom att nå sin destination och med vilken spänningen i arbetet ökar tills resultatet uppstår, vilket kan vara lyckligt om han lyckas eller tragiskt om han inte lyckas.

Således lever karaktärerna intensiva situationer, laddade med känslor som svänger mellan trevliga och obehagliga känslor eftersom tragikomedin utgör den dikotomi som är typisk för den mänskliga arten.

På detta sätt utvecklas de i en atmosfär där yttre krafter till huvudpersonen (oavsett om det är element i naturen eller andra karaktärer som motsätter sig honom) hindrar honom från att enkelt uppnå det han letar efter, och därmed utveckla ett klimat med spänning.

Denna typ av komplott kallas "hjältens resa" och dessa berättelser är mycket frekventa i olika typer av genrer.

egenskaper

Liksom varje teatergenre och litteratur i allmänhet har tragikomedin vissa funktioner som skiljer den från andra och som gör det lätt att identifiera den. Dess viktigaste funktioner inkluderar:

- Komiska och tragiska element är blandade. I den grekiska traditionen ges komedi av kören, men i de mest moderna bitarna kan humor vara närvarande i andra karaktärer som kan svara på arketypen av jestern eller till och med på hjältens egen resa som huvudpersonen gör.

- Det finns närvaro av mänskliga motsägelser, så det är vanligtvis ganska realistiska stycken där karaktärerna och situationerna visar ljus och skuggor, känslor av glädje och sorg, av entusiasm och smärta.

- Generellt arbetas det komiska elementet genom sarkasm och även parodi, resurser som uppnår en viktig empati med allmänheten.

- Spänningen kommer att fungera i hela stycket genom olika händelser som genererar spänning och sedan kommer frigöringen.

Författare

Världslitteraturen är full av stora fjädrar som har kultiverat tragikomediens genre. Bland dem sticker följande ut.

Lope de Vega

Han var en av de viktigaste dramatikerna under den spanska guldåldern. Han föddes i Madrid och kom till världen 1562 och dog 1635.

Han krediteras med att forma vad som kallas den nya komedi i slutet av 1500-talet. Det var Lope de Vega som etablerade denna teaterformel såväl som definitionen av dess teman, bland vilka kärlekshistorierna med många sammankopplingar sticker ut.

Termen "tragikomedi" myntades till hans dramaturgi, även om han egentligen bara använde "tragikomisk blandning" för att förklara blandningen av element som finns i sina texter, med vilken han ville representera den bittersöta tonen i människors liv.

Pedro Calderon de la Barca

Född i Madrid 1600, är ​​Calderón de la Barca en av de stora exponenterna för den spanska guldåldern. Det kan sägas att hans produktiva dramaturgiska verk markerar slutet på den barockteater som skapades av Lope de Vega.

Calderón de la Barca perfektionerade modellen för sin kollega Lope de Vega och minskade antalet scener för att behålla de som verkligen fungerade för tomten. Dessutom gav han vederbörlig betydelse för landskapet och musiken, element som Lope de Vega helt bortsett från.

Samtidigt som den kulturerade tonen bibehölls i sin stil hanterades den genom metaforer som alla deltagare kunde förstå. Det är därför hans teater är mer tillgänglig än för hans samtida.

Enligt hans egen uppfattning består hans produktiva arbete av cirka 110 komedier och cirka 80 sakramentbilar, hors d'oeuvres, beröm och andra mindre bitar.

Fernando de Rojas

Han var infödd i Toledo, Spanien, och var en jurist med en lång historia och öppenhet, även om han har gått ner i historien som dramatiker för den tragikomediska La Celestina.

Enligt vissa forskare markerar detta stycke början av den spanska guldåldern, trots att det finns de som bekräftar att den här texten saknar alla minsta element för att anses vara en dramatisk text.

Både hans biografi och det arbete som han är känd för plågas av kontroverser, kryphål och antaganden.

Spelar

Nedan finns en lista över de viktigaste verken som är inramade i denna teatergenre.

Den dumma damen

Det är ett av Lope de Vegas huvudverk som kan registreras i tragikomediens genre. Det är en kärlekshistoria full av intrasslingar, intriger och konflikter.

Liseo åker till Madrid för att gifta sig med Finea, känd som "den dumma damen." På vägen stöter han på någon som berättar för honom om alla brister i Finea, som hade erkänts med ett stort medgift för att lindra hennes brister, och berättar för honom om hans syster Nises gåvor, intelligent och kultiverad.

Vid ankomsten till Madrid ser Liseo med sina egna ögon vad de hade sagt till henne. Han avstår från Finea och fixar på Nise, som påstås av Laurencio.

Men den här unga mannen är verkligen intresserad av den dumma damens medgift. Således uppstår en serie konflikter så att i slutändan alla är nöjda och med en helt transformerad Phinea.

Livet är dröm

Det är det huvudsakliga arbetet som Calderón de la Barca är känt för. Det handlar om människors kamp för att få sin frihet att välja segra, deras fria vilja över ödesuppsättningarna.

Det publicerades av författarens bror i sammanställningen Första delen av Don Pedro Calderón de la Barcas komedier, ett år efter premiären 1636.

Det är en tragikomedi eftersom i detta stycke är kombinationen av element av tragedi med komediens uppenbar, även i konstruktionen av själva karaktärerna.

Denna text har en filosofisk komplexitet som har gjort den starkt analyserad och kommenterad från det ögonblick då den publicerades till nutid.

La Celestina

Detta arbete är också känt som Tragicomedia de Calisto y Melibea, och det är det enda som är känt av Toledo-författaren Fernando de Rojas.

Det finns flera versioner av den här texten, så det är inte känt med säkerhet vilken av dessa som är originalet. Vissa skiljer sig i antalet handlingar (går från 16 till 22) liksom införandet av ytterligare texter, till exempel ett preliminärt avsnitt som heter "Författaren till en vän" och, som en epilog, kapitlet "Författaren avslutar."

Forskarna håller inte med om vilken typ av genre den här biten som tillskrivs Rojas tillhör, men vad de är säkra på är att det är en av de mest karakteristiska texterna under den spanska guldåldern.

Det är en enkel kärlekshistoria mellan Calisto som låtsas Melibea, som avvisar honom i första hand. På råd av en tjänare anställer han Celestina för att ta hand om flickan och vinna hennes kärlek.

Mitt i detta utvecklas en serie förvirringar och intriger som slutar Celestinas liv, Calistos tragiska död och Melibeas självmord.

Från detta arbete tillskrivs termen "matchmaker" till människor som pimpar kärleksaffärer.

referenser

1. "Egenskaper för tragikomedi" i egenskaper. Hämtad 24 juni 2019 i Features: caracteristicas.pro
2. "Anteckningar från den akademiska Aurora Egido läste den 04.14.2014 i La Abadía-teatern, i anledning av sessionen" Komiker av språket "om livet är en dröm." (2014) i Rae. Hämtad 24 juni 2019 i Rae: rae.es
3. Rodríguez, E. "Livet är en dröm: paradigmatiskt arbete" i Miguel de Cervantes Virtual Library. Hämtad 24 juni 2019 i Miguel de Cervantes Virtual Library: cervantesvirtual. com
4. Barock tragicomedy (2017) på IES Complutense. Hämtad 24 juni 2019 på IES Complutense: iescomplutense.es
5. Valbuena-Briones A. "Calderón och hans förhållande till Guarinis tragikomedi" (1993) i Bulletin of Hispanic Studies. Hämtad 24 juni 2019 i Taylor och Francis Online på: tandfonline.com