ABSTRAKT KONST: HISTORIA, EGENSKAPER, MÅLNING - KONST - 2025

Den abstrakta konsten är vilken konstform som helst som lossnar från någon verklig representation för att skapa ett helt annat utrymme än det naturliga. Denna känsla av abstraktion uppnås genom användning av olika geometriska former, samt punkter, linjer och rena färger.

Abstraktionism som konstnärlig ström är också känd som icke-figurativ konst; Detta betyder att denna stil inte har någon kontaktpunkt med traditionell representativ konst. Trots detta innebär detta avstånd från verkligheten inte ett förnekande av det, utan föreslår snarare en opposition eller en kontrast.

The Horseman, av Wassily Kandinsky, 1911

För att förstå abstrakt konst är det enligt kännare nödvändigt att veta hur man kan skilja mellan konfiguration och abstraktion, eftersom de är helt motsatta begrepp. Av denna anledning, när dessa konstnärliga föreställningar assimileras, är det lätt att skilja mellan ett abstrakt verk och ett figurativt verk.

Abstraktion och konfiguration

Fenomenet abstraktion manifesteras när det inte är möjligt att associera det skapade elementet med något faktiskt existerande element.

Till exempel, om bilden av ett träd tas och den är suddig eller modifierad, kan detta konstnärliga spel inte betraktas som abstraktion, eftersom bilden fortfarande bevarar essensen i den ursprungliga figuren; det är, det förblir figurativt

Å andra sidan kan bilder som inte har någon verklig referens tas som abstraktion. Inom området abstrakt konst finns det flera aspekter, såsom geometrisk abstraktion, formalism och expressionistisk abstraktion. De är emellertid alla relaterade när det gäller frånvaron av den verkliga referensen.

Dessa siffror relaterade till drömmar kan inte heller betraktas som abstraktion eftersom det, trots att surrealistiska bilder kan uppstå i drömmar och mardrömmar (till exempel en enhörning), fortfarande har referenser som kan hittas i verkligheten (i fallet enhörning, det är en häst med ett horn).

Avstånd från den figurativa världen

Abstraktionism förändrade den konstnärliga världen radikalt, för före denna händelse hade konst hållits under figurationens handledning trots att under 1800- och 20-talet formen hade börjat suddas igenom andra rörelser som impresjonism. , Postimpressionism och kubism.

Från den tid då människan målade i grottor förblev konst en strävan efter att representera verkligheten.

Fram till 1900-talet hade konstnären inte kunnat lossna sig från sin miljö och sitt sammanhang, så abstrakt konst tillät en öppning i epistemet av ett historiskt ögonblick som strävade efter stora sociala förändringar och estetiska förnyelse.

Abstraktion kan associeras med musik, eftersom ljud inte kan vara figurativa (trots musikalisk nomenklatur). Färger och former är också abstrakta och erbjuder ett brett utbud av möjligheter som inte nödvändigtvis behöver ha en riktig avsändare.

Ursprung och historia

Abstrakt konst har sitt ursprung i tidigare rörelser som kubism och fovism; emellertid finns det en målning i synnerhet som tjänade som utgångspunkt för separationen mellan representation av verkliga objekt och den visuella uppfattningen av färger.

Detta verk tillhör målaren James McNeill Whistler och har titeln Night in Black and Gold: The Falling Rocket. I den här målningen från 1874 kan du se en rad mörka färger och det är svårt att hitta mänskliga former eller arkitektoniska konstruktioner direkt.

Det som lätt uppskattas är penseldrag av ljus och skugga, liksom de gyllene punkterna som verkar framkalla ett fyrverkeri.

Påverkan av kubism, expressionism och fovism

När Pablo Picassos och Georges Braque verk verkade, fick en kraftfull ingång till de geometriska formerna och de platta färgerna. På samma sätt vågade Paul Cézanne också till skapandet av en alternativ verklighet; det vill säga, han arbetade med en rekonstruktion av figurativet.

I sin tur tog de expressionistiska konstnärerna på sig att utnyttja - även på ett groteske sätt - färgpalettens och formens intensitet. Hans målningar betraktas av kritiker som ett överflöd av passioner, som manifesterade sig på ett reaktionärt sätt innan en tid med stor social konsternation.

På liknande sätt är ett verk som The Scream av Edward Munch avgörande för utvecklingen av det som senare blev den abstrakta eller icke-figurativa konsten från 1900-talet. Målningen med titeln The Entry of Christ in Brussels av James Ensor beaktas också.

Andra stora avantgardexponenter, som Paul Gauguin, Henri Matisse och Georges Seurat, anses vara en nyckelinspiration för den som senare blev den största representanten för abstraktionism, Vasili Kandinsky.

Detta beror på att språket i rå färg tillsammans med dess olika penseldrag påverkade den berömda pionjären starkt.

Från Baudelaire till Mallarmé: försök att distansera sig från referensen

I skrivvärlden brygger man också olika rörelser i syfte att bryta med det etablerade och avsluta alla verkliga referenser. Inom bokstavsfältet var denna separering lite svårare, eftersom ord i mänskliga sinnet alltid kommer att försöka få stöd av deras referent.

Dessa poeter uppnådde emellertid kopplingen till formens inre genom den akustiska bilden av ordet och lossade sig från det begrepp som det hänvisar till.

Den stora moderna poeten Charles Baudelaire var ansvarig för att sådd frön från idén att alla sinnen reagerar på vissa konstnärliga stimuli, eftersom dessa är förbundna med en djup estetisk nivå som ligger inom människans undermedvetna.

Med andra ord har alla konster förmågan att väcka vissa upplevelser i ögat, i örat och i sinnet hos den person som uppfattar dem, utan att behöva svara på en riktig referent.

På samma sätt försökte de berömda franska poeterna som Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud och Guillaume Apollinaire distansera sig från referensformen för att fokusera på njutningen av ordljudet och på vad dessa kan framkalla hos läsaren utan att behöva hänvisa till en begrepp.

Detta betyder att det handlar om att modifiera läsarens mentala struktur så att han lossnar sig från de fastställda parametrarna och vågar kombinera och skapa olika sensationer genom ljudet på stavelserna. Därför är det en abstraktion inom skrift.

Claude Debussys musikaliska akvareller

Som den musikaliska förfäder till det som senare var abstrakt konst är den stora kompositören Claude Debussy, vars musikaliska verk verkade imitera penseldragarna från impressionisternas och postimpressionistmålarna.

På samma sätt är denna kompositör också förknippad med symboliströrelsen, eftersom hans anteckningar bestod av en stark allegorisk laddning, i sin tur åtföljd av ett anmärkningsvärt orientaliskt inflytande.

Detta innebär att för musiker som Debussy och Erik Satie är objekten som observeras i vardagen bara symboler som svarar på en mycket djupare verklighet, som manifesterar sig till människan genom ljud åtföljt av färg och rörelse. .

Egenskaper för abstrakt konst

Söker fånga essensen

Även om den har olika aspekter kännetecknas abstraktionistens rörelse främst av sökandet efter objektens primitiva essens.

Därför försöker abstrakt konst fånga utforskningen av medvetande och medvetande på sina renaste nivåer i sina konstnärliga manifestationer.

Frihet

En annan av dess huvudsakliga kännetecken är tillämpningsfriheten för tekniker och element och betydelsen av dessa resurser.

Till exempel gäller detta tydligt i färgfältet: färger har sin egen konstnärliga uttrycksförmåga, utan att behöva hänvisa till ett riktigt koncept.

Frånvaro av verkliga former

Abstraktionism saknar verkliga former; endast geometriska figurer används, eftersom det är en stil som tilltalar en totaliserande enkelhet i formen.

Målning

-Vasili Kandinsky

För många kritiker börjar abstrakt konst med verk av Vasili Kandinsky; Det bör emellertid noteras att 1910 blev några franska marmorier kända, vilket kan betraktas som början på abstraktionen.

Enligt kännare är emellertid Kandinskys betydelse inom konsthistorien obestridlig. Denna målare hade ett arv av orientaliskt blod, som han använde som inspiration för sina verk.

Dessutom erkände samma konstnär att ha inspirerats av de mytiska katedralerna i Moskva; Enligt honom var stadens färgstarka arkitektur sammansatt av konstnärliga konflikter i yttre utseende, vilket återspeglade en harmonisk estetisk och kulturell inredning.

Under sitt konstnärliga arbete förespråkade Kandinsky sökandet efter formens ursprungliga väsen. Av detta skäl kan hans arbete sammanfattas i tre ord: färg, uppfattning och sensation.

Följaktligen kan det konstateras att abstrakt konst är en koncession som förutsätter ett mystiskt tillstånd av det absoluta; det vill säga det är engagerat i en kontinuerlig ideologisk och filosofisk utveckling.

The Horseman, av Vasili Kandinsky

Den första abstrakta akvarellen

För att uppnå den estetiska helheten i dessa tre antaganden, främjade författaren användningen av grundläggande plastelement, såsom poängen - det primära elementet i bildarbetet, linjen, planet och färgen.

Genom föreningarna och länkarna mellan dessa element erhöll han nya och olika uppfattningar eller upplevelser för det mänskliga ögat.

Med hänsyn till detta kan man säga att abstrakt konst föddes 1910 med den första abstrakta akvarellen av Kandinsky. I den här målningen kan du se färgade former, linjer och plastvärden utan associering med verkligheten; Med andra ord, det är ett verk som består av icke-figurativa element.

Dessutom, om tittaren tittar noga på det här arbetet, kan han uppfatta att målningen huvudsakligen består av primära och sekundära färger, främst blått och rött. Borststräckor av gråtoner skiljer sig också ut, vilket orsakar en kontrast med livligheten i de andra färgerna.

Kandinsky abstrakt akvarell

-Piet Mondrian

Denna kända holländska målare specialiserade sig inte i sin början i abstraktionism, men arbetade först på andra stilar som naturalism och symbolism. Trots flertalet stilar förblev hans plastkonst påverkad av hans filosofiska och spirituella studier.

I jakten på att hitta den väsentliga essensen av saker, lekte Mondrian på ett särskilt sätt med geometrisk abstraktion för att hitta den grundläggande strukturen av universum i sina målningar.

Av detta skäl betecknas hans verk främst av färgen vit - som betraktas som en "icke-färg" på grund av den totala närvaron av ljus och alla färger- och av färgen svart, även betraktad som ett "nej- färg ”på grund av den totala frånvaron av ljus och närvaron av alla färger.

Ett av hans mest kända verk, också kopplat till abstrakt arkitektur, är målningen med titeln Komposition i rött, gult, blått och svart, som han gjorde 1921.

I detta kan du se en serie rektangulära figurer i olika storlekar och färger; Paletten är dock ganska grundläggande och primär: som namnet antyder är det färgerna röd, gul, blå och svart, som kan påminna om målerierna till expressionisten Mark Rothko.

Sammansättning i rött, gult, blått och svart, av Piet Mondrian

Skulptur

Skulpturen var inte långt efter i abstraktionistens rörelse; i själva verket införde det en nyhet inom stilen: tredimensionellitet. Detta hände för att i abstrakt målning figurerna alltid är plana, medan i skulpturen främjas formens djup.

-Henry Moore

En av dess huvudeksponenter var den brittiska skulptören Henry Moore, vars monokroma figurer verkar ha rörelse och upprätthålla en liten romantisk och viktoriansk inspiration, enligt samma konstnär.

Moore medgav också att ha påverkats av stora renässansartister som Giotto, Michelangelo och Giovanni Pisano. Dessutom var författaren förvånad över formerna av de pre-columbianska Toltec och Maya skulpturerna.

Dess många abstrakta former var snidade främst i marmor och brons. I början av sin karriär använde Moore direkt snidning; Under 1940-talet bestämde dock skulptören att börja med gips- eller lergjutning och använde också den traditionella och forntida "förlorat vax" -gjutningen.

Vågor

Hans skulpturer har som huvudkarakteristik användningen av böljande former och tomma utrymmen, en inspiration som han enligt kritiker skaffade sig från landskapen i det engelska länet Yorkshire, hans hemland.

Trots det faktum att abstrakt målning förespråkar eliminering av det figurativa, kan man i Henry Moores verk uppfatta abstraktioner som inte är helt fristående från mänsklig figur. Du kan till och med särskilja representationen av den kvinnliga kroppen och moderfigurerna.

Ett av Moores mest kända verk kallas Three Way Piece No. 2, som ligger i Toronto City Hall Plaza och gjordes 1964.

Detta monokroma skulpturella stycke är ett av de som bäst passar förutsättningarna för abstraktion, eftersom dess form inte kan direkt kopplas till någon verklig referens.

Three Way Piece No. 2 (The Archer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

En annan stor exponent för abstrakt skulptur är den berömda plastkonstnären Richard Serra, av amerikansk nationalitet. Denna konstnär, som fortfarande lever, betraktas av kritiker som en av vår tids bästa skulptörer.

Serra är en skulptör med en minimalistisk karaktär som föredrar att arbeta med stora bitar av platina stål, vilket gör hans estetiska verk mer beundransvärt.

Konstnärens första etapp är den som bäst motsvarar abstraktionistidealerna, för vilka han mestadels använde smält blymaterial.

Stål fungerar

Han är också känd för att skapa stora rektangulära stålkonstruktioner. En av de mest kända är den så kallade Tilted Arc, som är 3,5 meter hög och har en suggestiv och subtil krökning. Denna skulptur kan ses idag på Federal Plaza i New York City.

En annan abstrakt skulptur som är mycket hyllad av konstnärliga kritiker kallas Snake, som består av tre stålskikt som också har en krökning (kurvorna inom de geometriska formerna är de mest representativa egenskaperna hos denna konstnär). Verket ligger i Guggenheim-museet Bilbao.

Ett av de mest erkända och bäst bearbetade verken av Serra kallas The Matter of Time, som består av sju anmärkningsvärda stora skulpturer, gjorda av konstnärens favoritmaterial: corten steel.

Dessa figurer består helt och hållet av runda och sneda former, som påminner om naturens former och tidens runda och bedrägliga karaktär som en mänsklig konstruktion.

Lutad båge

Arkitektur

Under 1900-talet manifesterades också en sökning efter essensen och de primitiva formerna inom den arkitektoniska disciplinen. Av denna anledning dominerar geometriska och platta figurer i abstrakt arkitektur, också utförda i en minimalistisk stil.

Samtidigt försöker arkitekturen som tillhör denna estetiska stil att närma sig formens verkliga värde och lossa den från kaoset och det godtyckliga i den vardagliga verkligheten. Inom dessa element är det arkitektoniska stycket inspirerat av naturen men framgår allt mer i sin sökning efter den konstnärliga andans enkelhet.

I arkitekturen är det nödvändigt att anpassa principerna för bildabstraktion eftersom det, liksom skulptur, kräver ett tredimensionellt förverkligande av formen. Innan infrastrukturen genomförs är det dessutom nödvändigt för konstnären att ifrågasätta om den form han vill producera kan utföras i konkret verklighet.

I allmänhet består abstrakt arkitektur av stora rektangulära fönster, såväl som enkla och solida kvadratiska former.

-Mies van der Rohe

En av de mest kända abstrakta arkitekterna är den tyskamerikanska Mies van der Rohe, som gick ner i historien som en av de viktigaste konstnärerna inom modern arkitektur. Han var chef för den anmärkningsvärda tyska Bauhaus-skolan; emellertid var han tvungen att lämna sitt jobb på grund av Nazismens inträde.

Dess arkitektur är erkänd för sin enkelhet och tydlighet, egenskaper mycket typiska för abstraktionism. Dessutom var konstnärens föredragna material industristål och anmärkningsvärda glasskivor som han använde för fasadens inredning.

Ett av hans mest kända verk är i Barcelona och är uppkallad efter den tyska paviljongen, färdig 1929. Dess arkitektur består av enkla geometriska figurer och uppmärksammar sin blygsamma storlek. Den består av en fri växt och upprätthåller anmärkningsvärda influenser av neoplasticism.

Tyska Pabello. Av Tassilirosmar, från Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld var en känd plastkonstnär som hade olika aspekter, eftersom han stod ut inte bara inom arkitektur utan också inom snickeri och design. Hans redskapsdesigner, till exempel Röd och blå stol från 1918, betecknar den moderna och geometriska karaktären som ett typiskt element för tiden.

Hans mest kända arkitektoniska verk och som mest liknar abstrakt estetik är det så kallade Rietveld Schröder House, som byggdes 1924. Idag används denna plats som ett museum.

När det gäller dess egenskaper, innebär både husets inre och yttre en förändring med alla tidigare arkitektoniska parametrar; därmed vikten av arbetet.

Inuti huset finns inga rum, det finns bara ett stort öppet område. Den yttre fasaden består av linjer och plan, fördelade och färgade för att skapa något annat.

Rietveld Schröderhuis. Av Basvb, från Wikimedia Commons

musik

Som nämnts i de första styckena är det viktigt att komma ihåg att musiken i sig är abstrakt eftersom den inte kan vara figurativ trots att den har en symbolisk nomenklatur för poäng.

Därför kan abstrakt musik inte existera som en konstnärlig rörelse. Men det finns en musikstil känd under namnet absolut musik, som består av de musikaliska verk som inte har något extra musikaliskt tillägg; de är inte länkade till någon text.

Med andra ord, absolut musik saknar poesi och texter, det är enbart instrumental komposition; därför kan all musik utan lyrik anses tillhöra denna genre. Några exempel finns i sonater, i symfonier eller på en konsert.

Under 1900-talet fanns det flera kompositörer som stod ut för sina musikaliska konstnärliga innovationer och som sammanföll med början på abstraktionism. Bland de mest framstående är Igor Stravinsky och Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky var en rysk nationell dirigent och kompositör, som anses vara en av 1900-talets bästa musiker. När han levde för att vara 89 år gammal hade han möjlighet att utforska olika musikaliska aspekter; emellertid var hans mest erkända verk de som gjordes under hans första år av konstnärlig karriär.

En av hans mest hyllade kompositioner heter The Firebird, en balett som hade premiär för första gången 1910 i Paris.

-Maurice Ravel

Liksom Claude Debussy stod den berömda franska kompositören ut i den så kallade impressionistiska musiken, som kännetecknas av dess orientaliska inflytanden och evokering av färger genom ljud. Ravel upprätthöll också drag av expressionism och neoklassicism.

Denna musiker är hyllad för olika verk, och en av hans mest framförda verk är Bolero, som hade premiär i Paris 1928; från det ögonblicket var framgången för denna komposition massiv och universell. Hans orkeströrelse är inspirerad av den upphettade spanska dansen, mycket populär vid den tiden.

referenser

1. Block, C. (sf) Abstrakt konsthistoria (1900-1960). Hämtad 27 oktober 2018 från ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Abstrakt konst: geometri och rörelse. Hämtad den 27 oktober 2018 från Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstraktionism. Hämtad 27 oktober 2018 från UNAM Magazine: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Målning och abstraktion. Hämtad den 27 oktober 2018 från Polytechnic University of Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Nature of Abstract Art. Hämtad den 27 oktober 2018 från Timothy Quiggley: timothyquigley.ne