AZTEC ART: EGENSKAPER, HANTVERK, MÅLNING, SKULPTUR - KONST - 2025

Den Aztec konst eller Mexica konst är en konstnärlig stil som utvecklats av det aztekiska imperiet i Centralamerika. Det nådde sin topp under 1500- och 1500-talet, då imperiet befann sig i sitt största militära och kulturella tillstånd.

Denna konstnärliga stil representerades i en mängd olika former, bland vilka målning, hantverk, skulptur och arkitektur sticker ut. Den konstnärliga skapelsen av denna civilisation lyckades expandera genom en stor del av kontinenten, eftersom aztekerna kom att kontrollera en viktig del av hela Centralamerikanska regionen.

Av Manuel de Corselas, från Wikimedia Commons

Dessutom möjliggjordes det stora antalet aztekiska verk som skapades genom den kulturella och politiska hegemonin som imperiet hade över regionen.

Denna dominans gjorde det möjligt för Mexica att skapa en definierad konstnärlig stil. Dess bitar nådde ett bra bevarandestillstånd som har gett moderna arkeologer förmågan att noggrant studera de verktyg och tekniker som används av aztekerna.

Generella egenskaper

Länkar och influenser

Det är möjligt att hitta ett stort antal liknande egenskaper mellan konsten i den aztekiska civilisationen och den av andra imperier som vid någon tidpunkt i historien expanderade i Mesoamerica.

Till stor del beror detta på den konstnärliga traditionen som mesoamerikanska folk ärvde genom åren. Stora stenmonument, överdimensionerad arkitektur, utsmyckat hantverk och kvaliteten på metallurgi var karakteristiska för andra mesoamerikanska konststilar.

Till exempel kom olmékarna och mayanerna för att skapa mycket liknande konstnärliga framställningar, som inspirerade aztekiska konstnärer på 1400-talet.

Det religiösa ursprunget till aztekisk konst är nära kopplat till tron ​​från andra mesoamerikanska civilisationer. Dessa använde länge tidigare konst i religiösa ritualer och beröm relaterade till jordbruk.

Påverkan av aztekisk konst inträffade också genom konstnärliga verk från andra tiders civilisationer. Aztec-skulpturen har många likheter med den i Oaxacas civilisation, eftersom många av dess invånare och konstnärer bodde i Aztecs stadscentrum.

material

Tillgängligheten till en stor mängd ädelmetaller och mineraler gjorde att aztekerna kunde välja mellan en stor mångfald av material för att utöva sin konst. Ametist, obsidian och marina skal användes för ristning.

Det mest värdefulla materialet för Aztec-konstnärer var jade, med tanke på den begränsade tillgängligheten av materialet i Centralamerika.

Exotiska fjädrar från lokala fåglar användes för målningar, mosaik och några skulpturella verk. En av de mest värdefulla fåglarna för att använda sina fjädrar var quetzal-fågeln. Dessa fjädrar kunde skäras i små bitar, som placerades i kläder och till och med i småstora konstnärer.

Den halvädelstenen, känd som turkos, var också ett föredraget material för tidens aztekiska konstnärer. Dess användning var inte bara begränsad till skulptur (även om många av de skulpturella bitarna presenterar detta material), utan det placerades också på masker som dekor.

Dyrbara material användes ofta i konstnärliga verk som representerade gudarna. Dessutom var det vanligt att hitta denna typ av material i de ceremoniella kläderna för de olika civilisationsmedlemmarna.

Metallurgi

Metallurgi var en av de konstnärliga färdigheter som de forntida Aztecerna stod ut mest för. Många konstverk fördes till Europa efter den spanska ockupationen, och viktiga europeiska konstnärer, som Drurer, berömde den kreativa förmågan hos den mesoamerikanska civilisationen.

Aztekerna använde huvudsakligen guld och silver som huvudelement i skapandet av konst genom metallurgi.

Förutom konstnärliga verk för dekoration skapade aztekerna andra typer av element som skulle kunna användas av olika människor inom civilisationen. Örhängen, ringar och halsband skapades. Dessa verk representerade djur eller gudar, med en mycket avancerad konstnärskapacitet för tiden.

hantverk

Aztekerna lyckades uppnå en hög hantverksnivå, även om de aldrig utvecklade keramikerhjulet som användes i Europa. Mesoamerikansk kultur skapade små ihåliga figurer, gjorda av keramik och andra prydnadsverk, till exempel kannor som används som behållare för att lagra de dödas aska.

Aztecernas hantverkskunskaper var inte bara begränsade till att skapa begravningsverk eller hyllning till gudar. De kom för att skapa dekorativa verk, som koppar med vågiga former och till och med små behållare för att hålla rökelse under religiösa ritualer.

Aztec keramik används för att kombinera en mängd olika externa ornament, snidade av hantverkarna själva, med konstnärliga figurer och mönster gjorda av färg.

Alla burkar, censrar och andra keramiska skapelser var fina och jämnt proportionerade. Ett av de bästa exemplen på Aztec keramik kan ses i de verk som hittades på den arkeologiska platsen Cholula.

Skulptur

Skulpturen har varit en av de aztekiska konstnärliga framställningarna som bäst har bevarats. Till skillnad från andra föremål, som metallstycken, hade européerna inget syfte att förstöra dem. Annars smältes metaller som guld och silver ned för att omvandlas till pengar i Europa.

De flesta skulpturer av aztekerna representerade de olika gudarna som denna civilisation berömde. Ett slående exempel på Aztec skulptur är de berömda Chac mool skulpturerna, som finns över hela det territorium som imperiet dominerade.

Av https://www.flickr.com/photos/donabelandewen/, via Wikimedia Commons

Skulpturerna var snidade i sten eller trä och kunde nå en monumental storlek beroende på konstnären och platsen där de byggdes.

Aztekerna trodde inte att dessa skulpturer innehöll en guds ande, som andra forntida civilisationer gjorde. För dem bodde gudarna enbart i tempel eller tillbedjan.

Aztecstatyer och skulpturer brukade prydas med juveler, som ett symbol för beröm för gudarna. Dessutom färgades de med blod för att symbolisera mänsklig hyllning till gudomen som representerades i varje skulptur.

Vissa aztekiska skulpturer hade en hålighet i bröstet, där hjärtat av ett offer som valts som hyllning infördes.

Små skapelser

Inte alla aztekiska skulpturer var stora. Många aztekiska konstnärer kom för att skapa miniatyrbitar, som representerade gudar på orten där de skapades.

I själva verket var de små skulpturerna formade som gudar relaterade till jordbruk. Skulpturen hade tidigare stora religiösa band, och de mindre verken användes som symboler för respekt för gudarna som är ansvariga för jordens fruktbarhet.

Dessa typer av mindre skapelser finansierades inte av Aztec Empire, men skapades av lokala hantverkare. Av denna anledning var dess betydelse annorlunda än de större skulpturerna, som skapades som uppdrag för kejsarna.

Miniatyrerna användes också för att representera andra typer av varelser, inte bara gudar. Dessa verk kan vara djur eller insekter och representerades i olika typer av ädla material, såsom jade eller glas.

Målning

Aztec målning, liksom dess arkitektur, härledde sin största påverkan från de verk som skapats av Toltec civilisationen. Eftersom aztekerna aldrig utvecklade ett skriftligt system använde målningen ofta piktogrammer för att kommunicera meddelanden.

Dessa piktogrammen representerades i form av codices, som finns i många av de stora aztekiska väggmålningarna och verken, såsom Mendoza Codex.

Av don Antonio de Mendoza (Codice mendocino), via Wikimedia Commons

Målningarna av denna civilisation hade indikationer på kulturella och historiska framställningar av det aztekiska folket. Många av målningarna, förutom erövringsmotiv, innehöll också ett stort antal religiösa figurer. I många fall hade gudarna sina egna codices genom vilka en berättelse berättades, eller hans figur berömdes.

Som en följd av orsaken till ett skriftspråk använde aztekerna symbolik i stor utsträckning i sina verk. En av de mest grundläggande kännetecknen för Aztec målning var användningen av raka linjer, som användes för att skapa nästan varje form i en målning.

Färgen användes också för att dekorera keramiska verk eller andra byggnader, men den användes också för att måla masker eller kostymer som användes under festivaler och ritualer.

Religiös betydelse

Aztecmålningar hade ett stort antal religiösa influenser. Detta återspeglades i figurerna som målades, som sträckte sig från "fysiska" representationer av gudar till djur. De tros vara en del av gudarnas makter och deras effekt på naturen.

Men det var inte bara gudarna som avbildades i aztekiska religiösa verk. Ett stort antal präster (klädda som gudar) målades också och genomförde ritualer. I dessa fall använde målarna ljusa färger som en metod för att upphöja figurerna av den aztekiska religionen.

De största religiösa målningarna har hittats i tempel och pyramider, eftersom de var de arkitektoniska monument som är nära kopplade till religion.

De flesta av målningarna i det aztekiska samhället, även om de inte direkt representerade någon religiös figur, ansågs vara en slags hyllning till gudarna.

Med tanke på den religiösa betydelsen av dessa konstnärliga verk, var många målare sponsrade av överklassen och präster för att göra uppdragsmålningar. Det vill säga, rika medlemmar i samhället bad målare att göra målningar i utbyte mot pengar.

Arkitektur

Mexico-Tenochtitlan

Aztec arkitektur är en av de mest kända aspekterna av Aztec art, eftersom många strukturer fortfarande finns idag. Detta beror främst på kvaliteten och konsolideringen av de material som använts under byggprocessen.

Liksom keramiska bitar var Aztecernas arkitektoniska verk mycket välproportionerade. Detta är särskilt viktigt eftersom många aztekiska byggnader byggdes på resterna av gamla byggnader, vilket representerade en utmaning för arkitekter.

Det faktum att byggnaderna byggdes ovanpå andra hjälpte till att göra aztekiska byggnader till några av de största arkitektoniska verken i Mesoamerica och världen.

Trots den stora variationen av byggnader hade dessa ganska liknande mönster i hela Mesoamerica. Familjebyggnader hade dock bestämda egenskaper, som var relaterade till den prydnadsstil de presenterade.

material

Aztekerna använde många verktyg som även för tiden ansågs vara ganska primitiva.

En av de stora kännetecknen för Aztec art är dess arkitekts förmåga att skapa stora verk utan att kräva moderna material. För att uppnå detta använde de mycket välkonsoliderade fundament.

Användningen av fasta fundament var mycket viktig, inte bara på grund av kvaliteten på materialet som användes för att bygga det, utan på grund av typen av mesoamerikansk jord.

De flesta aztekiska arkitekturplatserna hade en mycket svag jordtyp, vilket gjorde grunden nödvändiga för att hålla byggnaderna stående.

Allt material som används av aztekerna samlades in från den ort där den byggdes; Import av material från andra regioner var inte vanligt för mexicas civilisation, även om det skedde under hela dess historia.

För att bygga användes främst lättklippt vulkaniskt berg, kalksten som samlats in från lokala stenbrott och stenfall.

städer

Aztec-arkitekturen i städer kompletterades av stor stadsplanering. Ett av de bästa exemplen på Aztec-arkitekturen finns i imperiets huvudstad, Tenochtitlán. Denna stad var inte bara den största i hela Amerika, den var den tredje största i världen på 1300-talet.

Den mest betydande arkitektoniska representationen av Aztec huvudstad var Templo borgmästare, en av de viktigaste religiösa byggnaderna som byggdes av Mexica.

Huvudtempel. Källa: Pixabay.com

Dess form representerar två viktiga aztekiska gudar: krigsguden, känd som Huitzilopochtli, och regn- och jordbruksguden, kallad Tláloc.

Teman av intresse

Aztec religion.

Aztec-kalender.

Lista över aztekiska gudar.

Aztec arkitektur.

Aztec litteratur.

Aztec skulptur.

Aztec ekonomi.

referenser

1. Aztec Art, M. Cartwright i Ancient History Encyclopedia, 2014. Hämtat från forntida.eu
2. Aztec Art: A Way of Life, History on the Net, (nd). Hämtad från historyonthenet.com
3. Aztec målningar, Aztecs och Tenochtitlan webbplats, (nd). Hämtad från aztecsandtenochtitlan.com
4. Aztec Architecture, Legends and Chronicles, (nd). Hämtad från legendsandchronicles.com
5. The Deep Roots of Aztec Sculpture, Mexicolore, 2014. Hämtad från mexicolore.com