BYSANTINSK KONST: EGENSKAPER, MÅLNING, SKULPTUR, ARKITEKTUR - KONST - 2025

Den bysantinska konsten omfattar alla målningar, arkitektur och annan visuell konst producerades i det bysantinska riket, som var centrerat i Konstantinopel. Dessutom inkluderar det konstverk skapade inom andra områden, men direkt påverkade av påverkan av den bysantinska konstnärliga stilen.

Bilderna och representationerna som skapats i målningar och byggnader var av en ganska homogen karaktär i hela imperiet. Detta var särskilt förvånande med tanke på den stora vidsträckta mark som denna civilisation ockuperade.

Källa: pixabay.com

Byzantinska skapelser spriddes över hela kejsardömet från dess början, tills den turkiska fångsten av dess huvudstad, Konstantinopel, 1453.

När Romerriket delades i två (vilket orsakade skapandet av det bysantinska riket i öster) skapades ett stort antal kristna representationer som en följd av detta. Dessa representationer var de grundläggande baserna i byzantinsk konst, som hade stora inflytanden från kristendomen.

Generella egenskaper

anledningar

Även om byzantinsk konst hade någon variation under hela dess existens, var nästan alla konstnärliga verk relaterade till religiösa teman och uttrycket av religion i alla dess former. Detta representerades i övergången från kyrklig teologi till bilder, genom målning och mosaik.

Denna konceptuella enhetlighet fick den bysantinska målningen och arkitekturen att utvecklas mycket på liknande sätt under imperiets existens.

Dessutom ledde faktumet att producera bitar av samma stil till att en mycket mer sofistikerad stil utvecklades jämfört med andra speciella stilar i tiden.

Skulpturen utsattes inte för betydande tillväxt under denna period. I själva verket skapades väldigt få skulpturella verk i byzantinsk konst, vilket gjorde det svårt att hitta skulpturens betydelse för denna konstnärliga rörelse.

Föredragna stilar

Medeltida bysantinsk konst började med målning av freskomalerier på stora väggmålningar, liksom implementeringen av mosaiker i religiösa byggnader, som kyrkor.

Dessa verk var så inflytelserika på målarna från den tiden att den bysantinska konststilen snabbt antogs av målare i de mest inflytelserika konstnärliga regionerna i Italien. Bland dessa regioner är det värt att lyfta fram Ravenna och Rom.

Förutom de traditionella stilarna av fresker och mosaiker fanns det en annan konststil som användes allmänt i klostrarna i Konstantinopel: ikonen. Dessa ikoner var religiösa figurer, som målades på paneler skapade i kloster belägna i öster om imperiet.

Ikonerna målades på bärbara träpaneler och vax användes för att göra deras kvalitet. Detta tjänade som en bysantinsk representation av biblisk konst.

Klassiska funktioner

En av de huvudsakliga kännetecknen som bysantinsk konst stod ut för var påverkan på klassisk konst som hans verk hade. Den bysantinska perioden tros markera en återupptäckt av klassisk estetik, som spelade en viktig roll i renässanskonsten några år senare.

En av dessa klassiska egenskaper som byzantinsk konst inte följde var dock konstnärernas förmåga att representera verkligheten, eller åtminstone försöka göra det.

För byzantinska konstnärer var det viktigaste att representera abstrakta idéer och i många fall idéer som stred mot naturens principer. Denna förändring av idéer inträffade i slutet av forntiden och påverkade djupt den konstnärliga miljön i det bysantinska riket.

Venetianskt inflytande och inflytande på renässansen

Under det tidiga 1100-talet orsakade en rad skillnader mellan det bysantinska riket och den återuppväxande staden Rom en förändring i tidens konstnärliga trend.

Många av de stora italienska städerna började bli viktiga handelscenter i Europa, vilket gjorde dem mycket attraktiva att bo. Många konstnärer lämnade Konstantinopel för att flytta till städer som Venedig.

Den konstnärliga tendensen till bysantinsk konst migrerade till det som senare skulle bli Italien, tillsammans med dess konstnärer. Där kombinerade de med lokala idéer och startade en ny rörelse, som senare började kallas "Proto-Renaissance." Detta var den första etappen av renässanskonst, som började exakt i Italien.

Målning

Många av de verk som skapades i den bysantinska målningen var figurer av Jungfru Maria med Barnet Jesus i hennes händer. Detta var det mest upprepade religiösa motivet genom hela konstens existens, vilket betonade det religiösa inflytandet på tidens konstnärer.

De målade figurerna var mycket stiliserade men kändes onaturliga och till och med abstrakta. Som historiker indikerar kan detta ha bero på en nedgång i periodens realistiska standarder. Men det kan också helt enkelt betyda en förändring i konstens stil som upprätthölls under flera århundraden.

Dessutom dikterade kyrkan och klostren den konststil som målarna bör använda, vilket inte tillät den bysantinska målningen att blomstra fritt som i andra konströrelser.

Målningarna var i många fall inte ens "skapelser" av målaren. De var helt enkelt bilder som begärdes av den katolska kyrkan, och målarna var tvungna att hålla sig till de begäranden som gjordes av deras religiösa överordnade.

Dessa inflytanden från kyrkans högre rang hjälpte delvis att göra den bysantinska målningen enhetlig under hela denna konstnärliga period. För medlemmarna i kyrkans övre echelons var målare inget annat än ett sätt att genomföra utvecklingen av bilder av sin egen skapelse.

Huvudsakliga metoder

Den bysantinska konstperioden hade två målarstilar som stod ut som de viktigaste: de målningarna skapade på väggmålningar och målningarna skapade på staffli.

De flesta av väggmålningarna av bysantinsk konst gjordes på trä med oljebaserad färg eller tempera för att skapa bilderna. Dessa väggmålningar gjordes mer än någonting i kyrkor och tempel.

De var bara religiösa kompositioner, de hade en symbolisk karaktär och de uppfyllde den abstrakta stilens abstrakta egenskaper. Konstnärerna försökte inte tydligt representera människans image utan snarare skapa en rationell representation av det som ansågs vara hans natur.

När bysantinsk konst utvecklades genom sina olika perioder förändrades människors ställningar och uttryck. Dessa förändringar representerar utvecklingen av den bysantinska konststilen under dess mer än tusen år av existens.

De vanligaste teman som målats på väggmålningar var: Jungfru Maria, Jesusbarnet, uppståndelsen, den sista domen och Guds härlighet.

Av Antreus93, från Wikimedia Commons

Bland de mest utmärkta bysantinska målningarna är: Saint Catherine av Sinais ikoner, väggmålningarna i Meteora-klostrarna och freskerna i High Mountains Monasteries.

Skulptur

Mycket få skulpturella verk skapades under den bysantinska konstnärliga perioden. Skulpturen användes dock i mindre skala i några av de betydelsefulla små skapelserna i tiden.

Till exempel skulpturerades ofta små konstnärer i material som elfenben. Detta användes främst för att pryda bokomslag, lådor som innehåller reliker och andra liknande verk i mindre skala.

Medan det inte fanns några betydande storskaliga skulpturer (användningen av mosaik föredrogs för arkitektonisk dekoration) begärde de rikaste människorna i det bysantinska riket att skapa skulpturerade föremål.

Detta hände mest i Konstantinopel, imperiets huvudstad. Där ägde det höga samhället små guldverk med några broderiprydnader. Större skulpturverk fanns under detta stadie av mänsklig historia, men inte främst inom den bysantinska konstnärliga perioden.

De vanligaste elfenbensskulpturerna var diptychs och triptykar, med religiösa teman, som skildrade bibliska händelser som korsfästelsen av Kristus.

Ett av de mest framträdande exemplen på den bysantinska skulpturen är Diptych of Asclepius, skapad under 500-talet och för närvarande inrymt i Museum of the City of Liverpool.

Mosaik

Mosaiker är de mest framstående konstverk från den bysantinska perioden. Denna konstnärliga stil utvecklades från de kristna övertygelserna om sen romersk konst; det betraktades som ett visuellt språk som signifikant uttryckte föreningen mellan Kristus och hans kyrka.

Konstnärerna från den bysantinska tiden hyrdes in av de stora kyrkliga konglomeraten för att besöka avlägsna regioner i deras metropol och skapa mosaiker med hänvisning till religion.

Liksom med måleriet etablerades mosaikstilen i Konstantinopel, men spriddes över hela det bysantinska territoriet och i andra europeiska regioner.

Det fanns två religiösa centra där bysantinsk mosaikkonst stod mest ut. Den första, och förmodligen den mest imponerande, var Hagia Sophia-katedralen. Medan denna katedral fortfarande finns idag har många av dess ursprungliga mosaikverk tappats över tid.

Den andra platsen där mosaikerna stod mest ut var katedralen i Ravenna. Denna katedral, som ligger i Italien, bevarar till denna dag de viktigaste mosaikerna som skapats under den bysantinska perioden.

Ravenna Cathedral mosaik. Källa: pixabay.com

Byzantinska mosaiker gick ner i historien som ett av de vackraste konstverk som skapats av mänskligheten.

Ikonoklasma och evolution

En av de perioder som mest påverkade bevarandet av mosaikerna var ikonoklasmen som spriddes över hela Europa. Detta var en social tro som lägger vikt vid förstörelsen av symboler och andra ikoniska element för religiösa eller politiska ändamål.

Den ikonoklastiska perioden påverkade bysantinsk konst och representerades i en massiv förstörelse av konstverk (särskilt väggmålningar och mosaiker) som inträffade under 800-talet. Under detta skede rynkade myndigheternas mosaiker på figurer.

Vissa mosaiker med betydande guldikoner ersattes av olika bilder. Efter slutet av 1700-talet återkom dock mosaikerna och återvann sin betydelse i byzantinsk konst.

I efterföljande perioder utvecklades en ny mosaikstil, som noterades för dess miniatyrverk. Det var ganska svåra verk att skapa och deras huvudmål var personlig hängivenhet. Det vill säga, de tillhörde en specifik person.

Minskning av mosaiker i det bysantinska riket

När jag flyttade bort ikonoklasma-eran fanns det två ögonblick i det bysantinska imperiets historia där mosaikkonsten drabbades av en nedgång. Den första var i början av 1200-talet, då Konstantinopel blev avskedad av inkräktare.

Detta fick mosaikkonst att upphöra att produceras i nästan 50 år. När staden återupptogs 1261 återställdes Hagia Sophia-katedralen och mosaikkonsten strålade igen.

Den andra nedgången av denna konst var definitiv. Under det sista året av det bysantinska riket, på 1400-talet, hade imperiet inte längre den ekonomiska kapaciteten att producera dyra verk, som mosaiker. Från denna period och efter den turkiska erövringen dekorerades kyrkorna endast med fresker och väggmålningar.

Arkitektur

Saint Sophia-katedralen (Hagia Sophia). Källa: pixabay.com

Den bysantinska arkitekturen utvecklades först i huvudstaden, Konstantinopel. Arkitekterna av denna stil baserade sig på egenskaperna hos romersk arkitektur, som hade stora grekiska influenser. Den romerska byggnaden som inspirerade bysantinska arkitekter var främst templet.

De mest framstående byggnaderna i bysantinsk arkitektur var kyrkorna och katedralerna. Liksom målning, skulptur och mosaik spelade religion en grundläggande roll i Konstantinoples arkitektur.

De stora katedralerna (vanligtvis med fyra långa korridorer) hade en imponerande kupol, som kännetecknade tidens basilika. Dessa kupoler stöds av olika arkitektoniska verk som möjliggjorde deras stabilitet.

De var dekorerade med stora mängder marmor, vanligtvis i form av kolumner. Dessutom dekorerades de med mosaik och väggmålningar i stor skala.

Den struktur som bäst representerar bysantinsk arkitektonisk konst, som fortfarande finns idag, är Saint Sophia-katedralen (Hagia Sophia), som ligger i det nuvarande Istanbul, Turkiet.

Katedralen representerar bysantinsk konst i nästan alla former, och dess stora kupol visar tidens imponerande arkitektoniska kapacitet.

referenser

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Hämtad från britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Hämtad från britannica.com
3. Byzantine Architecture, Encyclopaedia Britannica, 2009. Hämtad från britannica.com
4. Bysantinsk konst, konsthistoria online, (nd). Hämtad från arthistory.net
5. Romets kollaps och uppkomsten av byzantinsk konst (c.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hämtad från visual-arts-cork.com
6. Byzantine Art, Medieval Chronicles, (nd). Hämtad från medievalchronicles.com
7. Bysantinsk målning, målarnas historia (nd). Hämtad från historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia på engelska, 2018. Hämtad från wikipedia.org