KINESISK KONST: EGENSKAPER, MÅLNING, SKULPTUR, ARKITEKTUR - KONST - 2025

Kinesisk konst kallas hela uppsättningen konstnärliga manifestationer som utvecklats i den kinesiska civilisationen; Detta kan sträcka sig från de första plastuttryck, som inträffade under Zhou-dynastin och Shang-dynastin, till de arbeten som utförs idag.

Den mest slående kinesiska konsten för kritiker är emellertid den som påverkades av konfucianism och taoism, eftersom den representerade idiosynkrasin och epistemet från en forntida kultur.

Detta arbete motsvarar målaren Wang Meng, en av de mest framstående representanter för kinesisk bildkonst. Källa: Wang Meng

Elementen som föredragits av kinesiska konstnärer var jade, ben och brons, som användes sedan de gamla ritualerna för sjamanerna. Med dessa instrument höjde den kinesiska kulturen essensen i sin konst, som bestod i en syntes mellan den konstnärliga andan och den hierarkiska funktionen.

Kinesisk konst kännetecknades av kontemplationen och upplevelsen av rymden; följaktligen måste konstnärer åka långa promenader för att visualisera och lära sig om landskapets egenskaper. Sedan var de tvungna att genomföra en meditation för att senare börja det konstnärliga arbetet.

Östlig konst, till skillnad från västerländska föreskrifter, kände inte ett intresse för att skapa sin egen stil, men lärde sig genom att göra kopior av konstnärerna som föregick dem. Dessutom var konstnärens autonomi inte heller relevant, så många gånger undertecknades verken inte.

Enkelheten i linjer och former av kinesisk konst, såväl som dess färger och dess taoistiska referenser, fungerade som ett inflytande för stora konstnärer från väst. På 1700-talet, när orienten upptäcktes av europeiska resenärer, uppstod grupper av skapare som livnärde sig åt denna kultur, till exempel impressionisterna och expressionisterna.

På samma sätt hade kinesisk arkitektur också mycket inflytande på modern europeisk arkitektur. Till exempel absorberade Bauhaus School of Arts enkelhet och geometri i östliga former och integrerade därmed naturelement. Detta kan ses i verk av de berömda Le Corbusier och Mies van der Rohe.

Historia

Sammanhang med kinesisk kultur

Till skillnad från västerländsk konst blev kinesisk konst mer enhetlig med åren. Även om det genomgick vissa förändringar, stöds det alltid av samma hierarkiska linje som påverkades av dynastierna som regerade.

De östliga konstnärliga manifestationerna upprätthöll en stark religiös belastning, där det inte bara finns påminnelser om taoism och konfucianism, utan också av buddhismen. Likaså var naturens figur avgörande för utvecklingen av dessa konst.

Kinesisk kultur högt uppskattad kalligrafi och keramik samt silke och porslin; Dessa discipliner föll i samma kategori som målning och skulptur, till skillnad från vad man trodde på det konstnärliga området i väst; i detta sammanhang betraktades keramik och annat hantverk som mindre konst.

Påverkan av dynastierna i konstnärliga manifestationer

Stadierna i kinesisk konst är indelade efter dynastierna, eftersom var och en av dessa bibehöll en serie egenskaper som skilde dem från de andra. Dessutom integrerades andra kreativa element och instrument i varje dynasti.

Shang-dynastin

Denna historiska och konstnärliga period, som förflutit mellan 1600 och 1046 f.Kr. C., stod ut för användningen av brons, som användes för att göra skulpturer och kärl, samt några antropomorfa masker och statyer.

Zhou-dynastin

Denna dynasti sträckte sig från 1045 till 256 f.Kr. Kinesisk konst utvecklades avsevärt under denna period, eftersom Zhou stod ut för att skapa en stil med dekorativ och dekorativ karaktär, göra mer stiliserade figurer och med en större känsla av rörelse.

Favoritinstrumentet under denna tid var koppar. För närvarande dök Confucianism och Taoism upp, vilket särskilt modifierade följande konstnärliga förslag. Andra material som elfenben och jade användes också.

Qin-dynastin

Denna dynasti inträffade under 221 och 206 f.Kr. Qin-dynastin är ett av de viktigaste stadierna, inte bara för konst utan också för kinesisk historia, eftersom under den här perioden byggdes den stora muren, liksom Terrakotta-armén av Xian, som består av ett stort antal soldater gjutna i terrakotta.

Han dynastin

Denna period, som förflutit mellan 206 och 220 f.Kr. C. registrerades som en fredlig tid, eftersom buddhismen gradvis infördes i denna orientaliska kultur. I byggområdet gjordes flera begravningskapell som dekorerades med figurer av tigrar, lejon och hästar.

För sin del riktades målningen mot ett kejserligt tema, där adelsmän och tjänstemän skildrades. Denna bildstil stod för sin högtidlighet och starka moraliska dygd.

Period för de sex dynastierna

De sex dynastierna kännetecknades av deras buddhistiska inflytande, eftersom denna religiösa praxis definitivt etablerades under denna period, utvecklad mellan 220 och 618.

Följaktligen byggdes stora monument med jätte- statyer av Buddha. Tiden för de sex dynastierna var också viktig eftersom den berömda Silk Road vid den tiden inrättades, vilket möjliggjorde införandet av vissa förord ​​från Västasien.

Tang dynastin

Enligt konstkritiker var detta en mycket blomstrande period för kinesisk kultur, eftersom vackra skulpturer och anmärkningsvärda keramiska figurer genomfördes.

Vid den tiden var den karakteristiska figuren för dessa plastiska manifestationer Buddha, liksom den för vissa mystiker som predikade hans läran. Tang-dynastin sträckte sig från 618 till 907 e.Kr. C.

Sångdynastin

Under denna tid nådde den kinesiska kulturen en mycket hög nivå. För första gången tillverkades träsnitt med bläck på siden. När det gäller arkitekturen bibehöll den pagodens egenskaper.

I keramik användes vit och rosa glasyr. Inom bildkonsten hanterades en exakt ritning som skildrade en serie filosofer eller munkar. I sin tur var naturen närvarande genom insekter och blommor. Song-dynastin inträffade mellan 960 och 1279.

Yuan-dynastin

Denna dynasti var av mongoliskt ursprung, så Kina öppnade sina dörrar mer för den västra världen. Från denna period, som inträffade mellan 1280 och 1368, är den berömda vita pagoden i Peking.

På samma sätt bearbetades mattorna och nya keramik tillverkades med andra färger och nya former. För sin del behöll målningen de religiösa teman; från denna period är målarna Ni Zan och Wang Meng.

Ming-dynastin

I detta historiska ögonblick återställdes den inhemska dynastin efter slutet av den mongolska kontrolldynastin. Denna händelse möjliggjorde återhämtning av gamla traditioner av kinesisk kultur. Enligt register varade Ming-dynastin mellan 1368 och 1644.

I arkitektoniska termer byggdes kejsarpalatset, även känt som den förbjudna staden. När det gäller bildutvecklingen upprätthöll den ett naturalistiskt snitt med vissa överdådiga element. Porslin använde för sin del färgerna blått och vitt.

Qing dynastin

Denna dynasti inträffade mellan 1644 och 1911 och var av Manchu-ursprung, även om det i konst inte fanns några större modifieringar och den upprätthöll de mer traditionella formerna. Målningen hade ett eklektiskt snitt, där blommor, landskap och religion stod ut.

När det gäller arkitektur fortsatte det med byggandet av det stora kejsarpalatset, med samma stil som den tidigare dynastin.

Modern eller samtida konst

Med moderniseringen var Kina tvungen att ta upp olika aspekter av västerländsk kultur. Dessutom införde kommunismens triumf en konst av en socialistisk realistisk typ, även om det idag har öppnats mot nya plasttrender.

Det är också nödvändigt att nämna teknikens betydelse för denna kultur, eftersom det tillät användning av fotografering och publicering.

egenskaper

Forntida kinesisk konst kännetecknades främst av dess kopplingar till naturen och meditationen. Därför är dess former mjuka, lätta och skonsamma.

Dessutom är de kulturella manifestationerna av denna kultur laddad med en verklig mystik, eftersom dessa orientaler verkligen var intresserade av universums mysterier.

För den kinesiska filosofin ansågs konsthantverk (främst målningen) vara heliga, förutom att de hade kopplingar till buddhistiska och taoistiska föreskrifter.

Likaså sökt kinesisk konst att studera kosmologi, mänskligt öde och förhållandet mellan universum och människa; På grund av detta är konstens kultur en återspegling av dess idiosynkrati.

Efter denna linje kan det bekräftas att kinesisk konst - inom estetisk tanke - kopplade det vackra till det sanna. Kinesiska konstnärer och arkitekter försökte bygga en vital mikrokosmos där makrokosmos kunde fungera i harmoni.

De kulturella manifestationerna av denna kultur upprätthölls i mer än sexton århundraden, utan att förlora sin lutning mot det enkla och det traditionella.

Målning

-Characteristics

Kinesisk målning kännetecknades främst av att de styrdes av sex grundläggande principer, som utgör uppsättningen av element som utgör denna disciplin.

Dessa sex föreskrifter upprättades av Xie He, som är känd för att ha varit en föregångare till konstkritik och historia under 600-talet. Dessa riktlinjer är följande:

Andens resonans

Denna kategori hänvisar till den vitalitet som den kinesiska målningen har, eftersom den verkar ha en slags nervös energi som överfördes av målaren under skapelsen.

Med andra ord hänvisar denna punkt till den totala energin som ett konstverk har. Xie Han fortsatte med att konstatera att om en målning inte hade andresonans, så var det inte värt att titta på.

Benmetod

Detta uttalande hänvisar till hur borsten ska användas. Detta hänvisar till strukturen och borstverket, liksom till det nära samband som måste existera mellan handskrift och författarens personlighet. Vid den tiden var kalligrafi en del av den bildliga disciplinen.

Korrespondens med objektet

Denna uppfattning hänvisar direkt till beskrivningen av formen, som inkluderar både linjen och profilen.

Lämpliga för att skriva

Detta föreskrifter hänvisar till hur färgen applicerades, inklusive olika nyanser, lager och betyg.

Uppdelning och plan

Denna punkt hänvisar till arrangemang och placering av föremål inom det bildplanet, där komposition, djup och rymd spelade en viktig roll.

Kopiera överföring

Den här artikeln täcker modellkopiering. Inte bara naturens figurer, utan också kopian av äldre konstverk.

-Representanter

Wang Meng (1308-1385)

Meng var en känd kinesisk målare som utvecklades under Yuan-dynastin, varför han anses vara en av de fyra stora mästarna i denna period.

Det föredragna ämnet för denna målare var landskap, eftersom han betraktade dem som en nyckel för att beröra den icke synliga verkligheten. Hans landskap stod för att vara objektiv, beskrivande och energisk samt mycket detaljerad.

Ni Zan (1301-1374)

Denna målare var känd för sin excentricitet och ansågs inte vara en klassisk målare. I sina målningar står landskap främst ut, även om han gillade att lämna stora delar av duken omålade. Hans verk har några rustika stugor och några skuggiga träd.

-Spelar

Några av de viktigaste bildverken var: Skriva böcker under tallarna, av Wang Meng, samt Ge Zhichuan Relocating, av samma författare. Båda målningarna representerar lugna landskap som förmedlar lugn.

När det gäller Ni Zans verk sticker hans målning med titeln Six Horses ut, där du kan se en serie stillträd åtföljda av stora tomrum på duken. Ett annat mycket hyllad verk kallas Peonies av målaren Yun Shouping.

Skulptur

egenskaper

Kinesisk skulptur kännetecknades främst av dess religiösa framställningar, varför de enorma figurerna av Buddha och andra mystiska präster sticker ut. På samma sätt var skulpturer inom denna kultur särskilt kopplade till begravningsriter.

När det gäller materialen kännetecknades kinesiska skulptörer med användning av elfenben, trä, bambu och till och med horn och tånor från vissa djur. Förutom religiösa teman användes kinesisk skulptur också för att representera vissa djur och vissa naturelement.

Representanter

Till skillnad från resten av den kinesiska konsten, är representanter för skulptur mycket känd, eftersom denna konst betraktades som en underlägsen disciplin.

Dessutom var kinesiska skulpturer i sig själva viktiga för sin andliga laddning, snarare än för deras skapare.

Spelar

Trots att de inte har registrerat sina skapare, erbjuder den kinesiska skulpturen ett brett utbud av figurer, främst inriktade på att representera den kulturella troen på denna kultur. Några av de mest kända verken var följande:

-Yixian glaserade keramiska Luohans är en uppsättning skulpturer gjorda av glaserade keramik som är livstorlek; Denna grupp av figurer anses vara ett av de viktigaste verken i världen. För närvarande är de spridda över hela världen, särskilt i västra territorier.

- Buddha Dipanka, gjord mellan 489 och 95 e.Kr. Den består av en kinesisk skulptur där Buddha representeras med ett jovialt och lugnt leende; hans ögon är stängda och händerna placeras i meditation. Runt honom kan du uppfatta en slags gloria, där det finns andra små figurer som kopierar hans hållning.

Arkitektur

egenskaper

Det är osannolikt att kinesisk arkitektur byggdes före Ming-dynastin, eftersom konstruktionerna tidigare var gjorda av trä, så att de inte kunde bevaras. Till skillnad från västerländsk arkitektur varierade östra arkitektoniska kanoner mycket under århundradena.

Genom påverkan av naturen upprätthöll kinesisk arkitektur ett vackert konsolsystem, vilket gav konstruktionen en elegant, stark och flexibel karaktär. En av de mest använda arkitektoniska stilarna i Kina var pagoden, som bestod av en byggnad som hade flera nivåer, byggda för religiösa ändamål.

Representanter

Ett fenomen som liknar det skulptur uppstår med kinesisk arkitektur: arkitekternas namn bevarades inte. Detta beror på det faktum att de höga herrarna i allmänhet var de som konstruerade och finansierade konstruktionerna, medan murarna, som tillhörde vanliga människor, bara utförde sina arbeten.

Generellt sett hade dynastierna ansvar för att utforma och finansiera arkitektoniska konstruktioner; till exempel finansierade Qing-dynastin några av de mest hyllade verken. På samma sätt hade Ming-dynastin också otaliga byggnader.

Spelar

Inom den kinesiska kulturen finns det otaliga konstruktioner som representerar glansen av vad som var en tusen år gammal civilisation. En av de viktigaste konstruktionerna var känd som himmelens tempel, det största templet i hela republiken. Det byggdes 1420 och användes för att dyrka vårgrödorna.

Templets inre är full av trevliga målningar och färger, eftersom dessa representerar vårsäsongens glädje.

Yonghe-templet, ett annat arkitektoniskt verk, är en av de viktigaste buddhistkonstruktionerna och ligger i Peking. Det byggdes under Qing-dynastin.

Detta arbete representerar liturgiska aspekter av tibetansk buddism. För närvarande minskade konstruktionen särskilt på grund av det kejserliga beskydd, även om det fortfarande är ett av de viktigaste monumenten.

referenser

1. (SA) (2010) Nyckelverk av östasiatisk konst. Hämtad 22 april 2019 från Casa Asia: casaasia.es
2. (SA) (sf) Kinesisk arkitektur. Hämtad den 22 april 2019 från Wikipedia: es.wikipedia.org
3. (SA) (sf) Konst av porslin. Hämtad den 22 april 2019 från Wikipedia: es.wikipedia.org
4. (SA) (sf) Orientalisk konst. Hämtad den 22 april 2019 från University of Palermo: fido.palermo.edu
5. Cheng, F. (sf) Tomhet och fullhet. Hämtad 22 april 2019 från Monosko: monoskop.org
6. González, T. (2005) Landskapsmålning: från kinesisk taoism till europeisk romantik: Plastiska och estetiska paralleller. Hämtad 22 april 2019 från UCM: webs.ucm.es