EPHEMERAL ART: URSPRUNG, EGENSKAPER, GENRER, KONSTNÄRER OCH VERK - KONST - 2025

Den flyktiga konsten är alla dessa fysiska manifestationer som har en begränsad tidsperiod och är flyktiga eftersom de använda materialen och kompositionerna är tillfälliga. Hans avsikt är att lyfta fram den oundvikliga livssynen.

Det har kopplats till konstnärliga uttryck som använts i vissa festliga stunder, så att de efter evenemanget förstörs. Bara i vissa fall består arbetet av konserverande element som masker, klänningar och skulpturer som hålls för repetitiva fester.

Yves Klein 1001 blå ballonger släpps. Källa: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

När det görs med icke-permanenta material ger det tittaren en känsla av privilegium som innebär att man kan uppfatta, till och med kort, ett stycke som är unikt och oöverträffat, som snart upphör att existera.

Det finns en andra mening med vilken flyktig konst vanligtvis identifieras. Detta avser konstnärliga verk som använder miljöaspekter eller naturelement. Syftet i detta fall är att främja medvetenheten om den mänskliga relationen till naturen.

Bland kompositionsmedierna finns stenar, jord, vatten, träd och växter, så denna andra betydelse skiljer sig inte helt från den första.

Ursprung

Under en lång tid var skönhetsbegreppet förankrat i permanenthet och oföränderlighet, så att allt som var förändrat eller tillfälligt inte kunde betraktas som konst.

Även om idén om skönhet har expanderat sedan 1800-talet och gett den andra kvaliteter, såsom transience, går ursprunget till flyktig konst tillbaka till mitten av 1900-talet.

Samtidskonst, som i sina olika tendenser var att "avobjektivera" konstnärliga verk, förkastar traditionella kanoner och beslutade att flytta bort från klassisk skönhet.

Således fokuserade konst inte längre på att representera verkligheten utan blev ett uttryck för den inre världen, av det sensoriska och av ständig förändring. Det är i detta sammanhang av öppenhet och störande tendenser som den flyktiga konsten tar sin form.

egenskaper

Magic Fountain of Montjuic, ett av de representativa verken av flyktig konst. Källa: PierreSelim

Ephemeral art har många egenskaper som är gemensamma för nya trender inom samtida konst. Bland dem är konstnärens avsikt, som försöker uttrycka sina känslor och sin inre värld, istället för att återspegla verkligheten.

Det är en konst som riktas mer till sinnena än till intellektet, så det kräver lite tid att förstå det. För att göra detta går han till omedelbarhet och enkelhet.

Elementen som ingår i det konstnärliga stycket är vanligtvis förgängliga, eftersom det är designat för deras omedelbara försvinnande. Dessa inkluderar is, sand, krita, växter, mat eller fyrverkerier. Det består också av praxis som tatueringar, smink, performance, graffiti och mode.

Det består av förbipasserande manifestationer som ger verket en unik karaktär, eftersom de inte kan återskapas två gånger på samma sätt.

Konstnären försöker generera en kommunikativ upplevelse som är uttömd i verket, så att mer än att "tillverka" det, han producerar den för att konsumeras.

Hans bitar är inte samlingsbara, det vill säga de kan inte förvaras på en fysisk plats som ett museum eller galleri som kan ses vid en annan tidpunkt. Dessa tänktes ha ett utgångsdatum och om de inte har ett utgångsdatum upphör det att representera den betydelse som det skapades för. Momentet kan dock fångas med audiovisuella medel och sedan reproduceras.

Det syftar till att överskrida den materiella sakens materialism och ge förekomsten av meddelandet, som ligger till grund för överträdelsen av förutfattade format eller traditionella kanoner.

kön

Den estetiska uppfattningen om flyktig konst har möjliggjort en mångfald av trender, som i sin tur har gett upphov till andra rörelser med ett eget liv. Bland de vanligaste genrerna kan följande identifieras:

Natur

Naturen är ett av de viktigaste elementen i den flyktiga konsten, med tanke på dess temporära och transformativa väsen. Inom denna trend har trädgårdsskötsel förstås som vård och estetiska arrangemang av växter, träd och blommor, erkänts även sedan forntida civilisationer.

Vatten, antingen i flytande eller fast tillstånd som is, har också inspirerat många konstnärer som representerar denna konst. På samma sätt har sand och stenar varit huvudpersonerna i olika manifestationer.

Det är värt att nämna två naturliga element som, tillsammans med mänsklig utveckling, har gett upphov till representativa verk av flyktig konst. En av dem är eld, till exempel genom pyroteknik, medan den andra är luft, tack vare aerostatiska apparater.

Foods

Skapandet av nya recept, liksom kombinationen och arrangemanget av mat på ett visst sätt, innehåller alla kännetecknen för flyktig konst. Av denna anledning ingår gastronomi bland dess genrer.

Handling

Händelsen, föreställningen, miljön och installationen är olika former av så kallad actionkonst, en annan genomsnittsgenre. I denna trend läggs maximal tonvikt på konstnärens kreativa handling och involverar tittaren och ger honom en mer aktiv roll. Den teaterkomponenten och de natursköna elementen kommer inte att saknas i arbeten i denna kategori.

kroppslighet

Människokroppen har också haft en plats i flyktig konst. Frisyrer, smink, tatueringar, piercingar, som har funnits i olika kulturer och under åren, kan belysas i denna genre, antingen för estetiska eller rituella ändamål.

Granska att det ibland har varit ett mycket kontroversiellt koncept. Till exempel om du har anslutit naken till actionkonst som föreställningar.

Technologies

Utan tvekan banade teknisk utveckling vägen och väckte kreativiteten hos många artister, som började integrera el, video och ljud i sina verk. Anmärkningsvärt i denna genre är användningen av laser eller neon för ingripande av nattmiljöer. Datorn har också varit en katalysator för grafisk design och webbkonst.

begrepp

Kroppskonst och landskonst är två trender inom konceptkonst som använder respektive människokroppen och jorden som konstnärligt stöd. För dem överskrider konsten materialuppfyllelse och finns i idén, i den kreativa processen som sker inom konstnärens sinne.

Spaces

Den tillfälliga naturen kan också uppfattas i byggandet av byggnader eller i ingrepp i offentliga och privata utrymmen.

Inom arkitekturområdet identifieras ofta strukturer av en lekfull eller ceremoniell natur som en del av flyktig konst. På samma sätt kan urbana manifestationer hittas i graffitliknande inskrifter och användningen av affischer eller klistermärken.

Konstnär

Isamu Noguchi (1904-1988)

Amerikansk-japansk skulptör, setdesigner, landskapsarkitekt och designer berömd för Akari-lampor och hans "soffbord" (1947). Hans verk inkluderar trädgårdarna i UNESCO-byggnaden i Paris och fem fontäner för Högsta domstolbyggnaden i Tokyo.

Med sten, metall, trä, lera, ben eller papper och med hjälp av alla typer av tekniker skapade Noguchi bitar eller greps rekreationsområden och landskap. Detroits James Scott Memorial Fountain kan också framhävas som ett flyktigt konstverk.

Gyula Kosice (1924- 2016)

Skulptör, teoretiker och poet född i fd Tjeckoslowakien. Han anses vara den stora mästaren av hydrokinetism, men han var också den första som använde mycket speciella material i sina bitar som neongas, plexiglas, aluminium och rostfritt stål.

Bland hans mest enastående verk kan vi nämna de skulpturer som uppnåtts genom att manipulera vatten: Vibrationen i vattenspektrumet (1962-1963) och den mobila Hydromural vid ambassadcentret i Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Plastkonstnär, författare och skapare av franskt ursprung, anses vara en av de mest framstående actionkonsterna specifikt händelsen. Improvisation, musik och dialog är karakteristiska för denna ström.

Han är erkänd för att ha skapat den första europeiska händelsen: El entierro de la cosa. "Saken" var en skulptur av Jean Tinguely, som utfördes och transporterades i procession längs kanalerna i Venedig tills dess slutliga vila.

Representativt fungerar

Släpp av 1001 blå ballonger

Denna varmluftsskulptur av Yves Klein är original från 1957. Den bestod av att lansera tusen och en helium-uppblåsta ballonger i den öppna himlen i St-Germain-des-Prés-distriktet i Paris. Evenemanget hölls i samband med hans utställning tillägnad blå monokrom. Upplevelsen reproducerades sedan 2007 på Place Georges-Pompidou i Paris, som en del av en hyllning till konstnären.

Soltunnlar

Nancy Holts arbete ligger i Utah i Great Basin Desert. Den består av fyra 18 fot långa tunnlar som bildar ett X, som står i kontrast till ökenlandskapet.

Varje solid betongkonstruktion reagerar på solen annorlunda och genererar ett ljusspel från olika perspektiv. Dessutom har tunnlarna små hål som representerar konstellationerna i Draco, Perseus, Columba och Stenbocken, som i sin tur bildar mönster av ljus och skugga inuti.

En linje gjord genom att gå

Richard Long var arkitekten för detta konstverk som bestod av en enkel rak linje på gräset på en engelska landsbygden. Efter att ha insisterat genom samma område spårades denna rutt i fältet som han fotograferade i svartvitt, vilket förblev ett landmärke för samtida konst.

Magiska fontänen i Montjuic

Det spanska Carles Buïgas verk, det byggdes i anslutning till Barcelona International Exposition (1929) och var beläget bredvid de fyra kolumnerna av Josep Puig i Cadafalch.

Det är en stor cirkulär fontän som består av vattenfall, dammar och lysande kolumner, som producerar en lek med ljus och vatten. Sedan 1980 har de kombinerat musik med miljoner koreografiska möjligheter till vatten och ljus, vilket gör det till en av de mest legendariska attraktionerna i Barcelona.

referenser

1. Fernández Arenas, J. (1988). Ephemeral art och estetiskt utrymme. Barcelona: Redaktionella antropos.
2. Ephemeral art. (2019, 21 november). Wikipedia, The Encyclopedia. Återställs från wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, augusti). Ephemeral art: konstnärliga verk avsedda att försvinna. Återställs från bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. och Tamaro, E. (2004). Biografi om Isamu Noguchi. I biografier och liv. The Biografical Encyclopedia Online. Barcelona, ​​Spanien). Återställs från biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, 26 maj). Gyula Kosice: mästare i kinetisk konst och far till Hydrospace City. Återställs från lanacion.com.ar
6. Musée d ́Art Moderne et Contemporain. (Sf). Jean-Jacques Lebel. Återställs från artmap.com