GOTISK KONST: HISTORIA, EGENSKAPER, ARKITEKTUR, MÅLNING - KONST - 2025

Den gotiska konsten var en medeltida konststil som utvecklades i norra Frankrike i det tolfte århundradet, ledd av utvecklingen av gotisk arkitektur. Dessutom kännetecknades det av att vara en konst som utvecklades från romansk och varade fram till slutet av 1500-talet i vissa delar av Europa.

Arkitektur och mindre konst som gotisk målning och skulptur lyckades sprida och blomstra över hela Väste- och Centraleuropa under medeltiden.

Källa: pixabay.com

Begreppet "gotiskt" myntades av de klassiska italienska författarna från renässansen, som tillskrev uppfinningen till de barbariska gotiska stammarna som förstörde det romerska imperiet och dess klassiska kultur. I själva verket var gotiskt för dem synonymt med "icke-klassisk fulhet."

Liksom romansk konst kännetecknades gotisk konst av att vara en djupt religiös kristen och marisk konst i högsta grad; kunna observeras i skulpturerna, målningarna och till och med i den symboliska essensen av de gotiska målade glasfönstren i katedralerna.

Ursprung och historia

Medeltidskris

När Romerriket kollapsade 475 e.Kr. C, de germanska stammarna eller goterna, tog upp det som var kvar av det gamla imperiet. Dessa stammar kännetecknades emellertid inte av deras enhet; annars skulle de slåss mot varandra.

Rädsla stoppade handeln, spridningen av kulturen och en nedgång i kulturella framsteg, som inleddes under de mörka åldrarna. Ökande rädsla fick stagnerande i samhället och de slutade resa, vilket resulterade i uppkomsten av det medeltida och feodala samhället.

Under detta skede av medeltiden tog arbetarna ansvaret för odlingen av landet, medan herrarna gav skydd i gengäld, eftersom arbetarnas områden ofta var osäkra.

Medeltida obscurantism karakteriserades som en bakåtriktad period, med våldsam intellektuell stagnation. Av den anledningen började byggandet av stora slott, vilket slutligen gav upphov till gotisk arkitektur, uppkallad efter de barbariska stammarna.

Tidig utveckling av gotisk konst

Gotisk konst uppstod i Frankrike i början av 1100-talet med Abbey Church of Saint Denis byggd av den franska kyrkliga sukkaren. Stilen sprids över hela Europa från arkitektur, skulptur av monumental och personlig storlek, till textilkonst, målning, målat glas och upplysta manuskript.

Klosterorderna (särskilt cistercienser och karthusier) tros ha varit de viktiga byggare som sprider stilen och utvecklade varianter i hela Europa.

En stor del av gotisk konst under perioden var religiös, antingen beställt av kyrkan eller av laiten. Denna typ av konst kännetecknades av att återspegla tron ​​på händelserna i Gamla och Nya testamenten. Av den anledningen sägs det att gotiska var utvecklingen av romansk konst i Europa.

Många konstnärer och arkitekter på den tiden klagade över de nya barbaristilarna som växte fram. På grund av detta tilldelades ordet "gotisk" som synonymer för vad som ansågs vara rörigt, monströst och barbariskt.

egenskaper

Kristent tema

Gotisk konst var en uteslutande religiös stil. Den romerska kyrkan hade stor vikt i utvecklingen av denna konstnärliga stil. Inte bara inspirerade allmänheten och dess sekulära ledare, utan den etablerade sambandet mellan religion och konst.

Den gotiska perioden sammanföll med en stor ökning av hängivenhet till Jungfru Maria, där bildkonsten spelade en grundläggande roll.

Bilderna av Jungfru Maria utvecklades från bysantinsk konst, genom krona av jungfru, men med mycket mer mänskliga och verkliga egenskaper. Ämnen som cyklerna i jungfrulivets liv var mycket populära inom gotisk konst.

Utställningen av Kristus-scener och hans lidande var mycket populär; Utställningar av målningar och skulpturer av Jesus Kristus hölls, som vanligtvis visade såren av hans passion som en synonym för mänsklig förlossning, utöver de heliga och änglarna som dök upp i kyrkans gotiska konst.

Likheter och skillnader i romansk konst

Romansk konst var den föregångare konstnärlig stil för gotisk konst, också kännetecknad av att vara djupt religiös, representerad av katedraler belägna på hela den europeiska kontinenten.

Gotiken å sin sida återskapade emblematiska katedraler fulla av ljus med en stor höjd som de viktigaste och olika kännetecknen för romansk konst.

Å andra sidan, i mindre konst, som måleri och skulptur, var de nästan helt separerade från romansk arkitektur; inte bara på grund av deras skillnader i stil, utan också på grund av deras speciella utveckling.

På samma sätt överensstämmer det med kontinuiteten för vissa element: klostret fortsatte att vara den huvudsakliga institutionen som bara varierade i vissa detaljer och i anpassning till nya konstidéer.

Planen för de gotiska kyrkorna fortsatte att vara av ett latinskors som de romanska med en abse mot öster. Skillnaden ligger i införlivandet av transeptet; en extra kort centrala skiva på ett latinskt korsplan, förutom nav, kapell och ambulerande.

Ljus betydelse för gotisk konst

Gotisk konst betonades för att befria människan från mörker och synd för att föra honom närmare ljuset. De nya kristna byggnaderna ville bjuda in människan att följa tidens religiösa värden.

Av den anledningen kännetecknades gotiska byggtekniker av att ljus införlivades i kyrkorna. För tidens samhälle var Gud synonymt med ljus och konstnärlig belysning.

I detta avseende var ljuset fysiskt och inte så mycket format av målningarna; Det var en simulering av det gudomliga ljuset som kom från himlen för att belysa de troendes ansikten.

Genom skapandet av målat glasfönster, rosfönstren och spelet med slående färger förvandlades det till ett oerkligt och symboliskt utrymme.

Arkitektur

Tidig gotisk arkitektur

Royal Abbey of Saint Denis, som ligger i Frankrike, var välkommen till den gotiska arkitekturen som kännetecknades av sina kapellkronor och dess målade glasfönster som byggarna ville efterlikna under hela seklet.

I detta skede ville man fortsätta med modellen av de gamla romanska kyrkorna, men med vissa förändringar som de eleganta förlängningarna, kapellkedjan och de populära ljusfönstren i gotisk arkitektur.

Av Eric Pouhier, från Wikimedia Commons

En annan nyckelfunktion är den så kallade ”ribbed valving”; bildas genom korsningen av två spetsiga tunnvalv. Alla valv har sina kronor på ungefär samma nivå, en prestation som de romanska arkitekterna inte kunde uppnå.

Övre gotiska arkitekturen

Ett halvt sekel efter bildandet av gotisk arkitektur, 1194, förstörde en stor brand både staden Chartres i Frankrike och dess katedral.

Den enda delen av katedralen som lyckades räddas var krypten, de västra tornen och Kungliga portalen. Därför tänkte de på dess återuppbyggnad när de observerade att jungfruens plagg i krypten hade förblivit intakt.

Källa: pixabay.com

Den nya katedralen i Chartres anses vara den första konstruktionen av den höggotiska stilen. Kännetecknet för den höggotiska stilen är användningen av upphöjda fästningar och avskaffandet av romanska väggar.

Å andra sidan innehöll den nya höjden av den tre gotiska stilen trepartsskivan en arkad, en klostergård och stora fönster. Med detta resultat lyckades det komma in mycket mer ljus än de tidiga gotiska konstruktionerna.

suger

Suger var en fransk abbot, statsman och historiker som föddes 1081, känd för att vara en av de första beskyddarna av den gotiska arkitekturen och krediterades med att popularisera stilen.

Enligt några referenser var Suger en förtroende för de franska kungarna Luis VI och Luis VII, anledningen till att de beslutade att anförtro honom, omkring år 1137, återuppbyggnaden av den stora kyrkan Saint Denis; en begravningskyrka för de franska monarkerna.

Suger började med återuppbyggnaden av den karolingiska fasaden och utformade en annan för att vara ett eko av den romerska bågen i Konstantin med dess uppdelning i tre delar, liksom stora portaler för att lindra överbelastningen.

Å andra sidan designade han en kör där han placerade målat glasfönster med avsikt att få ljus till interiören. Dessutom designade han den spetsiga bågen och det ribbade valvet.

Den kungliga klostret Saint Denis

Royal Abbey of Saint Denis är en medeltida kyrka som ligger i en norra förort till Paris. Kyrkan har en historisk och arkitektonisk betydelse; dess kör, färdig 1144, visar den första användningen av element i gotisk arkitektur.

Det är känt för att vara det första templet som byggdes i gotisk stil av den berömda Suger, liksom att vara den franska monarkins gravplats.

Av Arnaud 25, från Wikimedia Commons

Tack vare detta tempel introducerades målat glasfönster till gotisk konst, som möjliggjorde tillgång till naturligt ljus, vilket orsakade visuella effekter när de passerade genom de slående färgerna på glaset.

Målning

Allmänna egenskaper hos gotisk målning

Gotisk målning kännetecknades av dess styva, enkla och i vissa fall naturliga former. Det började användas för att dekorera altertavlan (prydnadspanelen bakom altaret), mest med scener och figurer från Nya testamentet, av Kristi passion och jungfru Maria.

Färgguldet användes som bakgrunden på målningarna med en förfinad dekoration med små detaljer. Senare ändrade målningarna sitt tema till ett mindre religiöst och mer ridderligt med historiska händelser.

Av Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), från Wikimedia Commons

Dessutom representerades religiösa och sekulära teman i upplysta manuskript med gotiska stilar.

Användningen av glas tog fart i Europa på grund av de konstnärliga verk som gjordes med detta material, förutom att de användes i stora områden, såsom rosetter och fönster. För att måla glaset användes svart färg, ljusa färger och senare ökades användningen av gult.

Duccio

Duccio Buonunsegna var en av de största italienska målarna under medeltiden och grundare av Siena-skolan. Duccios konst var baserad på den italo-byzantinska traditionen, reformerad av en klassisk evolution, med en ny spiritualitet i gotisk stil.

Den största av alla hans verk är altaret i katedralen i Siena, känd som "Maestà". Duccios stil liknade den i bysantinsk konst med gyllene bakgrunder och bekanta religiösa scener. Den italienska gotiska målaren lyckades erövra mediet tack vare sin precision och delikatess.

Maestà

La Maestà är ett altertavla som består av en serie individuella målningar på uppdrag av staden Siena från den italienska konstnären Duccio, mellan åren 1308 och 1311 som ligger i katedralen i Siena, Italien.

Duccio di Buoninsegna, via Wikimedia Commons

Frontpanelerna utgör en stor jungfru med ett barn omgiven av helgon och änglar, samt en scen från Kristi barndom med profeterna.

Skulptur

Allmänna egenskaper hos gotisk skulptur

Gotisk skulptur var nära kopplad till arkitektur genom dess användning för att dekorera utsidan av katedraler. De första gotiska skulpturerna var stenfigurer av helgon, av den heliga familjen och användes för att dekorera dörrarna till katedraler.

Under 1200- och 1300-talet blev skulpturer mer avslappnade och naturalistiska i sin behandling jämfört med romansk skulptur.

Medan skulpturen behöll den romanska monumentalen har de individualiserade ansikten och figurer, samt naturliga gester som visar en klassisk balans som antyder en medvetenhet om antika romerska modeller.

På 1300-talet blev gotisk skulptur mer förfinad, elegant och delikat. Det spriddes över hela Europa och var känt som den "internationella gotiska stilen".

Veit Stoss

Veit Stoss var en av de största och mest berömda treskärarna och skulptörerna från 1500-talets Tyskland och kännetecknade den sena gotiken.

Hans stil betonade patos och sinnesrörelse, med hjälp av ett dygdigt verk av billowy gardiner. Stoss är känd för att ha gjort altaret i basilikan Santa Maria i Krakow, Polen; ett majestätiskt altare snidit i trä och målat mellan åren 1477 och 1489.

Sen gotisk eller internationell gotisk skulptur avslöjar större återhållsamhet. Dess kompositionsklarhet var bortom monumental, även om Stoss lyckades göra stora skulpturer i målad trä.

Altartavla från basilikan Santa María

Basilikan St Mary i Krakow, Polen, i gotisk stil, är främst känd för det målade träalterstycket som gjordes av den tyska Veit Stoss i slutet av 1500-talet.

Skulpturen bestod av en triptyk snidad i trä och känd för att vara en av de största altarstyckena i världen. Den är ungefär 13 meter hög och 11 meter bred när triptikpanelerna är helt öppna.

De realistiska skulpterade figurerna är ungefär 2,7 meter höga och var snidade från en kalkstamstam. När panelerna är stängda visas tolv scener från Jesus och Marias liv.

referenser

1. Gothic Art, utgivare av Encyclopedia Britannica, (nd). Hämtad från britannica.com
2. Gotisk konst, Wikipedia på engelska, (nd). Hämtad från Wikipedia.org
3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Hämtad från visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, redaktörer av New World Encyclopedia, (nd). Hämtad från newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, redaktörer för Encyclopedia Britannica, (nd). Hämtad från Britannica.com
6. Gothic Sculpture, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Hämtad från visual-arts-cork.com