MINIMALISTISK KONST: URSPRUNG, EGENSKAPER, TEKNIKER, VERK - KONST - 2025

Den minimalistiska konsten är en estetisk och intellektuell trend som endast syftar till att visa det väsentliga, ta bort allt som är mer eller inte behöver. Det är en ström som uppstod i USA i början av 1960-talet, som en reaktion mot förekomsten av abstrakt expressionism och popkonst under dessa år.

Namnet härstammar från det engelska ordet "minimalism" och hänvisar till idén att använda så lite som möjligt och försöka få den största uttrycksfullheten med minsta mängd resurser.

"Struktur och tydlighet", verk av Dan Flavin, en av de ledande minimalistiska skulptörerna. Grand Parc - Bordeaux, Frankrike från Frankrike.

Hans verk kännetecknas av att använda grundelement, enkla geometriska former, rustika material och rena färger. I dem visas ett begrepp som är avskalat från all prydnad eller prydnad i rå form.

Å andra sidan är miljön i minimalism en grundläggande del av det som visas och försöker skapa en dialog mellan konstnären, verket, allmänheten och rymden. Denna ström hade en stark inverkan på skulptur, målning, design, arkitektur och musik, bland andra konstnärliga grenar.

Idag fortsätter dess estetiska hållning och används även i dekoration av hus och inre utrymmen.

Ursprung och historia för minimalistisk konst

Efter andra världskriget var de konstnärliga trenderna som var på mode abstrakt expressionism och popkonst.

Den första var en utveckling av surrealism som kännetecknades av intensiteten av känslor och sensationer. I hans verk fanns det vanligtvis inte mänskliga figurer, och det som fanns i överflöd var former utan definition och färgstörningar.

Den andra, å andra sidan, var en mer konsumentistisk och populär konst som baserades på kombinationen av vardagliga element, såsom reklam, serier, film och TV. Syftet var att fylla verken med kända referenser för att göra dem mer tillgängliga.

I början av 1960-talet framkom den minimalistiska rörelsen först som ett tydligt och konkret svar på Pop Art, som den attackerade för att försöka anpassa sig till allmän smak och vara kommersiell.

Men han var också emot en abstrakt expressionism, som han såg som för ansträngande, subjektiv och meningslös.

Framför dem föreslog han ett nytt koncept där minimalt material användes för att bara uttrycka det väsentliga och eliminera allt överflödigt.

Mindre är mer

Ordet "minimal" användes först av den brittiska kritikern och filosofen Richard Wollhein i hans essä från 1965 med titeln "Minimal konst."

Med den termen beskrev han de monokromatiska målningarna och användningen av vanliga föremål som Marcel Duchamp gjorde, i sina uppfinningar kända som "färdiga".

I dem togs element i vardagen och placerades i olika utrymmen för att ge dem en ny mening. Det mest kända exemplet var verket La Fuente, en enkel urinal som orsakade skandaler i utställningshallar och museer i början av 1900-talet.

Snart kom uttrycket "minimalistisk" att användas för att definiera den nya gruppen konstnärer som letade efter en ny form av uttryck.

Begreppet denna rörelse sammanfattades av den tysk-amerikanska arkitekten och designern Mies van der Rohe med frasen "less is more."

Egenskaper av minimalistisk konst

Minimalistisk konst kännetecknas av:

-Ekonomi av resurser, vilket bara lämnar det väsentliga.

-Sök efter absolut objektivitet genom användning av enkla och elementära geometriska former som upprepas.

-Reduktion och förenkling av koncept.

-Separation av vissa egenskaper eller egenskaper för att analysera dem isolerat.

-Läge och noggrannhet i linjerna och finishen.

-Användning av rustika material och rena och neutrala färger.

-Rummet är ett komplement till arbetet.

-Total åtstramning, med eliminering av ornament, ornament och allt som inte är absolut nödvändigt.

-Funktionell och strukturell purism.

-Användning av kontraster.

Påverkan av minimalism

Stil och estetik för minimalistisk konst har tre stora påverkningar: östlig reduktionism, europeiska De Stül-rörelsen och rysk konstruktivism.

Östlig reduktionism

Denna filosofi, som finns i alla östliga traditioner, syftar till att förenkla något som är komplext för att lösa det.

I konsten är målet att minska mängden element och resurser som används för att minimera dem.

Europeiska De Stijl-rörelsen

Född i Nederländerna i början av 1900-talet var det en estetisk trend vars huvudmål var att uppnå en total integration av konst genom geometrisk abstraktion och användning av primärfärger. För detta sökte de rena formerna tills de nådde den mest väsentliga punkten.

Ordet Stijl betyder "stil" på holländska och det var namnet på en tidning där denna rörelse främjade hans idéer.

Rysk konstruktivism

Det var en rörelse som blomstrade i Ryssland i början av 1900-talet och fick fart efter bolsjevikrevolutionen 1917.

Han förstod själv konst som en faktor för social förändring och inte som ett personligt uttryck. I hans verk hade bilder en stark övervägande av geometriska, linjära och platta former och stod ut för sin kommunikation med utrymmet som omringade dem.

Konstnärliga tekniker

Minimalistisk skulptur

Den sticker ut för sina geometriska former och användningen av kuber, pyramider och sfärer som upprepas och inte representerar konkreta figurer.

Dessa verk försöker eliminera alla spår av mänskligt fotavtryck, för vilka konstnärerna beställer sina mönster till industrister för att inte ingripa i monteringsprocessen.

Minimalistisk målning

Det är en typ av abstrakt målning där vita eller färgade bakgrunder används, som modifieras av små linjer eller prickar som orsakar en omedelbar visuell påverkan.

De är vanligtvis stora verk, ofta utan ram, i vilka rektangulära och kubiska former finns i överflöd som upprepas proportionellt.

Minimalistisk arkitektur och miljö

I arkitektur har mönster och deras strukturer en universell karaktär och reduceras till grunderna. Konstruktionerna är geometriska och sticker ut för frånvaro av prydnadselement.

I inställningen används trä ofta, både för golv och möbler. Glas och användningen av rustika tyger dominerar också.

Dekorationen försöker alltid att följa en enhet och upprätthålla ordning och balans.

Minimalistisk musik

Det kännetecknas av ständiga pulser och upprepning av korta fraser med få variationer, där intensiteten vanligtvis är i ton och harmoni.

Vanligtvis används i hans låtar några toner och få instrument.

Representativa verk och konstnärer

Den minimalistiska arkitekturen sticker ut för sina geometriska konstruktioner och frånvaron av dekorativa element. Källa: pixabay.com

skulptörer

-Carl Andre (1935), USA. De viktigaste verken: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) och Magnesium Copper Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), USA. De viktigaste verken: Icons Series (1963), Monument för V. Tatlin (1964), Gröna som korsar gröna (till Piet Mondrian som saknade grönt) (1966) och Untitled (1968).

-Donald Judd (1928-1994), USA. Det mest betydande arbetet: Untitled (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), USA. De viktigaste verken: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube Innehåller ett viktigt objekt men lite värde (1968), Corner Piece No. 2 (1976) och Wall Drawing # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), USA. De viktigaste verken: Mirrored Cubes (1965) och Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), USA. De viktigaste verken: The Absolutely Naked Fragrance (1967) och Lavender Box (1969).

målare

-Frank Stella (1936), USA. De viktigaste verken: Die Fahne Hoch! (1959), The Marriage of Reason and Squalor (1959), Empress of India (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) och Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), USA. De viktigaste verken: Gul målning (1949), Abstrakt målning (blå) (1952) och Untitled (från portföljen ”Ten Works X Ten Painters”) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. De viktigaste verken: White Flower (1960), This Rain (1960) Islands (1961), Falling Blue (1963) och With My Back to the World (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), USA. De viktigaste verken: Untitled (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) och Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japan. De viktigaste verken: Waves (1953), No. F (1959), No. Green. Nr I (1961) och nr 62.AAA (1962).

arkitekter

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Tyskland. De viktigaste verken: Barcelona-paviljongen (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) och Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japan. De viktigaste verken: Casa Azuma (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Housing (1998) och Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Storbritannien. De viktigaste verken: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur-klostret (2004), Baron House (2005), lägenheter på 50 Gramercy Park North (2005) och Sackler Walkway på Royal Botanic Gardens at Kew ( 2005).

-Hiroshi Naito (1950), Japan. De viktigaste verken: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) och Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Mest betydande verk: Husen i Nevogilde (1983), Braga kommunal marknad (1984), Huset för Quinta do Lago (1984), Huset i Alcanena (1992) och Rehabilitering för värdshuset i klostret Santa María do Bouro ( 1997).

musiker

-Filip Glass (1937), USA. De viktigaste verken: Einstein on the Beach (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) och Akhnaten (opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), USA. De viktigaste verken: Nixon i Kina (1989), Violin Concerto16 (1995) och El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), USA. De viktigaste verken: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) och Music for 18 Musicians (1974).

-Louis Thomas Hardin, bättre känd som Moondog (1916-1999), USA. De viktigaste verken: Moondogs symfoni (1950), Orgelrundor (1950), Oboe-rundor (1950) och Surf Session (1953).

referenser

1. Meyer, James (2004). Minimalism: Konst och polemik på sextiotalet. Yale University Press.
2. Wolf, Shira. Konströrelse: Minimalism. Artland Magazine. Finns på: magazine.artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimalism: Movements in Modern Art (Tate Gallery Series). Encounter Editions. Madrid. Spanien.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Konstnärliga rörelser sedan 1945: Teman och begrepp. Destination. Barcelona. Spanien.
5. Minimalism, Wikipedia. Finns på: es.wikipedia.org