OBJEKTSKONST: HISTORIA, EGENSKAPER, REPRESENTANTER OCH VERK - KONST - 2025

Den objekt tekniken är ett slags konstnärligt uttryck i vilken något föremål i det dagliga livet är införlivad i konstnärlig produktion, och därigenom ersätter en traditionell duk. Med andra ord, det är ett konstnärligt verk som är tillverkat av ett vanligt objekt som kan vara av naturligt eller industriellt ursprung.

Dessa objekt kan ha förvärvats eller hittats av konstnären, som bestämmer hur dessa artefakters primära essens och användbarhet kommer att ändras. Författarna som beslutar sig för att uttrycka sig genom denna konst föreslår att den vanliga målningen och skulpturen inte längre tjänar till att representera händelserna i de enskilda och nuvarande samhällen.

"Fontänen", den berömda urinal som ställdes ut av Marcel Duchamp. Källa: Marcel Duchamp

Objektskonst, liksom begreppskonst och alla dessa postmoderna manifestationer, kännetecknas av att avvisa artonhundratalets konströrelser, och därmed flytta bort från traditionella framställningar och ifrågasätta verkets existentiella status som ett objekt.

Denna konst kännetecknas också av att teori ersätter traditionell ikonografi, varför det är nödvändigt att etablera en serie konstnärliga manifest så att observatörerna på ett adekvat sätt kan förstå de föreskrifter som föreslås av nya trender.

Med andra ord är det nödvändigt att både konstnärer och konstkritiker gör en serie texter som syftar till att förtydliga processen för det objektiva konstnärliga fenomenet.

Detta beror på det faktum att verken före ankomsten av samtida konst inte behövde någon förklaring, eftersom de representerade empirisk verklighet; Med ankomsten av abstrakt och / eller konceptuell konst är en specialists figur nödvändig för att förklara vad författaren försökte fånga i sitt verk.

Ursprung och historia

Sextiotalet

När sjuttiotalet kom fram beslutade plastkonst att överge den introverade informalismen från det föregående decenniet, tillsammans med de sista elementen som motsvarar 1800-talets modeller av en romantisk-idealistisk karaktär.

Med denna övergivande av traditionella glimtar dök nya ikonografiska konventioner och visuella grammatik ut, vilket ledde till en blomning av representativa trender.

Det kan konstateras att 1960 ursprungligen skapades två ursprungliga alternativ när det gäller konstnärliga manifestationer: vissa konstnärer beslutade att fördjupa de syntaktisk-formella renoveringarna, medan andra ägnade sig åt de semantiska och pragmatiska dimensionerna, och nedtonade formens betydelse.

Båda strömmarna hade gemensamt avslag på de institutionaliserade gränserna för de konstnärliga rörelserna som ärvts från traditionen, särskilt mot måleri och skulpturdiscipliner.

Innovation och nyhet

Från det ögonblicket försökte konstnärerna inte bara bryta med allt som fastställts, utan syftade också till att söka kontinuerlig innovation och göra något nytt som inte alls var som de andra förslagen.

Med uppkomsten av kapitalismen och popkulturen tvingades artisterna på sextiotalet att tävla för att vara en del av nyheten och nya trender, för vilka de tvingades experimentera med föremål och med element som de hade aldrig gått in i konstvärlden förut.

På samma sätt, även om objektkonstnären - båda på den tiden och idag - söker innovation och allmän acceptans, vill han också uttrycka sin missnöje med de olika sociala problemen i den postmoderna världen.

Till exempel beslutade Marcel Duchamp, en pionjär inom objektskonst, att placera en urinal i en konstutställning för att kritisera hur lätt massorna, tillsammans med kritiker, accepterade allt som om det var ett konstverk; på detta sätt demonstrerade han hur konst hade tappat sitt verkliga värde.

egenskaper

Som en postmodern genre har objektkonst ett antal egenskaper som den delar med konceptuell konst. Dessa egenskaper är följande:

-Objektskonsten försöker bryta inte bara med traditionella framställningar, utan också bli av med duken och andra material som är typiska för det som var artonhundratalet. Detta har som syfte att testa andra konstnärliga uttryck och fastställa förlusten av giltighet hos dessa artefakter.

-Denna rörelse tillåter användning av vardagliga föremål för att skapa konstnärliga verk, från de vanligaste till de mest avvisade, till exempel Duchamps urinal. På samma sätt ligger kärnan i denna konst i det sätt som föremålen framkallar i betraktaren en serie sensationer som svarar på det moderna och industriella epistemet.

-En annan grundläggande egenskap hos denna typ av plasttendens består i "de-estetiseringen" av det estetiska; det vill säga att objektkonst strävar efter att subtrahera skönheten från det konstnärliga objektet för att göra det till något mer grotesk och vanligt.

-Den försöker infoga nya känslor och modaliteter genom att använda en dialektik mellan objekt och subjektiva sinnen. Vidare har objektet i många fall en ironisk eller konstgjord funktion.

Representanter och verk

Marcel Duchamp och

Det färdiga är ett koncept som är utformat av författaren själv; Emellertid hävdade Duchamp själv att han inte hade hittat ett tillfredsställande sätt att definiera sin skapelse.

Generellt handlar det om att skapa konstverk ur val av objekt; det vill säga, objektet blir ett konstverk i det ögonblick som konstnären väljer det.

Dessa utvalda objekt måste vara visuellt likgiltiga för författaren (han måste uppfatta dem utan känslomässig laddning), så det finns en begränsning av antalet färdiga mader som en konstnär kan göra.

Vad gäller Marcel Duchamps verk av den objektiva och färdiga stilen, är de mest kända de som heter Cykelhjul på en pall, flaskhållare och hans välkända urinal, med titeln The Fountain. Ett annat välkänt verk av Duchamp kallades Peigne, som bestod av en kam för hundar som hade sina initialer.

Francisco Brugnoli: den berömda latinamerikanska objektkonstnären

Francisco Burgnoli är en bildkonstnär född i Santiago de Chile, som har stått fram för sina objektförslag och för att göra collager. Det är för närvarande en av de viktigaste representanterna för denna genre.

Brugnoli är erkänd för sitt arbete med namnet Naturblått, även om han också har andra viktiga händelser, såsom hans verk Mat och litar inte på.

För närvarande har objektkonst andra yngre representanter som fortfarande håller på att utveckla sitt konstnärliga förslag, som Francisca Aninat, Carlos Altamirano och Gonzalo Aguirre.

referenser

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Hämtad 21 april 2019 från Museo Nacional Bellas Artes, chilenska bildkonstnärer: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Objektet och minnet. Hämtad 22 april 2019 från Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Från objektkonst till konceptkonst. Hämtad 21 april 2019 från Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. Hämtad 22 april 2019 från WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Konceptuell konst och objektkonst. Hämtad 21 april 2019 från UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Konceptkonst. Hämtad 22 april 2019 från ULA: saber.ula.ve