FJÄDERKONST: URSPRUNG, EGENSKAPER, TEKNIKER OCH VERK - KONST - 2025

Den fjäder konst är en konst gjort med fjädrar av exotiska fåglar, ofta används av de tidiga kulturerna i Amerika. De flesta av stammarna i Amerika (inklusive de stora mesoamerikanska civilisationerna) använde fågelfjädrar för att skapa speciella kläder.

Fjäderplaggen användes av stammens höga tjänstemän som symbol för gudomlighet och ansvar. Hantverkarna som ägnade sig åt design och utarbetande av fjäderkonster i pre-spansktiden kallades "lovercas".

Källa: es.m.wikipedia.org

Med ankomsten av spanska till de amerikanska länderna, var erövrarna imponerade av de otroliga bitar som tillverkades. Därför började de kräva sina egna kläder med kristen mening.

Trots den stora populariteten som den hade, sjönk konsten med nya konstnärliga stilar och med bristen på fina fjädrar av fåglar som quetzalen. Fjädrar startade dock igen under den industriella revolutionen och på 1900-talet.

Ursprung

Första nybyggare i Amerika

Fjäderkonsten föddes med de första nybyggarna i de amerikanska länderna, som började använda fåglarnas fjädrar för olika aktiviteter. Konsten varierade beroende på deras seder och de regioner där de befann sig.

Generellt användes fågelfjädrar för att tillverka kläder, prydnadsdekorationer och som en indikation på sociala rangordningar inom stammarna. Riddare eller män med hög hierarki klädda i fjädrar från topp till tå för att skilja sig från vanliga människor.

Mexican och mayanerna skapade otroliga huvudbonader gjorda av fjädrar av quetzalfågeln, åtföljd av tyger av guld, mineraler och jadstenar. De sågs som symboler för ansvar och gudomlighet.

För pre-spansktalande kulturer var fåglar som örn, kolibrier, ara och quetzals heliga arter förknippade med deras gudar. Plaggen gjorda med fjädrarna från dessa fåglar sågs som lyxstycken.

Älskarna

Fjäderkonst utvecklades starkast i Aztec Empire. För närvarande, och som en konsekvens av detta, är fjäderkonst vanligtvis förknippat med mexikansk kultur.

Amantecas var hantverkarna som ägnade sig åt reproduktionen av denna konst i Aztec Empire. De var belägna i Amatlán, Mexiko. De viktigaste exponenterna som gav liv till fjäderkonst var koncentrerade i denna stad.

Bernardino de Sahagún

Amantecas var ansvariga för att göra kostymerna för adeln, som krävde att de skulle göras med de finaste och mest färgstarka fjädrarna.

Alla kläder måste göras med diamanter som guld, silver och inklädda. Inom den aztekiska kulturen började "de privata älskarinnorna" se upp och ägnas åt att göra exklusiva artiklar för adelsmännen.

Kolonialperiod

När kolonitiden började, på 1500-talet, såg många spanska erövrare med stor förvåning konstverk som gjordes av lovercas. Därifrån började han ett kreativt utbyte med Europa och lyckades sprida fjäderkonst över hela världen.

De katolska spanjorerna bestämde sig för att hålla fjäderkonsten vid liv och be älskarna att göra bitar med kristna motiv. På begäran av erövrarna började konstnärerna göra bilder av kristna, jungfruer och helgon gjorda med fågelfjädrar.

egenskaper

Religiös mening

I den nya världen hade fjädrar en ceremoniell och religiös betydelse. För amerikanska kulturer var kontakten mellan människan och naturen genom kläder. Vid tidpunkten för att utföra inhemska ritualer började de dekorera sina dräkter med fågelfjädrar.

Fåglar var heliga, eftersom de var förknippade med vindens gudar för deras naturliga förmåga att flyga. I Mesoamerica uppstod mycket av denna symbolik med utvidgningen av dyrkan av guden Quetzalcóatl, vanligtvis representerad av en fjäderdig orm av quetzalfågeln.

Fjädrar ansågs tidigare ha magiska egenskaper såsom och var symboler för fertilitet, överflöd, rikedom och kraft.

Kristna teman

Under uppsvinget av fjäderkonst nådde erövrarna den amerikanska kontinenten. Med påverkan av spansk-katolisismen i länderna i den nya världen började Amantecas att skapa konstverk med kristna teman.

De första verk gjorda med fjädrar kallades "fjädermosaik". Dessa verk bestod av att skapa bilder av Jesus Kristus, Jungfru Maria och scener från Bibeln. Många av dessa stycken skickades från Amerika till Europa.

Prydnader gjorda med fjädrar placerades på kyrkornas altare och användes som tillbehör i prästernas kläder.

Militär betydelse

Vissa aztekiska krigare använde också fjädrar som symbol för krig. I det aztekiska riket använde till exempel "krigsörnarna" fjädrar från rovfåglar för att täcka sina krigskläder.

Carib-indianerna och Guajiros brukade fjädrar i sina kläder för att representera antalet fiender som hade eliminerats i krig. Grekarna, romarna och medeltida riddare hade en sed att placera stora fjädrar på sina kläder.

Källa: pixabay.com

Musketiers hattar pryddes med stora fjädrar under 1600-talet.

Uthållighet i tid

I början av 1600-talet minskade fjäderkonsten markant. Många fåglar som används för att skapa kläderna blev knappa.

Men under det tjugonde århundradet användningen av fjädrar i kvinnors hattar återupptogs, ett elegant inslag i tidens mode.

Trots detta var fjädrarna som användes i allmänhet kycklingar, vaktlar, parakiter, påfåglar och ankor, färgade med syntetisk färg.

Tekniker

Teknik för vanliga föremål

Innan man började skapa tillbehör som armband eller hattar, måste lovercas säkra fjädrarna med linor för att ge objektet tredimensionellitet. Därefter var det nödvändigt att tänka på ett stöd som skulle tjäna som bas för att fästa eller väva fjädrarna till kläderna.

I många av bitarna gjorde lovercas inlägg med små bitar av guld, silver och ädelstenar.

Fjädermålningsteknik

Tekniken att måla med fjädrar utvecklades med ankomsten av spanska och har betraktats som en av de mest komplicerade teknikerna i fjäderkonst. Tekniken att måla med fjädrar kallas ofta ”mosaik-tekniken”.

Denna metod användes främst i sköldar och kappor för tidens krigare; för denna typ av kläder bör de finaste fjädrarna användas. Innan stycket startades, måste ett lager vanliga fjädrar placeras för att komplettera arbetets bakgrund.

I slutet av stycket gjordes detaljerna med de dyrbara fjädrarna för att få den önskade elegansen. Under den pre-latinamerikanska perioden fäst konstnärer fjädrar med orkidélökar.

Fjädertrådsteknik

Den fjädrade trådtekniken var en teknik som utfördes av pre-spansktalande artister och betraktade som en föråldrad teknik. Många av bitarna var tillverkade av en dun: en typ av mjuk fjäder som skiljer sig från de traditionella.

Tekniken bestod av föreningen av två bomullstrådar som är vridna för att hålla nere. Med denna procedur formades tyger med olika fjäderkonstruktioner.

Spelar

Montezuma plume

Plume of Moctezuma är en fjäderkrona som enligt traditioner tillhörde den aztekiska kejsaren Moctezuma II.

Stycket gjordes med fjädrar av quetzal-fågeln, dekorerad med andra typer av fjädrar, detaljer i guld och ädelstenar. Även om dess ursprung är osäkert, är det känt att det gjordes av Amantecas från pre-spansktiden.

Källa: es.m.wikipedia.org

Den har en höjd av cirka 116 cm och en diameter på 175 cm. Det finns för närvarande i Museum of Ethnology i Wien, Österrike. Enligt många forskare av denna konst anses verket inte som en plym eller hatt, utan en udde.

Saint Gregory-mässan

Sankt Gregoriusmassan var en aztekisk målning med fjädrar gjord av Diego de Alvarado Huanitzin (Moctezuma IIs brorson och svärson). Verket tjänade som ett erbjudande till påven Paul III och erkänns som en av de äldsta bitarna av kristen-tema fjäderkonst.

Det är representerat på en panel, med väggmålningstekniker med kännetecken för fjäderkonst. Stycket berättar om en scen från en eukaristik som framförts av påven helgon Gregorius den stora, på en juldag, när mirakel av Kristi uppträdande ägde rum.

Källa: es.m.wikipedia.org

I målningen visas Kristus som visar sina sår omgiven av delar av eukaristin och de som deltog i massan.

Manteln från Zinacantepec

Zinacantepec-manteln representerar ett av de mest framstående verk i kolonitiden. Detta stycke gjordes av Amantecas med hjälp av tekniken för den spunna och vridna fjädern.

Scenerna som visas på manteln hänvisar till en av de mexikanska myterna om skapelsen av världen. Under hela spelet berättas dödsörnens död när den stiger upp mot himlen för att bli solen och månen.

Detta stycke har skyddats och bevarats sedan skapandet. Det finns för närvarande i Nationalmuseet för Viceroyalty, i Mexiko. Det är skyddat med ett glas som skyddar det mot ljus, värme och damm.

referenser

1. Allt om fjäderkonst, Canal Once, (2014). Hämtad från youtube.com
2. San Gregorio, portalen vid Complutense universitetet i Madrid, (nd). Hämtad från ucm.es
3. Zinacantepec-manteln har en ny behållare som skyddar den mot ljus, damm och eld, webbplatsen för National Institute of Anthropology and History, (2015). Hämtad från inah.gob.mx
4. Mexikansk fjäderverk, Wikipedia på engelska, (nd). Hämtad från Wikipedia.org
5. Penacho de Moctezuma: 10 intressanta fakta om det här stycket, Janeth Ochoa, (nd). Hämtad från mexicodesconocido.com.mx