POSTMODERN KONST: URSPRUNG, EGENSKAPER, TEKNIKER, VERK - KONST - 2025

Den postmodernistiska konsten är den som är förknippad med postmodernismen, en kulturell och intellektuell rörelse som uppstod i slutet av det tjugonde århundradet som kännetecknades av individualism, slutet på utopier och kritik av rationalism.

Den sticker ut för att leta efter nya uttrycksformer, där element från alla tidigare stilar och trender kombineras, från klassiker till avantgarde.

Postmodernism blandar bilder av traditionell konst med graffiti, reklam, film och TV. Källa: pixabay.com

På detta sätt blandar hans verk bilder av traditionell konst med graffiti, reklam, film och TV och försöker återspegla kaoset i den nuvarande världen som är överbefolkad med information.

I sin tur är en annan av dess särpräglade aspekter användningen av teknik, inklusive foto, ljud och video design och manipuleringsprogram för att få nya perspektiv. Genom att återvinna tekniker och idéer från alla rörelser har postmodern konst ingen konkret och definierad stil, utöver det konceptuella.

Därför grupperar hans universum ett stort antal förslag, inklusive trans-avant-garde, neo-expressionism, fri figuration, simulationism, dålig målning, neopop, den nya bilden, superflat och neo-manism.

Postmodernismens ursprung och historia

Även om hans idéer redan fanns på 70-talet, utvecklades postmodernismen på 80-talet som en rörelse för att förkasta moderniteten.

En del historiker pekar på Berlinmurens fall 1989 som en brytpunkt mellan ett perspektiv och det andra, vilket gav upphov till en mer individualistisk världsbild som saknade socialt engagemang.

Detta är en tid som präglas av en känsla av desillusionering och förnedring med idéerna om framsteg, som fungerade som en arketyp från tidigare generationer.

Tvärtom, vad som framträder i denna nya uppfattning är ett slut på idealismer och utopier, åtföljt av en avkalkning av politik och religion och en avmystifiering av deras ledare.

Misslyckande med modernitet

Postmodernismen postulerar modernitetens misslyckande i tre grundläggande aspekter av dess tanke:

1- Visionen om utbildning och kultur som sätt att uppnå lika möjligheter.

2- Det av ekonomisk tillväxt och utveckling genom arbete.

3- Det av marxism och liberalism som framgångsrika politiska föreställningar.

Den franska filosofen Jean-François Lyotard, som ansågs vara en av de postmoderna rörelsens stora tänkare, bekräftade att berättelser när de blev tänkta tills moderniteten hade dött och från och med nu måste människor vänja sig att tänka utan mögel eller kriterier.

Egenskaper för postmodern konst

Postmodern konst kännetecknas av:

- Sök efter nya uttrycksformer.

- Kombination av tekniker från olika strömmar, från klassisk konst till avantgarde-rörelser.

- Användning av teknik för skapande.

- Experimentera med färger och strukturer.

- Uppskattning av populærkulturen.

- Återvinning av material.

- Fritt val och manipulation av stilar.

- Tvetydighet. Verken har flera betydelser och varje tittare kan hitta sina egna.

- Personlig och individuell vision och frånvaro av socialt engagemang.

- Främjandet av fragmenten över det hela.

- Tillbedjan av former och sök efter kontraster mellan de olika generationerna men från en aktuell synvinkel.

Konst är fortfarande konst

Den tysk-amerikanska konceptkonstnären Hans Haacke definierade postmodernism med en fras från den tyska romanförfattaren Goethe, som blev en symbol för denna rörelse: "konst är fortfarande konst."

Med det försökte hon avmystifiera sin påstådda makt att förändra samhället och vädjade till att värdera hennes skönhet från en objektiv synvinkel.

I den meningen vill postmodern verk inte förändra världen eller fungera som en avantgarde. Dess enda syfte är att uppskattas som en bild och som ett konstnärligt föremål.

Postmoderne konsttekniker

Inom den postmoderna rörelsen ingår olika tekniker och konstnärliga uttryck, bland vilka den trans-avant-garde, neo-expressionism, fri figuration, simulationism, dålig målning, neo-pop, superflat, neomanierism och den nya bilden (ny bild) sticker ut. .

Transvanguardien

Det framkom i Italien i början av 1980-talet i motsats till "arte povera", en tidigare rörelse där dåliga och enkla material användes för skapandet.

Trans-avantgarden försökte återfå glädje genom återhämtningen av klassiska bildvärden och subjektivism och deras kombination med figurativ konst.

Nyexpressionismen

Det framkom i början av 1970-talet i Tyskland som en reaktion på minimalism och konceptkonst. Det kännetecknades av att återgå till figuration på ett våldsamt och primitivt sätt, vilket återspeglades i användningen av rå tekniker och kontrasterande färger.

Hans verk brukade ha ett stort format och handlade om sexuella, krig och satiriska teman där den mänskliga figuren fick stor betydelse.

Gratis konfiguration

Uppstod i Frankrike i slutet av 70-talet och denna ström markerades av en figurativ målning med stor intensitet.

Dess huvudsakliga kännetecken var en spontan och enkel stil, inspirerad av rock, serier, tecknat och film, bland andra element i masskulturen.

Simulationism

Det var en variant av tysk neo-expressionism som uppstod i USA på 1980-talet. Den stod ut för omfortolkningen av andra konstnärer och stilar, till vilka de tillförde ett subjektivt inslag.

Den dåliga målningen

Det framkom i slutet av 1970-talet i USA tillsammans med punk, ny våg och ny metallkultur, i kontrast till intellektuell och konventionell konst.

Denna ström tog element från gatukonst, såsom graffiti, stencils och reklamaffischer, och försökte lyfta fram marginella ideologier och subkulturer.

Neo pop

Det var en uppdaterad version av popkonst som kom fram på 80-talet. På detta sätt använde den element av populärkultur och massmedia, men använde mycket mer avancerade tekniker till följd av ny teknik.

Neo-manierism

Uppträdde i Europa på 80-talet, denna trend inspirerades av begreppen manism, italiensk renässansmålning och barock, som närmade sig en viss ironi, vilket ofta resulterade i en parodi och en karikatur.

Huvudtema för hans verk var mänskliga figurer, som presenterades i obekväma situationer.

Den nya bilden (ny bild)

Det uppstod i USA i slutet av 1970-talet. Dess stil liknade komiker och kombinerade element av hög konst med populär konst.

Hans namn härstammar från utställningen "New Image Painting" som hölls i New York 1978 och hans verk stod ut från de europeiska strömmarna genom att erbjuda större mångfald.

Superflatten

Det var en rörelse som uppstod i Japan på 1990-talet som avvisade modern konst som tråkig och elitistisk. Istället föreslog den en metod för populärkultur, särskilt otakusubkulturen, relaterad till anime, manga och cosplay.

Hans verk brukade bland annat innehålla en kritisk titt på konsumentism och sexuell fetisjism som uppstod efter västerländningen av den japanska kulturen efter kriget.

Representativa verk och konstnärer

Postmodern konst försöker inte förändra världen eller fungera som en avantgarde. Källa: pixabay.com

David salle

(1952), amerikan. Han är en av de mest representativa figurerna för den plastiska postmodernismen. Huvudverk: To Titled, Satori Three Inches in Your Heart, Demonic Roland, Gericaults Arm and Sextant in Dogtown.

Georg baselitz

(1938), tyska. Han är en neo-expressionistisk målare. Huvudverk: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler och Nachtessen i Dresden.

Gerhard richter

(1932), tyska. Han är en muralist och målare vars arbete bygger på fotografier. Huvudverk: Färgdiagram, inbetalningar, Arbeiterkampf, Gråmålningar och fyrtioåtta porträtt.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), amerikan. Han var en konstnär som använde graffiti som grund för att skapa målningar i collage-stil på tyger. Huvudverk: Riding with Death, på italienska, Charles den första, hornspelare, dustheads och pojke och hund i en Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), amerikan. Han är en målare som är inskriven i den dåliga målningsrörelsen. Huvudverk: Plåtmålningar, Kristi sista dag, Studenten av Prag, självporträtt i Andys skugga och Untitled (View of Dawn in the Tropics).

Takashi murakami

(1962), japansk. Han anses vara grundaren av superflatströmmen. Huvudverk: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 och Eye Love Superflat (svart).

Jeff Koons

(1955), amerikan. Han är en neo-pop skulptör och målare. Huvudverk: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulips and Banality.

Andreas Gursky

(1955), tyska. Han är en fotograf känd för att kombinera riktiga bilder med andra datorgenererade bilder. Huvudverk: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange och Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), kanadensisk. Han är en fotograf som ingår i fotokonceptualismens rörelse, som imiterar effekterna av film och målning i hans bilder. Huvudverk: The Flooded Grave, Bild för kvinnor och tatueringar och skuggor.

referenser

1. Muzzle, Valeriano (1993). Modernt och postmodernt. Historia 16, Madrid. Spanien.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernismen vänjer sig att tänka utan formar eller kriterier." El País tidning. Spanien. Finns på: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernitet: dekadens eller motstånd. Technos. Madrid. Spanien.
4. Hassa, I. (1985). Postmodernismens kultur. Teori, kultur och samhälle.
5. Postmodern konst, Wikipedia. Finns på: es.wikipedia.org